微单配好镜:数码微单相机镜头选配全攻略(全彩) 9787121221460 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

江之源，李晓晨 著

图书标签:

• 微单相机
• 镜头选购
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 相机攻略
• 摄影入门
• 器材
• 电子工业出版社
• 全攻略
• 摄影

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121221460

商品编码：30122153208

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名：微单配好镜:数码微单相机镜头选配全攻略(全彩)

定价：79.80元

作者：江之源, 李晓晨

出版社：电子工业出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787121221460

字数：409600

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

本书由知名摄影专家江之源与李晓晨合作编写，面向广大微单摄影爱好者及初学者。是一本不可多得的全面介绍数码微单器材知识的好书。

内容提要

---

微型单电相机是现在市场的热门，在日本市场，微单相机的销售量已经超过了单反相机。奥林巴斯、松下、索尼、宾得、尼康、三星等各家厂商都推出了很多不同的微单机型，而且国内市场也在持续升温。本书介绍了微单的基础知识及镜头的选配，重点介绍40多款微单相机的镜头搭配技巧，主要内容包括：微单相机镜头知识、微型4/3系统镜头、索尼E系统镜头、三星NX系列镜头、尼康Nikon 1系列镜头、富士X系列镜头、理光GXR系列镜头、宾得的微单相机、宾得Q卡口镜头群、佳能EOS-M微单系统。帮助读者快速掌握光圈、快门、感光度等基础知识，掌握微单相机的操作技巧，拍出有味道的美图。

目录

---

作者介绍

---

江之源
现为中国民俗摄影协会常务理事、尼康全国巡展讲师、奥林巴斯数码课堂讲师、搜狐数码频道特聘专家、网易微摄影评委、多个摄影网站的版主。
现有著作书籍《一定学得会！数码单反DSLR达人手册》、中国台湾松岗繁体版的《数位单眼DSLR达人手册》、《摄影师后期手记—— Lightroom4提升照片品质全攻略》及《微单拍好片——数码微单相机摄影全攻略》。 Apple store发布有《探寻京城往事》。
李晓晨
前《大众摄影》杂志器材编辑，摄影器材发烧友。认定“没有摄影器材就没有摄影”，所以对摄影器材的兴趣高过摄影本身。有幸见证了无反相机从诞生到崛起的过程，并一直密切关注中。现定居澳大利亚。

文摘

---

序言

---

摄影入门与进阶：构建你的视觉表达体系 本书旨在为摄影爱好者提供一套系统、实用的学习路径，涵盖从基础理论到高级技巧的各个方面，帮助读者建立起扎实的摄影知识体系，并最终形成独特的视觉语言。全书内容紧密围绕如何“看”世界和如何“记录”世界展开，不涉及特定器材（如微单、单反或特定焦段镜头）的选配策略，而是专注于摄影的核心要素。 第一部分：光影的奥秘与摄影基础理论 本部分是理解摄影的基石，着重解析光线作为核心元素对图像产生的影响，以及相机作为记录工具的基本原理。 第一章：光线：摄影的生命之源 自然光与人工光解析： 深入探讨日光在一天中不同时间段（清晨、正午、黄昏）的变化规律，以及它们如何塑造物体的形态和氛围。对比分析影棚灯、闪光灯、LED灯等人工光源的特性，包括色温、光质（硬光与柔光）的区别与应用场景。 光线的质量与方向： 详细讲解顺光、侧光、逆光、顶光等不同布光方向对主体纹理、立体感和阴影的影响。通过大量的案例图解，演示如何利用光影来突出主体、引导视线或营造戏剧性效果。 曝光三要素的深度解读： 不仅介绍光圈、快门速度和ISO的机械定义，更侧重于它们在创作层面的意义。例如，如何通过控制光圈实现景深选择，如何利用快门速度凝固或模糊动态，以及ISO在不同光照条件下的权衡取舍。 第二章：构图的艺术与视觉引导 经典法则与现代解构： 系统梳理三分法、黄金分割、对称与平衡等传统构图规则。随后，深入探讨如何打破这些规则，以创造更具张力或现代感的画面。 线条、形状与空间感： 分析引导线（如道路、河流、建筑边缘）在画面中引导观众目光流向的作用。讲解如何通过前景、中景和背景的层次划分来增强画面的深度和空间感。 留白与负空间的应用： 探讨“不拍什么”与“拍什么”同样重要。介绍如何有效地利用画面中的空白区域（负空间）来突出主体，达到简洁、有力的视觉效果。 第三章：色彩心理学与图像处理基础 色彩的情感表达： 介绍色环理论、互补色、邻近色等基础知识，并重点分析不同颜色组合在不同文化背景下带给观众的心理感受，指导色彩在故事叙述中的运用。 白平衡与色调控制： 解释白平衡的原理，以及如何在创作中故意“偏离”准确白平衡以强化特定情绪（如偏暖的怀旧感或偏冷的纪实感）。 基础后期工作流概述： 介绍从文件导入、色彩校正（曝光、对比度、饱和度调整）到导出输出的完整流程。强调后期是对前期拍摄意图的完善与强化，而非弥补缺陷的工具。 --- 第二部分：题材探索与创作实践 本部分将摄影主题细分，针对不同类型的拍摄场景，提供具体的观察角度和技术应用策略。 第四章：人像摄影：捕捉瞬间的灵魂 与模特的沟通与引导： 强调在镜头前建立信任的重要性。提供实用的姿势引导技巧，帮助模特展现自然的状态，而非僵硬的摆拍。 环境人像与肖像特写： 区分环境人像（注重背景故事性）和纯粹肖像（注重面部细节和眼神）。讲解在不同场景下选择合适的布光和景深策略。 眼神的聚焦与情绪捕捉： 探讨如何通过对眼神的处理来增强画面的情感冲击力，以及如何利用面部光影来强调人物的性格特征。 第五章：风光摄影：定格壮阔与微观世界 风景的透视与尺度感： 讲解利用广角镜头带来的空间夸张感和长焦镜头带来的空间压缩感，如何在画面中有效传达风景的宏大或细腻。 天气与时间的利用： 强调风光摄影的“运气”因素，但更重要的是如何提前计划，捕捉薄雾、风暴将至、云海翻腾等极端天气下的独特光影。 水体与动态捕捉： 详细介绍长曝光技术在拍摄流水、瀑布和海洋时的应用，以创造丝滑或雾化效果，并讨论如何平衡天空与地面的曝光。 第六章：纪实与街头摄影：定格日常的瞬间 隐形与融入： 探讨街头摄影师如何在不打扰被摄对象的前提下，快速捕捉决定性瞬间的方法论。 叙事性与伦理考量： 强调纪实照片的真实性与客观性原则。讨论在公共空间拍摄时需要注意的法律和道德边界。 黑白摄影的表达力： 专门分析黑白影调在街头纪实中的优势，如何通过纯粹的明暗对比来强化画面的冲击力和永恒感。 --- 第三部分：技术进阶与个人风格的形成 本部分超越了基础操作层面，引导读者思考如何将技术融汇贯通，并逐步发展出具有个人辨识度的摄影风格。 第七章：掌握高阶技术——曝光的精细控制 动态范围与宽容度管理： 深入讲解如何利用包围曝光、渐变灰度滤镜（GND）和中灰密度滤镜（ND）等工具，在复杂光线下准确记录场景的所有细节。 手动控制的自由： 鼓励摄影师从半自动模式中解放出来，完全掌握手动曝光，以实现对画面亮度与影调的绝对掌控。 对焦的精确性： 探讨不同对焦模式（单次、连续、自动区域）的应用时机，以及如何利用对焦锁定或手动对焦来实现对关键细节的锐利捕捉。 第八章：建立你的视觉词汇库 分析大师作品的内在逻辑： 引导读者系统性地欣赏并拆解不同流派（如印象派、现代主义、新闻摄影）大师的作品，理解他们是如何通过固定的光影、视角或色彩模式来确立其标志性风格的。 创作主题的提炼： 鼓励读者从日常观察中提炼出反复出现、最能触动自己的主题或母题，并将技术训练集中服务于这些主题的表达。 持续的自我审视与迭代： 介绍建立作品集和进行同行评阅（Critique）的有效方法，学习如何客观地评价自己的作品，并根据反馈不断调整创作方向和技术侧重。 全书结构紧凑，理论与实践并重，旨在帮助每一位学习者从“会按快门”升级为“懂得如何通过镜头与世界对话”，最终建立起一套完整的、属于自己的视觉表达体系。

评分☆☆☆☆☆

对于摄影新手来说，选择合适的镜头简直是一场噩梦。我刚入手了一台微单相机，本来满怀期待地想要拍出一些好照片，结果却被各种镜头参数和型号搞得晕头转向。什么定焦、变焦、广角、长焦、微距，还有那些我不认识的英文缩写，看得我头都大了。我尝试在网上搜索相关的教程，但内容要么过于基础，对我来说信息量太少，要么就太专业，我根本听不懂。我最需要的是一本能够用最简单易懂的语言，为我解释清楚不同镜头的用途和特点的书。我希望书中能够有大量的实拍样张，最好是能够对比展示同一场景下，不同镜头所呈现出的效果差异，这样我才能直观地感受到它们之间的区别。我还希望书中能够提供一些实用的选购建议，比如针对初学者，应该优先考虑哪些类型的镜头，以及在预算有限的情况下，如何做出性价比最高的选择。

评分☆☆☆☆☆

最近我刚入手了一台不错的微单相机，本来想着可以大展身手，结果发现自己对镜头方面的知识实在太匮乏了。虽然相机本身很强大，但没有合适的镜头，感觉就像是给好马配了普通的马鞍，无法发挥出它的全部潜力。我之前也尝试过了解一些镜头，但总是停留在“大概了解”的层面，对于不同焦段、不同光圈对画质的影响，以及如何根据拍摄题材选择镜头，都缺乏系统性的认识。我在一些摄影论坛上看到别人分享的经验，但有时候别人的推荐并不适合我，因为大家的拍摄风格和需求都不一样。我希望找到一本能够真正帮助我“选配”镜头的书籍，它不仅要讲解镜头的技术参数，更重要的是要告诉我这些参数在实际拍摄中意味着什么，能带来什么样的效果。我希望能读到关于如何根据拍摄需求（比如人像、风光、运动、夜景等）来匹配最合适的镜头，并且最好能有一些不同品牌镜头之间的对比，这样我就能更清楚地了解自己的选择。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在摄影路上摸索了多年的爱好者，我总是感觉自己对镜头的理解还停留在“够用就好”的阶段。虽然手头的器材不算差，但总觉得拍出来的照片缺乏那种令人惊艳的质感和氛围感。我深知镜头是相机之眼，好的镜头能够极大地提升照片的艺术表现力。我尝试过阅读一些器材评测网站和论坛，但信息碎片化严重，而且很多评测都侧重于技术参数的对比，对于普通爱好者来说，如何将这些参数转化为实际的成像效果，仍然是一个难题。我渴望一本能够深入浅出地讲解镜头光学原理，并将其与实际拍摄场景相结合的书籍。我希望作者能够像一位经验丰富的老师一样，循循善诱地引导我理解不同镜头的特性，例如不同镜头的畸变控制、色散表现、背景虚化效果等等。我还希望书中能够提供一些不同品牌、不同价位镜头之间的横向对比，帮助我根据自己的预算和需求做出更明智的选择。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影充满热情，但总觉得自己的照片总缺了点“味道”。在尝试了几款入门级相机后，我终于下定决心升级到微单。然而，面对市面上琳琅满目的镜头，我感到非常困惑，不知道该如何选择才能最大化地发挥微单的潜力。网上搜集了很多资料，但很多都过于专业，术语太多，让我难以理解。朋友们推荐的镜头也大多是基于他们自己的使用经验，并不一定适合我的需求。我希望找到一本能够系统性地讲解镜头知识，并且能够根据不同拍摄场景和个人喜好给出具体建议的书籍。最好能够有大量的实拍样张，让我能够直观地感受到不同镜头的成像风格和特点。之前也翻过一些摄影器材的书，但很多都停留在参数的堆砌，对于实际的拍摄效果描述不足，这让我觉得非常遗憾。这次升级设备，我希望能真正学到“选配”的精髓，而不是盲目跟风。我特别希望能了解不同焦段的镜头在人像、风光、微距等方面的表现差异，以及光圈、焦距、滤镜等基础知识如何影响最终的成像质量。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要想拍出令人印象深刻的照片，除了相机本身，镜头的重要性是毋庸置疑的。尤其是在微单领域，原厂镜头和副厂镜头种类繁多，参数各异，对于一个普通的摄影爱好者来说，如何从中挑选出最适合自己的那一款，简直是一项艰巨的任务。我曾经尝试过阅读一些摄影器材的介绍，但很多内容都过于理论化，缺乏实际应用的指导。我更倾向于能够获得一些“实战派”的建议，比如，如果我想拍出媲美专业摄影师的人像照片，我应该选择什么样的镜头？如果我想捕捉壮丽的自然风光，又该如何选择？我希望这本书能够像一位经验丰富的老友，用通俗易懂的语言，结合大量的案例分析，为我解读镜头的奥秘，让我能够真正理解不同镜头之间的差异，并根据自己的拍摄习惯和预算，做出最明智的决定。