Photoshop+Camera Raw风光摄影与后期处理精讲 9787115341594 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宿伟东 著

图书标签:

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• 精讲
• Photoshop教程

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115341594

商品编码：30122461637

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：Photoshop+Camera Raw风光摄影与后期处理精讲

定价：69.00元

作者：宿伟东

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787115341594

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书细致讲解了风光摄影中的观察、用光、构图与数码后期的紧密联系，以及后期调整的各个环节，深入系统的运用Photoshop与Camera Raw对图片进行调整。 本书凝聚了作者40年来的风光拍摄经验，汇集了100余张精彩作品，文字内容深入浅出，通俗易懂，技巧实用、注重基础、实践，给予摄影初学者以启示，同时也会帮助专业摄影师的提高。

内容提要

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《Photoshop Camera Raw风光摄影与后期处理精讲》作者宿伟东有着多年风光摄影的经验。本书从观察、构图与用光入手，通过简练易懂的文字点出了风光摄影的窍门，同时将前期拍摄和数码后期技术相结合，提出了拍、修一体化的新思路。
《Photoshop Camera Raw风光摄影与后期处理精讲》分为9章。第1章概述了风光摄影的器材、技巧和后期软件。第2章讲解了风光摄影的观察、构图与用光的进阶技巧。第3章讲解了Photoshop摄影后期中的色彩模式、直方图和图层等知识点。第4章讲解了Camera Raw调整图片的实用技巧。第5章~第9章包含了草原、山水、日出等实例操作。
《Photoshop Camera Raw风光摄影与后期处理精讲》中，作者贯彻了摄影与后期相结合的理念，通过后期来弥补摄影的不足，使读者掌握一门看得懂、学得会，并能发散应用的后期技法，内容更实用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影后期处理进阶指南：从基础到精通的色彩科学与图像塑造 导论：理解数字暗房的本质与潜力 数字摄影的魅力不仅在于捕捉瞬间的光影，更在于后期处理赋予图像的生命与深度。本书旨在为所有希望超越“一键美化”阶段，真正掌握图像精修技术的摄影爱好者和专业人士提供一套系统、深入的实践框架。我们不再仅仅讨论工具的操作，而是深入剖析支撑强大后期处理的底层原理：色彩科学、光影重建以及人眼视觉感知。 本书将带领读者进入一个全新的“数字暗房”世界，在这里，每一张照片都成为创作者表达理念的画布。我们将聚焦于如何科学、高效地管理和优化数码照片的质量，将原始（RAW）文件转化为具有冲击力和艺术感染力的最终成品。 第一部分：色彩管理的基石——准确性的艺术 色彩是图像的灵魂，而色彩管理则是确保这种灵魂能够忠实传达的科学。本部分将彻底解析数码工作流程中的色彩难题。 第一章：理解色彩空间与深度 色彩空间探秘： 深入对比sRGB、Adobe RGB (1998) 和 ProPhoto RGB 的适用场景、色域覆盖范围及其对最终输出的影响。讨论为什么在前期拍摄和RAW转换阶段选择更宽广的色域至关重要。 位深决定潜力： 剖析8位与16位处理的本质区别。解释为什么为了进行精细的影调过渡和色彩调整，必须在RAW转换阶段就采纳16位工作流程，以及这如何避免色阶断裂（Banding）和噪点增加。 色彩配置文件（ICC Profile）的应用： 学习如何正确加载和应用显示器、打印机及输出设备的ICC配置文件，确保从屏幕到纸张的色彩一致性。实践中如何校准显示器以建立可靠的参考标准。 第二章：告别凭感觉：精确的曝光与白平衡重建 RAW文件的真相： 解释RAW文件记录的非线性数据与最终JPEG文件的区别。重点讲解直方图在判断真实曝光范围中的关键作用，以及如何利用高光和阴影警告工具实现“有价值信息最大化”的曝光。 白平衡的艺术性与科学性： 超越预设，掌握如何通过灰卡、中性灰点取样以及色温/色调分离技术，实现绝对准确或富有情绪倾向的色彩基调。讨论不同光照环境（如混合光源、钨丝灯）下的白平衡挑战及解决方案。 色彩倾向的控制： 介绍如何利用色温和色调曲线（Tone Curve）在保持白平衡准确的前提下，预设照片的情感基调（冷峻、温暖、怀旧）。 第二部分：影调的雕塑——光影的再创造 后期处理的核心在于对光影信息的精细控制，使其更符合甚至超越人眼在现场的感受。本部分专注于影调的重建与优化。 第三章：色调曲线的终极解构 曲线的基础物理学： 详细解析RGB通道与Luminosity通道的关系。区分“亮度/对比度调整”与“精确的色调映射”。 S型曲线与对比度管理： 掌握不同斜率的S型曲线对图像微小区域的影响。实践如何利用精确的控制点，在保留亮部细节的同时，压暗阴影，打造戏剧性的视觉效果。 分离色调的控制： 深入讲解如何使用曲线的RGB通道分别控制高光、中间调和阴影的色彩倾向。例如，在高光区域加入暖色，在阴影区域加入冷色，以增加画面的深度感和立体感。 第四章：局部调整的精度革命 选择性曝光控制： 系统讲解蒙版技术（如径向渐变、线性渐变）如何模拟自然光衰减，并超越传统滤镜的限制。重点在于掌握蒙版的羽化（Feathering）与不透明度对过渡自然度的影响。 中性灰的艺术： 探讨如何使用“加深/减淡”（Dodge & Burn）技术来“绘画”光影。区别于简单提亮或压暗，D&B的精髓在于遵循图像原有的光照方向，强化主体结构和纹理。实践中如何使用低流量画笔和灰度图层实现非破坏性的中性灰操作。 高级选区与对象识别： 探索基于色彩范围、明度范围的复杂选区创建方法，以及如何利用高级工具进行精确的“天光”优化、皮肤纹理分离和人像精修中的微调。 第三部分：纹理与细节的升华——清晰度与降噪的平衡 图像的清晰度和细节表现力直接决定了最终作品的专业水准。本部分将探讨如何在不引入人工痕迹的前提下，最大化图像的锐度和纯净度。 第五章：清晰度与结构：锐化的科学步骤 锐化的误区： 解释“锐化”的本质是增加边缘对比度，而非增加细节。讨论过锐化导致的“光晕”（Haloing）现象的产生原因。 流程化锐化策略： 确立“RAW转换阶段的初步锐化”与“输出前的最终锐化”两阶段流程。在RAW处理中，重点关注消除传感器带来的模糊；在输出前，则根据最终尺寸（印刷或屏幕）进行精确调整。 细节增强与纹理分离： 区分“清晰度”（Clarity）对中频细节的增强效果与传统锐化（Sharpening）对高频细节的影响。学习如何利用清晰度滑块来提升金属质感、岩石纹理或织物细节，同时避免人像皮肤的过度“颗粒化”。 第六章：纯净的画布：现代降噪技术 噪声的种类解析： 区分光照不足导致的“亮度噪点”（Luminance Noise）和长时间曝光或高感光度导致的“色度噪点”（Chroma Noise）。 降噪的哲学： 强调降噪应遵循“保留纹理优先”的原则。在RAW处理软件中，探讨如何利用“降噪量”与“细节保留”滑块之间的最佳平衡点。 后期修复的深度应用： 针对严重高感照片，讲解如何结合局部调整，仅对均匀的暗部区域进行深度降噪，同时保持关键区域的清晰度。讨论何时需要依赖专业降噪软件进行二次处理。 第四部分：色彩的深化与风格化表达 在完成了曝光和清晰度的基础校正后，本部分聚焦于如何赋予图像独特的情感色彩和视觉风格。 第七章：HSL/颜色工具的精准调校 HSL（色相、饱和度、明度）的精细控制： 不再只是简单地调整饱和度。学习如何通过改变特定颜色的“色相”来统一画面的色彩情绪（如将偏黄的绿色改为偏蓝的青色），以及如何通过“明度”调整来突出主体天空或特定植被。 分离色调（Split Toning）的氛围营造： 掌握在高光和阴影区域注入不同色彩的技巧，这是创造电影感、复古感或高对比度视觉风格的关键。探讨如何利用分离色调来模仿胶片的特定化学冲洗效果。 第八章：高级色彩分级与调色理论 色彩和谐与对比： 引入色彩理论（互补色、类似色、三元色）在后期调色中的应用。如何利用色彩平衡工具，在不破坏基础曝光的前提下，引导观众视线。 查找表（LUTs）的原理与应用： 解析LUTs（Look-Up Tables）在快速风格化中的作用，并强调其作为起点而非终点的定位。学习如何将自定义的LUTs与手动调整相结合，实现快速的风格预览和精确的细节修正。 结语：构建你的个性化工作流程 本书的最终目标是帮助读者建立一套稳定、高效且可复制的后期处理工作流程。通过对色彩科学、影调控制和细节优化的系统学习，读者将不再依赖软件的预设功能，而是能够将脑海中的视觉概念，通过精确的数字技术，完美地呈现在最终的图像作品之中。未来的后期处理不再是修补错误，而是实现艺术愿景的必要延伸。

评分☆☆☆☆☆

作为一名风光摄影的初学者，我一直为如何将脑海中壮丽的景色完美地呈现在照片中而苦恼。这本书的内容，简直就像为我量身定做的。它没有一开始就抛出那些令人望而生畏的技术术语，而是从最基础的构图原则开始，循序渐进地引导读者进入风光摄影的世界。特别让我惊喜的是，书中不仅讲解了如何拍出好看的照片，更着重强调了后期处理在风光摄影中的关键作用。那些之前在我看来“高大上”的后期技术，在作者的讲解下变得清晰易懂。例如，书中对于如何使用 Camera Raw 的“渐变滤镜”和“径向滤镜”来调整天空和地面的曝光与色彩，提供了非常详细的步骤和实例，让我立刻就能模仿并应用。此外，关于如何通过 Photoshop 调整画面的“锐度”和“细节”，以及如何运用“局部调整”来突出主体，都让我眼前一亮。这本书不仅是一个技术教程，更像是一次充满启发性的学习之旅，让我看到了风光摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本关于 Photoshop 和 Camera Raw 的风光摄影后期处理书籍，无疑是给所有热爱记录自然之美的摄影爱好者们提供了一份宝贵的“秘籍”。我过去在后期处理时，常常感觉自己像个无头苍蝇，对着庞杂的工具无从下手，或者只是做一些肤浅的亮度、对比度调整，效果总是差强人意。但这本书的出现，彻底改变了我的困境。它不仅详细介绍了 Camera Raw 的各项功能，更重要的是，它将这些功能与风光摄影的实际需求紧密结合。例如，在处理高光和阴影时，书里提供了非常实用的技巧，能够最大程度地保留画面细节，让照片的层次感更加丰富。我特别喜欢其中关于“色彩管理”的章节，它解释了如何准确地还原场景的真实色彩，以及如何运用色彩来增强照片的氛围感，这一点对于风光摄影尤为重要。那些通过软件模拟出来的“HDR”效果，书里也有详细的辨析和更高级的实现方法，让我明白了什么才是真正有质感的后期。整体而言，这本书不仅提供了技术指导，更传递了一种对影像的理解和追求，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是风光摄影后期处理的“百科全书”！我之前一直觉得自己在后期处理上有些瓶颈，总是在某个环节卡住，无法达到自己想要的效果。这本书的出现，就像及时雨一样，解答了我所有的疑惑。它从最基础的 Camera Raw 操作开始，详细讲解了如何进行准确的曝光、白平衡和色彩校正，并且深入地探讨了如何利用各种工具来增强照片的细节和层次感。我特别喜欢书中关于“曝光补偿”和“高光/阴影恢复”的讲解，让我明白了如何在前期拍摄时就为后期打下良好的基础，并且在后期能够有效地挽救曝光不足或过度的照片。此外，书中关于如何运用 Photoshop 的“图层”和“蒙版”来实现更精细的局部调整，以及如何通过“锐化”和“降噪”来提升画面的清晰度，都让我学到了很多实用的技巧。这本书不仅仅是技术的堆砌，更是一种对摄影美学的思考，它引导我如何去观察光影，如何去捕捉瞬间，如何去创造出更具艺术感染力的风光作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，简直是为那些渴望提升风光摄影作品质感的摄影师们量身打造的一本“圣经”。我一直觉得自己的风光照片总是缺乏那么一点“灵魂”，画面虽然清晰，但却显得平淡无奇。阅读了这本书之后，我才恍然大悟，原来后期处理才是赋予照片生命力的关键。书中对 Camera Raw 的讲解尤为深入，从基础的曝光、白平衡调整，到高级的曲线、HSL 色彩调整，都提供了非常详尽的指导。我特别欣赏作者在讲解过程中，始终强调“不动声色的后期”的理念，教会读者如何通过细微的调整，来最大化地提升画面的质感，而不是一味地追求浓艳的效果。书中关于如何处理“逆光”和“弱光”下的风光照片，以及如何通过后期来营造“氛围感”的章节，都让我受益匪浅。那些复杂的 Photoshop 操作，作者也用清晰的图文并茂的方式进行了讲解，让我不再对软件感到畏惧。总而言之，这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了风光摄影的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！一直以来，我都觉得自己对风光摄影的理解停留在“拍好看的风景”这个层面，但看了这本书之后，我才意识到原来一张引人入胜的风光大片背后，蕴含着如此多的技术和心思。作者深入浅出地讲解了从前期拍摄的构图、光线、曝光控制，到后期处理的色彩、细节、氛围营造，几乎涵盖了风光摄影的方方面面。尤其让我印象深刻的是关于“光线”的阐述，很多时候我们只是被眼前的景色吸引，却忽略了光线对照片氛围的决定性作用。书里有大量的实拍案例，配合详细的后期步骤，让我能够非常直观地学习。我之前尝试过一些简单的后期，但总是感觉效果差强人意，这本书给了我系统的指导，让我明白了如何在Camera Raw中进行精确的调整，如何运用图层和蒙版来实现更复杂的创意。更重要的是，它教会了我如何“看”照片，如何去发现并放大景物的魅力，而不是简单地堆砌效果。读完这本书，我感觉自己对风光摄影的热情被重新点燃，迫不及待地想带着相机去实践书中学到的知识。