{RT}中国设计教育模式研究:2:Ⅱ:摄影教程:Photography course-方维

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方维源 等 著
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店铺: 华裕京通图书专营店
出版社: 辽宁美术出版社
ISBN:9787531465560
商品编码:30122370008
包装:精装
出版时间:2015-06-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 中国设计教育模式研究:2:Ⅱ:摄影教程:Photography course 作者 方维源 等
定价 270.00元 出版社 辽宁美术出版社
ISBN 9787531465560 出版日期 2015-06-01
字数 页码 366
版次 1 装帧 精装

   内容简介
《中国设计教育模式研究:摄影教程(2)》是“中国设计教育模式研究”系列丛书之一,《中国设计教育模式研究:摄影教程(2)》是关于艺术设计专业的基础教程,主要包括数码摄影基础教程、数码摄影与创意、数码影像三大部分,书中较详细地阐述了数码摄影的相关理论及其训练方法,这些都是摄影专业学生必须要了解和掌握的,对于高校艺术设计专业的学生来说具有非常重要的指导意义。

   作者简介
精彩内容敬请期待

   目录
数码摄影基础教程
数码摄影与创意
数码影像

   编辑推荐
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   文摘
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   序言
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摄影术的演进与当代视觉文化中的图像构建 本书旨在探讨摄影术自诞生以来在技术、美学与社会功能上的深刻变革,并深入分析其在当代视觉文化中扮演的核心角色。我们聚焦于技术进步如何重塑了“观看”的方式,以及图像在信息传播、身份构建与艺术表达中发挥的复杂作用。 第一部分:摄影的早期技术与概念基石 本部分将追溯摄影术的起源,从早期的感光材料实验,如尼埃普斯和达盖尔的早期成果,到湿版和干板时代的工业化生产。我们将详细考察早期摄影师如何应对曝光时间漫长、成像质量受限等技术挑战,并讨论这些技术限制如何反过来塑造了早期的肖像摄影和纪实风格。 重点内容包括: 暗箱原理的科学基础与哲学意涵: 探讨从文艺复兴时期对光影捕捉的兴趣,到精确记录现实的科学诉求的转变。 工艺的革新:从银版到负片系统: 分析塔尔博特发明的负/正片系统,如何首次实现了图像的复制性,为摄影的大众化奠定了技术基础。这种可复制性如何冲击了传统艺术领域的独特性概念? 早期纪实与社会介入: 研究雅各布·里伊斯的《如何生活在另一个世界》,以及刘易斯·海因的作品,如何利用摄影揭示社会底层,并推动改革。这部分将分析当时的图像伦理观和媒介的公共责任。 第二部分:现代主义的浪潮与摄影的艺术地位确立 进入20世纪,摄影不再仅仅是记录的工具,而是成为一种成熟的现代艺术媒介。本部分将深入分析欧洲和美国现代主义运动如何接纳并重塑了摄影语言。 纯粹摄影(Straight Photography)的兴起: 聚焦于保罗·斯特兰德和爱德华·韦斯顿,探讨他们如何强调摄影的物质性、清晰度和精确的构图,试图将摄影从模仿绘画的泥沼中解放出来。他们对细节的极致追求如何挑战了传统的审美标准? 包豪斯与功能主义的交汇: 分析拉斯洛·莫霍利-纳吉等人如何探索光绘、摄影拼贴(Photomontage)和非传统视角,将摄影与设计、建筑紧密结合,探索图像作为信息载体的潜力。 超现实主义与潜意识的视觉化: 研究曼·雷等艺术家如何利用曝光、多重曝光和现成品(objets trouvés)来表达潜意识的意象,将摄影引入到更具心理深度的领域。 纪实摄影的黄金时代与“决定性瞬间”: 重点分析亨利·卡蒂埃-布列松的哲学与实践,探讨如何在一个稍纵即逝的瞬间捕捉到事物内在的结构和意义,以及这种叙事方式对新闻摄影的影响。 第三部分:媒介的扩展与后现代的解构 二战后,摄影媒介经历了爆炸性的扩张,从传统银盐到彩色胶片,再到大规模的商业应用。本部分着重探讨后现代思潮对摄影本质的质疑与重构。 彩色摄影的艺术化之路: 探讨从威廉·埃格斯顿到史蒂芬·肖尔,彩色摄影如何从商业应用中解放出来,以其独特的日常感和饱和度,表达对美国社会景观的微妙观察。 挪用、拼贴与图像的再语境化: 分析辛迪·雪曼等观念艺术家如何利用摄影进行身份的扮演与解构。通过对既有图像(如广告、电影剧照)的重新拍摄和展示,探讨原作性、性别刻板印象和视觉消费主义。 环境与景观的摄影: 深入研究罗伯特·亚当斯、理查德·米塞拉奇等“新地形学”摄影师,他们如何冷静地记录被人类活动改造后的北美西部的景观,引发对环境变迁和人类足迹的反思。 技术与现实的界限模糊: 在数字技术开始显现的时期,我们审视摄影如何开始质疑其“真实性”的承诺。当图像的编辑和合成变得无处不在,摄影作为证据的传统权威性受到怎样的冲击? 第四部分:当代视觉文化与图像的社会生态 本书的最后部分将视角投向当前,分析数字摄影、社交媒体和人工智能如何重塑了我们的视觉体验和图像生产流程。 智能手机摄影与“在场感”的消解: 探讨即时分享文化对摄影构图、耐心和观看深度的影响。数百万张日常照片如何共同构成了新的、碎片化的集体记忆? 数据图像与算法的筛选: 分析推荐算法在社交媒体上如何决定了哪些图像被“看到”,以及这种选择机制如何反过来影响了用户的拍摄偏好和审美趋同。 后真相时代的视觉操纵: 讨论深度伪造(Deepfake)技术和高级图像编辑工具的普及,如何使得视觉证据的说服力降至历史最低点,从而对新闻业、法律和个人信任构成挑战。 新一代的身份构建与自我呈现: 考察当代艺术家和普通用户如何利用滤镜、修饰和虚拟环境,进行精细化的自我形象管理,以及这种持续的自我展示对个体心理和社会关系的影响。 本书力求提供一个全面而批判性的视角,梳理摄影从一种机械记录手段演变为复杂文化符号的历程,并探讨在高度视觉化的当代社会中,理解和解读图像的重要性。

用户评价

评分

这本书的出现,着实填补了我一直以来在摄影教育理论研究方面的空白。我一直对如何系统性地培养摄影人才感到困惑,市面上虽然不乏摄影技巧类的书籍,但真正能够从教育模式层面进行深入探讨的却寥寥无几。而这本书,恰恰满足了我的这种需求。作者的视角非常独特,他不仅仅局限于西方的一些成熟模式,而是深入挖掘了中国本土的教育特色和发展脉络。这让我觉得这本书的内容非常接地气,也更具实践意义。我仔细阅读了其中的一些章节,发现作者的论证过程非常扎实,引用了大量的文献和案例,让人信服。而且,这本书的语言风格也十分独特,既有学术的严谨,又不失文学的温度,读起来并不会感到枯燥乏味。我相信,这本书将会成为中国摄影教育领域的一部重要著作,对于所有从事相关工作的人来说,都是一本不可或缺的参考书。

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这是一本让我感到惊喜的书。当我翻开它时,我没有想到它会如此深入人心。作者在探讨中国设计教育模式时,将摄影教育作为一个重要的切入点,这种跨领域的视角让我耳目一新。我一直在思考,如何在不同的设计学科之间建立联系,而这本书恰恰提供了一个很好的范例。作者不仅仅是在介绍摄影教程,更是在通过摄影这个载体,去阐释一种更深层次的教育理念。我非常欣赏作者在分析问题时所表现出的洞察力,他能够敏锐地捕捉到中国设计教育的独特之处,并且用富有见地的语言进行阐述。这本书的结构也设计得非常巧妙,层层递进,让读者能够逐步深入理解作者的观点。我期待着通过阅读这本书,能够对中国设计教育有一个更全面、更深刻的认识,并且从中汲取养分,指导我自己的教学实践。

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这本书的装帧设计真是独具匠心,封面采用了质感极佳的纸张,摸上去有种温润的触感,搭配上烫金的字体,显得既庄重又不失现代感。打开书页,纸张的厚度也恰到好处,墨色清晰,没有丝毫的晕染,阅读起来非常舒适。我尤其喜欢书中排版的留白,让每一页都显得十分通透,不会因为内容过多而产生压迫感。而且,书籍的装订也非常牢固,即便是经常翻阅,也不担心会出现散页的情况。在内容方面,虽然我还没有深入研读,但从目录和前言来看,就已经充满了吸引力。作者在摄影教育模式上的探索,让我看到了新的视角和可能性。这本书不仅仅是一本教程,更像是一次深入的思考,对于我这样在摄影领域寻求突破的人来说,无疑是一份宝贵的参考。我期待着能在接下来的阅读中,被书中蕴含的智慧所启发,找到属于自己的教学方法和理论支持。这本书的外观就足以让人爱不释手,而内容更是让人充满期待。

评分

拿到这本书的那一刻,我便被它散发出的厚重感所吸引。不同于市面上那些轻飘飘的、内容浅显的摄影书籍,这本书显然是经过了深思熟虑和精心打磨的。作者的文字严谨而富有逻辑,每一句话都像是经过了反复斟酌,传递出一种对摄影教育的敬畏和对学术研究的严谨态度。我尤其欣赏作者在梳理中国设计教育模式方面的努力,这是一种具有开创性的工作。在当下,我们对于很多领域的研究都处于摸索阶段,而作者能够系统性地去梳理和总结,本身就极具价值。这本书提供了一个清晰的框架,帮助我们理解中国摄影教育的演变和现状,同时也为未来的发展指明了方向。我迫不及待地想要深入书中,去了解作者是如何一步步构建起这个庞大的研究体系的。这不仅能让我学到理论知识,更能让我从宏观层面去理解摄影教育的本质和意义。

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从这本书的扉页开始,我就感受到了一种不同寻常的学术氛围。作者在处理“中国设计教育模式”这个宏大命题时,选择了一个非常具象化的切入点——摄影教程。这种“以小见大”的手法,本身就充满了智慧。我尤其喜欢作者在梳理历史脉络和分析现状时所展现出的严谨态度。他没有简单地照搬理论,而是深入到中国本土的设计教育实践中去,挖掘其独特性和发展规律。这本书的语言风格也极具特色,既有学术论文的严谨,又不乏生活化的叙述,读起来丝毫不觉得枯燥。我注意到作者在论述过程中,经常会穿插一些生动的案例和个人感悟,这让整本书的内容更加鲜活,也更容易引起读者的共鸣。我期待着在接下来的阅读中,能够跟随作者的脚步,深入了解中国摄影教育的发展历程,并且从中获得一些启发,为今后的教学和研究提供新的思路。

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