手机摄影技巧150例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷剑 著

图书标签:

• 手机摄影
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店铺： 北新网图书专营店

出版社： 清华大学

ISBN：9787302493365

商品编码：30122052078

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 手机摄影技巧150例	出版社： 清华大学出版社	出版时间：2018-05-01
作者：雷剑	译者：	开本： 16开
定价： 59.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787302493365	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

4个手机后期拍摄技巧10个色彩拍摄技术10个街拍摄影技巧11个拍摄用光技术17个美食、静物拍摄技巧26个旅拍手机摄影技巧30个摄影构图技巧32个人像手机摄影技巧

内容提要

《手机摄影150例》内容涵盖手机摄影从前期到后期的150个技法，涉及手机拍摄基础、构图、用光技法以及人像、美食、旅拍等专题。《手机摄影150例》特别适合手机摄影爱好者使用，能够让手机摄影爱好者看过技巧就会用，用了技巧就能提高。

目录

目录 Chapter 01 你真的了解手机摄影吗？ 什么是手机拍照？ 2 什么是手机摄影？ 3 手机摄影与单反摄影有何异同？ 4 从摄影的本质上来说 4 从两者的性能比较来说 6 从拍摄难易程度来说 8 从两者的相同之处来说 9 如何判断一张手机照片的优劣？ 11 看画面是否很美 11 看画面是否有趣 12 看画面是否能引发观者的思考 13 Chapter 02 10招掌握手机基本拍摄方法 如何拍摄清晰的照片？ 16 技巧1：使用正确的持机姿势 16 技巧2：准确的对焦 17 技巧3：使用防抖功能 18 如何拍摄亮度合适的照片？ 19 技巧1：选择正确的位置测光 19 技巧2：使用曝光补偿 20 技巧3：使用HDR模式拍摄 21 技巧4：利用后期调整画面亮度 23 如何用手机拍摄特殊效果的照片？ 25 拍摄全景照片的技巧 25 全景功能的其他玩法 26 绚丽车轨的拍摄技巧 28 无人景区的拍摄技巧 29 Chapter 03 30个构图技巧让照片具有美感 为何需要学习构图？ 32 如何提高构图水平？ 33 通过**的照片学习构图 33 学习常用的构图方式 34 不断尝试对构图进行创新 35 时刻留意身边的美 36 改掉拿起就拍的毛病 37 构图都包含哪些元素？ 38 一张照片的核心——主体 38 如何处理主体？ 39 为突出主体而存在的陪体 40 如何处理陪体？ 41 为何说构图要简洁？ 42 使画面简洁的6个技巧 43 技巧1：仰视以天空为背景 43 技巧2：俯视以地面为背景 43 技巧3：找到纯净的背景 44 技巧4：故意使背景过曝或欠曝 44 技巧5：靠近对象拍摄使背景虚化 45 技巧6：使用人像模式使背景虚化 46 10种常用的基础构图技巧 48 技巧1：*经典的黄金分割构图 48 技巧2：水平线构图 48 技巧3：垂直构图 50 技巧4：富有动感的斜线构图 50 技巧5：营造众妙之门的框式构图 51 技巧6：表现空间感的牵引线构图 52 技巧7：形散而神不散的散点构图 53 技巧8：展现形式美的三角形 构图法 54 技巧9：展现柔美之姿的曲线 构图法 55 技巧10：塑造均衡之美的对称式 构图 56 巧用对比的6种构图技巧 57 技巧1：利用浅景深营造虚实对比 57 技巧2：利用大小对比营造意境 57 技巧3：利用透视效果形成远近对比 58 技巧4：利用动静对比让画面更有 灵性 59 技巧5：利用明暗对比突出形式 美感 59 技巧6：利用色彩对比吸引注意力 60 6个让照片充满诗情画意的构图技巧 61 技巧1：疏可走马 61 技巧2：密不透风 62 技巧3：画中有画 63 技巧4：趣味点构图 64 两种创意构图技巧 65 技巧1：有趣的错视构图 65 技巧2：艺术的抽象构图 66 二次构图能为照片带来哪些改变？ 67 通过二次构图弥补前期的不足 67 通过二次构图改变画幅方向 68 Chapter 04 11个用光技巧让照片拥有灵魂 顺光环境的拍摄技巧 71 侧光环境的拍摄技巧 72 逆光环境的拍摄技巧 73 软光与硬光有何特点？ 74 软光的拍摄技巧 74 硬光的拍摄技巧 75 清晨和傍晚的用光技巧 76 阴雨天气的用光技巧 77 轮廓光的拍摄技巧 78 条状灯光的拍摄技巧 79 路面积水——反射光的拍摄技巧 80 抽象光影的拍摄技巧 81 Chapter 05 10个色彩技巧使照片更夺目 利用色彩的5个技巧使照片更夺目 83 技巧1：利用调和色使画面更协调 83 技巧2：巧用对比色突出主体 84 技巧3：利用逆光为画面染色 85 技巧4：利用后期调整照片色彩 86 技巧5：合理利用饱和度为照片增色 87 5个技巧展现黑白照片独有魅力 88 技巧1：利用黑白拍摄纪实类照片 88 技巧2：利用黑白拍摄有强烈明暗对比的照片 89 技巧3：利用黑白拍摄展现线条美的照片 90 技巧4：利用黑白拍摄展现历史感的照片 91 技巧5：利用黑白拍摄浓雾或雾霾天气的照片 91 Chapter 06 32个人像手机摄影技巧 把自己拍美的12个技巧 94 选择自拍角度的3个技巧 94 自拍取景的两个技巧 96 针对不同脸型的3个自拍技巧 98 4个自拍摆姿技巧 100 把孩子拍美的5个技巧 103 技巧1：不要错过他不高兴的时候 103 技巧2：注意观察他们的表情 104 技巧3：让孩子的笑容充满整个 画面 104 技巧4：小手小脚可多拍 105 技巧5：调皮捣蛋赶紧拍 106 把朋友拍美的15个技巧 107 技巧1：尝试拍摄黑白人像 107 技巧2：不看镜头拍摄自然状态 108 技巧3：摆一个不一样的造型 109 技巧4：拍摄剪影要有特点 110 技巧5：耍酷就要用侧光 111 技巧6：跳在空中并不难拍 112 技巧7：拍摄小清新人像 113 技巧8：遮挡住一部分会更美 114 技巧9：利用环境烘托气氛、营造感觉 115 技巧10：抓拍自然动作让画面充满动感 116 技巧11：利用镜面反射拍摄创意人像 117 技巧12：用相框拍摄创意人像 118 不露脸拍美照的3个技巧 118 Chapter 07 17个美食、静物手机摄影技巧 13个美食拍摄技巧 122 技巧1：选择有光线的餐位 122 技巧2：抓住色香味 123 技巧3：锦上添花的小配料 124 技巧4：发挥想象力让食物变得不一样 125 技巧5：为主菜寻找搭配 126 技巧6：拍出冰镇饮料清凉感的小技巧 126 技巧7：拍美食要近些，再近一些 127 技巧8：找个白背景拍美食 128 技巧9：将餐具和美食放在一起拍摄 129 技巧10：利用餐具做引导线 130 技巧11：俯拍充分展现美食的色彩 131 技巧12：侧拍特写让美食更诱人 132 技巧13：拍蔬菜的小妙招 133 4个静物拍摄技巧 134 技巧1：利用光影拍摄生活中的 小物件 134 技巧2：不要小看一个杯子 135 技巧3：找到身边的小清新 136 技巧4：斜着拍更有生活气息 137 Chapter 08 26个旅拍手机摄影技巧 不同天气的拍摄技巧 139 下雨天的3个拍摄技巧 139 下雪天的拍摄技巧 140 起风时的拍摄技巧 141 起雾/霾时的拍摄技巧 142 拍摄旅途中高山流水的7个技巧 143 技巧1：利用云雾表现山景的仙境效果 143 技巧2：以不同的角度表现山势 144 技巧3：利用前景突出山景的秀美 145 技巧4：抓住魔法时间为景色添彩 146 技巧5：利用剪影表现日出与日落使画面简洁 147 技巧6：发现水中的色彩 148 技巧7：将水中倒影拍出艺术感 149 拍摄旅途中花草树木的7个技巧 150 技巧1：拍摄树木的局部 150 技巧2：正对太阳拍摄通透的树叶和 星芒效果 151 技巧3：用剪影表现树木的线条感 152 技巧4：利用虚化拍摄花卉特写 153 技巧5：拍摄花卉局部 154 技巧6：利用昆虫增加画面动感 155 技巧7：制造纯净的拍摄背景 156 拍摄旅途中建筑的6个技巧 157 技巧1：利用对比表现建筑的体量 157 技巧2：利用简单的几何形状表现建筑 158 技巧3：多注意你的头顶 159 技巧4：利用镜面反射营造“盗梦空间” 160 技巧5：仰拍建筑展现高耸入云之势 161 技巧6：在墙边仰拍形成三角形构图 162 Chapter 09 10个街拍手机摄影技巧 如何拍出**的街拍作品？ 164 街头摄影的10个技巧 165 技巧1：利用错视拍摄创意照片 165 技巧2：利用海报拍摄有趣的场景 166 技巧3：结合背景拍摄引人深思的画面 167 技巧4：巧妙利用阴影 168 技巧5：注意发现人与物的呼应 169 技巧6：鼓起勇气拍摄正面 170 技巧7：发现街头的色彩 171 技巧8：利用创新视角进行拍摄 172 技巧9：利用反光镜拍摄街头景色 173 技巧10：注意街头的电线 174 Chapter 10 4个手机摄影后期技巧 手机摄影后期有多重要？ 176 手机照片后期处理的基本流程是什么？ 178 调整构图 178 调整曝光 179 调整色彩 180 哪几款APP好用？ 181 基础调整类 181 滤镜类 181 添加文字类 182 后期合成类 182 美颜类 182 四个手机后期处理技巧教学 183 技巧1：使用Snapseed找

潜入数字叙事的核心：深度解析当代电影制作的幕后奥秘 一本关于光影、故事与技术的深度探索，为你揭示电影艺术的复杂肌理与创新前沿。 --- 本书并非关于移动设备上的快速抓拍与后期处理，而是一部旨在全面剖析现代电影制作流程、技术原理与艺术表达的权威指南。 我们将深入探讨从概念诞生到最终银幕呈现的每一个关键环节，聚焦于那些驱动全球影像文化的核心工业标准与创新实践。 第一部分：视觉语言的构建——从剧本到镜头设计 本书首先将目光投向电影的基石：剧本。然而，我们关注的焦点并非单纯的叙事结构，而是剧本如何转化为可拍摄的视觉蓝图。 1. 剧本的视觉转化与分镜头设计艺术： 深入解析剧本语言中的潜在视觉信息。探讨如何通过“表演”层面的文本挖掘出“电影”层面的空间、运动和节奏。重点讲解专业分镜头脚本（Storyboard）的绘制标准、信息密度要求，以及它在预可视化（Pre-visualization）阶段如何与导演的初始构想保持一致。讨论不同类型影片（如动作片、心理惊悚片）在分镜头设计上的根本差异。 2. 电影摄影机原理与选型哲学： 抛弃对消费级数码产品的讨论，本书将聚焦于专业电影摄影机系统的演变及其背后的物理与光学原理。详尽对比不同传感器尺寸（如Super 35mm, 全画幅，中画幅）对景深、信噪比和动态范围的实际影响。我们将细致剖析胶片与数字成像的本质区别，探讨RAW格式的工作流程、色彩科学（Color Science）在后期处理中的不可逆转性，以及厂商特定的色彩处理矩阵（Look Up Tables, LUTs）的生成与应用逻辑。 3. 镜头语言的深度剖析： 这是一个关于光学透镜如何塑造现实感知的章节。我们将超越焦距的简单数字，深入探讨镜头畸变（Distortion）、像场弯曲（Field Curvature）、呼吸效应（Focus Breathing）在叙事中的功能性运用。详细比较球差镜头（Spherical Lenses）与变焦镜头（Zoom Lenses）在不同情境下的选择标准，并重点研究高端电影镜头系列（如 Cooke S4/i, Arri Master Primes）的独特光学特征，以及它们如何被特定导演用来建立标志性的视觉风格。 第二部分：光影的雕刻——专业照明技术与现场控制 光线是电影的灵魂。本部分完全摒弃自然光或窗户光的随意性，转而系统性地教授如何利用复杂、多层次的人造光源来精确控制场景的情绪与焦点。 1. 三点布光系统的进阶应用： 经典的三点布光（主光、辅光、轮廓光）将被视为起点，而非终点。我们将探讨如何引入第四点甚至第五点光源（如背景光、踢光、补光网格）以适应高对比度场景或复杂的环境光线条件。重点研究不同光质（硬光与柔光）的产生机制，以及如何通过反光板、旗板、滤色片（Gels）的组合来模拟一天中特定时间段的光照状态。 2. 大型灯光设备的操作与安全规范： 详尽介绍电影片场常用的高功率照明设备，如石英灯、HMI灯、LED面板阵列及其驱动系统。对高强度放电灯（HMI）的频闪效应（Flickering）及其在高速摄影中的规避策略进行技术性分析。同时，严格规范大功率灯具的吊挂、接地与用电安全操作流程，这对于保证拍摄现场的专业性至关重要。 3. 动态照明与环境融合： 探讨如何在复杂的室内场景中，将现场的自然光源（如窗外的光）与人造光源无缝衔接，实现“环境光融入”的技术。这需要对曝光指数（Exposure Index）和光照计（Light Meter）的精确使用达到炉火纯青的境界，以确保画面在胶片或数字传感器上都能保留最大的信息量。 第三部分：运动的叙事——摄影机运动与系统集成 运动不仅仅是记录，它是导演对时间与空间的操控。本章专注于将摄影机从固定的三脚架解放出来，使其成为叙事的主体之一。 1. 稳定与动态的平衡： 全面解析各类稳定系统的物理机制。深入探讨机械稳定器（如斯坦尼康 Steadicam）的操作原理，包括配重调节、补偿器的使用以及如何通过操作者的步伐来吸收震动。对比电子稳定系统（Gimbal）的技术优势与局限性，尤其是在复杂地形或受限空间内的应用策略。 2. 轨道、摇臂与机械臂的运用： 详细介绍电影摄影中轨道车（Dolly）的铺设标准、转向操作和速度控制，以及摇臂（Jib/Crane）如何实现大幅度的垂直与水平运动。讨论这些系统如何被用来强化情绪的推移（如缓慢的推轨以表达压迫感）或展现环境的宏大（如高空摇臂镜头）。 3. 运动与镜头的同步： 阐述在电动摇摄头（Remote Head）或移动平台操作中，如何通过时间码（Timecode）同步系统，确保摄影机在复杂运动中的焦点保持精确，以及后期合成流程对运动数据的依赖性。 第四部分：后期制作的数字炼金术——从剪辑到色彩校正 电影的最终形态是在后期完成的。本书将揭示，专业的后期流程如何还原甚至超越现场的拍摄潜力。 1. 非线性剪辑流程与效率管理： 探讨专业剪辑软件（如Avid Media Composer, Adobe Premiere Pro的专业工作区）中的文件管理哲学，包括代理文件（Proxy Workflow）的创建、多机位同步和媒体离线/在线的解决方案。重点分析剪辑师如何利用“粗剪、精剪、细修”的阶段性工作，来结构化导演的意图。 2. 声音设计与画面同步的艺术： 声音在电影中占据了至少一半的体验。我们将讨论声音的层次结构——从对白、音效（SFX）、环境声（Ambience）到音乐的混音平衡。深入讲解Foley（拟音）的录制流程，以及如何利用声音设计来创造出物理上不可能实现的听觉效果，以匹配夸张的视觉冲击。 3. 电影调色（Color Grading）的叙事功能： 这是本书关于后期技术的高潮部分。调色不再是简单的“美化”，而是一种强烈的叙事工具。我们会详细讲解色彩理论在电影中的应用，如互补色、类比色对观众情绪的影响。剖析色彩空间（Rec. 709, DCI-P3, ACES）的工作流程，并演示如何通过阴影、中间调和高光的曲线调整，来营造出特定的时代感、情感基调或地理环境。探讨如何建立整部影片的视觉一致性，以及如何为影院放映（DCP）和电视标准进行最终的色彩空间转换和亮度校对。 --- 总结： 本书的目标读者是那些对电影制作的工业标准、技术深度和艺术哲学抱有严肃探究精神的专业人士、电影系学生，以及渴望理解“是如何做到”而非“看起来如何”的影迷。它是一份严谨的、以技术为驱动的电影制作参考手册，旨在为你提供在现代影像工业中游刃有余所需的知识体系。阅读本书，你将掌握的，是构建一个完整、复杂且富有感染力视听世界的底层逻辑与实践技巧。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《手机摄影技巧150例》这本书，绝对是我近几年阅读过最实用、最有价值的手机摄影书籍之一。它的内容非常丰富，而且讲解得非常到位。我印象最深的是它对“手机硬件局限性”的认识和“如何克服”的讲解。很多书都会告诉你手机的弱点，但这本书更进一步，它提供了具体的解决方案。比如，关于“手机拍的噪点”问题，它不仅讲了怎么在弱光下减少噪点，还讲了怎么在后期通过局部调整来修复。还有，关于“手机镜头的畸变”问题，它会告诉你如何通过构图来规避，或者在后期如何进行校正。这些都是非常贴近实际使用场景的技巧。我之前拍一些建筑或者风景，总觉得画面有点变形，看起来不那么自然，看了书里的讲解，才意识到是因为我没有注意构图和手机角度。书里还有一个关于“长焦微距”的例子，让我大开眼界，原来手机也能拍出这么细腻的微距照片。我之前一直以为微距拍摄需要专业的相机和镜头，这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，很多时候，我们需要的不是更贵的设备，而是更巧妙的技巧。这本书的排版设计也很好，图片清晰，文字简洁，不会让人产生阅读疲劳。总而言之，这本书不仅仅是一本“技巧书”，更是一本“思维启发书”，它让我从一个简单的使用者，变成了一个更懂手机摄影的“玩家”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《手机摄影技巧150例》，我当时的想法是，好吧，又一本讲手机摄影的书，看看能有什么新意。结果翻了几页，发现它确实有点东西。这本书不像我之前看过的某些书，上来就给你灌输一大堆晦涩的摄影术语，弄得云里雾里。它更像是你身边一个非常有经验的朋友，耐心地给你手把手教。它的最大亮点在于“150例”这个数字，意味着它真的覆盖了非常广的场景和问题。我尤其感兴趣的是它关于“情绪”和“故事感”的捕捉。很多时候，我们拍的照片只是记录了场景，但缺乏情感的传递。书里的一些例子，比如怎么通过构图和光影去烘托人物的情绪，或者怎么利用前景和背景去营造故事的氛围，这些都给我很大的启发。它不仅仅教你怎么“拍清楚”，更教你怎么“拍出味道”。我尝试了书里关于“黄金分割点”和“三分法”的运用，感觉照片的视觉中心一下就稳了，不再是杂乱无章的感觉。还有它对于“负空间”的讲解，让我意识到留白也是一种力量，能让主体更突出，画面更有呼吸感。我之前拍人像，总觉得有点“死板”，拍出来的人像是证件照一样。看了书里关于如何捕捉人物的“神态”和“动态”的技巧，比如怎么引导被摄者自然的互动，怎么抓住转瞬即逝的表情，我回家后给家人拍了几张，他们都说感觉不一样了，更有生活气息，也更显精神。这本书真的让我重新认识了手机摄影，它不仅仅是一个工具，更是一个表达情感和记录生活的艺术载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书我是在逛书店的时候偶然看到的，当时就被那个“150例”吸引了，觉得内容肯定很扎实，毕竟现在手机拍照这么普及，但真正能拍出好照片的，还是少数。拿到手里翻了翻，觉得排版还挺清晰的，例子也蛮多，感觉像是要把手机摄影的方方面面都囊括进去了。我当时主要关注的是一些日常拍照的小技巧，比如怎么拍美食，怎么拍宠物，还有一些风景照的构图。书里有一些关于光线运用的讲解，还有如何利用手机自带的功能去优化照片，比如怎么调整白平衡、曝光度之类的。虽然我平时也拍不少照片，但总觉得少了点“感觉”，拍出来的东西要么太暗，要么太亮，要么构图就怪怪的。这本书的内容，我感觉就像是给我指明了一个方向，让我知道原来拍照还有这么多门道。而且它不像一些专业的摄影书籍那样，上来就讲什么景深、焦距，而是从手机这个非常贴近生活的工具入手，讲的都是一些我能理解、能立刻实践的技巧。我最喜欢的是它那些“案例”，就是那种“你遇到这种情况，就这样做”的感觉，非常直接有效。我回家后就开始尝试，比如拍我家猫咪的时候，书里讲到怎么利用自然光，怎么捕捉它动的一瞬间，我试了试，效果真的比以前好很多，毛发的光泽感出来了，眼神也更有神了。总的来说，这本书给我的感觉是很实在，很接地气，不是那种空泛的理论，而是实实在地的指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《手机摄影技巧150例》的时候，我没抱太大期望。市面上手机摄影的书太多了，很多都是千篇一律，讲的都是那些老掉牙的技巧。但这本书，我越看越觉得惊艳。它不是那种一本道的讲解，而是非常有条理地把150个具体的案例拆解开来，每个案例都配有图例和详细的步骤说明，而且讲解的语言非常通俗易懂，没有那种学究气。我最欣赏的是它在“细节”上的挖掘。比如，书里讲到怎么拍“慢门流水”，不仅仅告诉你用慢门，还详细讲解了在不同光线下如何选择快门速度，以及如何稳定手机。又比如，拍“夜景人像”，它会告诉你如何利用灯光，如何避免噪点，如何调整手机的HDR模式。这些都是我之前想都没想过的小细节，但正是这些细节，决定了照片的成败。我之前用手机拍夜景，总是灰蒙蒙一片，噪点特别严重，看了书里的讲解，尝试了一些新的设置和技巧，效果立竿见影，照片的清晰度和色彩还原度都有了质的飞跃。而且，这本书不仅仅局限于“拍”，还涉及到一些非常基础的“后期”处理，但它讲的不是那种复杂的PS，而是手机自带的修图功能，如何利用这些功能去弥补前期拍摄的不足，如何让照片更完美。我发现，以前我根本没注意过的手机自带修图工具，原来有这么多实用的功能。这本书让我明白，手机摄影不只在于按下快门那一刻，前期的构思和后期的微调同样重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始吸引我买《手机摄影技巧150例》是因为它的名字。150个例子，听起来就很丰富，感觉内容不会太单薄。拿到书后，我惊喜地发现，它确实做到了。这本书的结构非常清晰，不像其他一些摄影书那样，把内容堆砌在一起。它把150个技巧分成了不同的类别，比如“人像篇”、“风光篇”、“静物篇”、“创意篇”等等，每个类别下面又细分出具体的例子。这种分门别类的结构，让我在查找和学习的时候非常方便。我可以根据自己的需求，直接找到我感兴趣的部分。我特别喜欢它“创意篇”里的内容，一些非常规的拍摄手法，比如利用镜子、玻璃或者一些小道具来制造特殊的视觉效果，这些都给了我很大的灵感。我之前拍照片，总是在“拍到”的基础上打转，很少去思考“怎么拍得更有趣”、“怎么拍得更不一样”。这本书就像是一扇门，为我打开了新的视角。我尝试了书里用“前景虚化”来增加照片层次感的技巧，效果出奇的好，感觉普通的场景一下子就变得立体起来了。而且，它对“光线的运用”讲得非常透彻，不仅仅是讲如何利用自然光，还包括如何利用灯光，甚至是如何利用手机的闪光灯，让我在各种环境下都能拍出不错的光影效果。这本书不仅仅是教会了我“怎么拍”，更教会了我“怎么去想”，怎么用更具创意的方式去观察和记录这个世界。