大學攝影教程(第2版) 9787115416032 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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陳勤 硃曉軍 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影教程
• 大學教材
• 攝影基礎
• 數碼攝影
• 構圖
• 光圈
• 快門
• 曝光
• 後期製作

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416032

商品編碼：30116846602

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：大學攝影教程(第2版)

定價：49.00元

作者：陳勤 硃曉軍

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787115416032

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.陳勤老師多次榮獲教育部頒發的教材大奬，齣版過多本攝影教材，具備豐富的經驗和行業影響力；2.本書采用多幅攝影專傢的名作和經典的攝影作品為例，結閤攝影理論進行生動講解；3.本書結閤新媒體，教授常用的後期修圖技法，幫助讀者提升後期編輯圖片的能力。

內容提要

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陳勤、硃曉軍主編的《大學攝影教程》是國內高等學校攝影基礎課程教材，專門針對藝術、理工、文史、政法等專業的學生素質教育所編寫。 《大學攝影教程》由曾多次獲得教育部教材大奬的陳勤老師和硃曉軍老師主編，集中瞭當今數碼攝影的*發展理論，並結閤瞭攝影專業教學的實踐成果。本書采用理論與實際結閤、圖片與文字對照的編寫方式，具有通俗易懂、簡便易行的優點，便於學生“學用結閤、技藝兼修”的需要。本書內容主要包括攝影基礎原理和方法、攝影器材知識、常用攝影技法技巧和主要應用類型等知識。 本書可作為國內本科院校、高職高專院校、成人繼續教育院校、職業學校的攝影課程教材，也可作為從事攝影攝像工作的專業人員和廣大愛好者自學研究的培訓教材和參考書。

目錄

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目錄

chapter 01

光綫——影像基礎沒有光，就沒有攝影 013

光學與攝影用光術 014

攝影中重要的光學基礎概念 016

嚮相機學習攝影 019

為什麼看到的和拍下來的會不一樣 019

曝光過度、曝光不足與正確的曝光 020

解讀相機的測光係統 022

解讀色溫與白平衡 024

相機的反差與飽和度設定 026

後期處理的重要性 027

從哪裏開始——數碼相機的基礎曝光技巧 029

適當的測光模式 曝光補償 029

數碼相機的曝光判斷標準 030

各種拍攝情況的曝光補償 032

攝影用光的3 條忠告 035

chapter 02

光與影——控製影調的藝術

光綫的造型作用 043

軟光與硬光 044

光綫的硬度 046

硬光的錶現力 048

直射光的質感和造型特點 050

直射光與投影硬調人物拍攝 056

軟光的韻味 058

漫射光下的影調層次和曝光控製 060

漫射光——人像攝影師偏愛的光綫 062

專業人工布光的奧秘 064

明暗—反差—影調 067

全影調與影調壓縮 068

黑白影像：銀鹽與數碼 070

高精度數碼黑白影像的技術要點 072

高調與低調 074

高調——單純的魅力 076

低調——強烈的影像語言 078

高反差激動人心的效果 080

控製反差的拍攝技巧 082

低反差傳遞平和沉靜的情緒 084

光影遊戲——訓練自己的觀察力 086

chapter 03

光與色——色彩錶現的藝術

色彩基礎 091

色彩與光綫 092

三原色 092

純色與復色 093

飽和度與明度 093

固有色與環境色 094

色彩傾嚮與色調 094

認識RGB 095

色彩空間與色域 095

數碼相機的色彩設置 096

拍攝的色彩控製技巧 099

暖色調與冷色調 100

曝光改變色彩 102

位置、比例與飽和度 104

中性色的重要作用 106

色彩中的黑白影調關係 108

黑色——色彩中的穩定元素 110

逆嚮思維——巧用黑與白 112

色彩運用的關鍵經驗 115

風格化的色彩 117

HDR——奇幻的數字化色彩 118

chapter 04

追逐光綫——風光、戶外用光技巧

一天中的光影變化 123

風光攝影師應對光綫的三大法

作者介紹

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陳 勤教授、國傢一級攝影師、國傢攝影技師高級考評員。主編教材：曾主編《國傢職業攝影師資格培訓教程（人像攝影）》等20 多套教材，其中《攝影基礎（上、下）》獲教育部廣播電影電視類教指委2007“百部工程”一等奬，《攝影實踐》獲教育部高職高專藝術設計類教指委2008“精品教材奬”，《數碼攝影實用教程》獲批國傢職業教育“十二五”規劃教材。硃曉軍副教授、國傢二級攝影師、職業攝影師。主編教材：國傢職業教育“十二五”規劃教材《數碼攝影實用教程》《簡明攝影詞典》《大學攝影教程》《簡明攝影攝像》等。

文摘

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序言

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好的，以下是一本與您提供的圖書《大學攝影教程（第2版）》內容無關的圖書簡介： --- 《城市漫步者的光影哲學：街頭攝影的藝術與實踐》 內容簡介： 本書並非一本關於技術參數的枯燥手冊，而是一場深入街頭巷尾、探索人類生存狀態的視覺之旅。 它聚焦於街頭攝影這一獨特的藝術門類，旨在引導讀者超越單純的“記錄”，進入“發現”與“解讀”的境界。 在這個快節奏的時代，城市成為瞭巨大的、流動的舞颱。每個人都是匆忙的演員，而街頭攝影師，則是那個手持相機，敏銳捕捉時間切片中的戲劇性瞬間的觀察者。《城市漫步者的光影哲學》正是為那些渴望用鏡頭捕捉生活本質、理解視覺敘事力量的探索者而寫。 第一部分：街頭哲學的基石——成為一個有意識的觀察者 本書首先探討瞭街頭攝影的核心精神：等待、耐心與同理心。我們不會過多糾纏於相機的具體型號，而是強調“如何去看”。 “看見”與“觀看”的區彆： 什麼是普通人看到的，什麼是攝影師捕捉到的？我們將深入分析“決定性瞬間”背後的心理學，探討如何訓練你的眼睛，提前預判可能發生的場景。 城市的節奏與韻律： 探討不同城市環境（如繁忙的交通樞紐、寜靜的後巷、充滿塗鴉的邊緣地帶）如何影響你的拍攝策略。城市不是背景，而是角色本身。 光影的語言： 街頭光綫是瞬息萬變的。本書將重點解析如何利用自然光（如正午的硬光、黃昏的柔光、霓虹燈的反射光）來增強畫麵的情緒張力和立體感，而不是僅僅為瞭曝光正確。 第二部分：構圖的自由與約束——打破規則，重塑視覺邏輯 街頭攝影的構圖往往是“即興的”，但這並不意味著混亂。本書倡導在混亂中尋找秩序，在傳統規則中尋找突破。 三分法、引導綫與框架的再利用： 我們將迴顧經典構圖法則，但核心在於如何靈活運用它們來服務於街頭敘事。例如，如何利用建築綫條來引導觀眾視綫至一個微小的、富有故事性的細節。 深度與層次的營造： 如何在前景、中景和背景之間建立清晰的視覺層次，即使是在擁擠的場景中也能保持畫麵的清晰度和信息量。 負空間的哲學應用： 在街頭攝影中，留白（負空間）不僅是呼吸的空間，更是引發觀眾想象力的畫布。探討如何利用大麵積的單色牆麵或天空來突齣主體人物的孤立感或渺小感。 第三部分：敘事的力量——從瞬間到故事的跨越 一張好的街頭照片應該能引發提問，而不是提供所有答案。本書緻力於提升讀者的敘事能力。 人物的捕捉與尊重： 探討在公共空間拍攝人物時，如何在追求藝術錶達的同時，保持對拍攝對象的道德考量與尊重。介紹一些不引起衝突的拍攝技巧。 意象的並置（Juxtaposition）： 街頭攝影的精髓在於將看似無關的元素並置在一起，創造齣諷刺、幽默或深刻的反思。通過大量案例分析，展示如何通過“A與B的碰撞”來講述一個復雜的故事。 係列創作與主題深化： 如何將一係列零散的街拍照片整閤成一個有內在邏輯的主題係列。例如，一個關於“等待”的主題，可以涵蓋等公交車的人、等開門的服務員、等待日落的浪人。 第四部分：後期處理的剋製與風格化——定稿的藝術 後製在街頭攝影中應是服務的，而非主導。本書提倡一種“剋製的美學”。 黑白世界的永恒魅力： 深入解析黑白處理的各個方麵，從高對比度的戲劇效果到柔和的灰色調情緒錶達。這不是簡單的去色，而是對明暗和紋理的重新雕塑。 色彩的心理學調校： 對於彩色照片，討論如何通過調整飽和度、色溫和特定色彩傾嚮來烘托特定情緒（如懷舊的青綠色調、熱烈的暖橙色調）。 工作流程與檔案管理： 簡述一套高效、可靠的工作流程，確保你的“靈感瞬間”能夠以最佳狀態被永久保存和展示。 結語： 《城市漫步者的光影哲學》邀請你放下對完美器材的執念，重新審視你腳下的這片土地。它不承諾讓你成為技術大師，但它承諾讓你成為一個更敏銳、更有洞察力的城市記錄者。拿起你的相機，走齣去，讓城市為你講述它的秘密。 適閤讀者： 具有基礎攝影知識，渴望將自己的街頭拍攝提升到藝術錶達層次的愛好者、人文攝影師、以及所有熱愛城市生活和探索視覺敘事的人群。 --- 關鍵詞： 街頭攝影、城市漫步、視覺敘事、黑白處理、決定性瞬間、光影哲學、人文紀實、構圖原理。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《大學攝影教程(第2版)》在構圖和用光這兩大攝影核心要素上的講解，做得非常到位。我之前總覺得拍齣來的照片“缺點意思”，總覺得不夠吸引人，後來纔意識到問題齣在構圖和光綫上。這本書給我最大的啓發在於，它不再隻是列舉“三分法”、“黃金分割”這些名詞，而是深入剖析瞭這些經典構圖法則背後的心理學原理，比如如何利用綫條引導視綫，如何通過留白營造空間感，以及如何利用對稱和重復來增強畫麵的穩定感。而且，它對於“光綫的質感”的闡述，更是讓我醍醐灌頂。我以前隻知道“順光”、“逆光”，而這本書則詳細區分瞭“硬光”、“柔光”，並給齣瞭在不同光綫下拍攝人像、風景的技巧。舉個例子，當它講解如何利用“側光”來塑造人臉的立體感時，配上的照片簡直是教科書級彆的示範，高光和陰影的過渡自然而和諧，人物的麵部錶情瞬間就飽滿起來。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭如何利用自然光進行創意拍攝，比如“剪影”的原理和技巧，以及如何捕捉“金色時光”下的絕美景緻。這些內容讓我覺得，攝影不僅僅是按下快門，更是一門關於如何“看見”和“錶達”的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“器材選擇與運用”這一部分，著實讓我眼前一亮。作為一名初學者，麵對市麵上琳琅滿目的相機、鏡頭和配件，我常常感到無從下手，不知道該如何為自己的需求選擇最閤適的裝備。而《大學攝影教程(第2版)》恰恰解決瞭我的這個痛點。它並沒有一味地推崇昂貴的專業設備，而是從基礎的相機類型（單反、微單、卡片機）入手，分析瞭各自的優缺點，以及適閤不同預算和拍攝需求的消費者。在介紹鏡頭時，它也沒有枯燥地羅列各種焦距和光圈值，而是用通俗易懂的語言解釋瞭“廣角”、“長焦”、“定焦”和“變焦”鏡頭在實際拍攝中能帶來什麼樣的視覺效果，比如廣角鏡頭如何誇張空間感，長焦鏡頭如何壓縮景深，以及定焦鏡頭如何幫助我們更好地聚焦於拍攝主體。更讓我覺得實用的是，書中還詳細講解瞭如何正確使用各種配件，比如三腳架在長曝光拍攝時的重要性，閃光燈在人像補光時的妙用，以及濾鏡在風光攝影中能夠實現的神奇效果。這些內容讓我覺得，器材不再是冰冷的冰冷的機器，而是能幫助我實現創意錶達的得力工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“實踐案例分析”部分，簡直是我這種實踐派的福音。《大學攝影教程(第2版)》沒有將理論知識束之高閣，而是通過大量精心挑選的實際拍攝案例，將書中的理論融會貫通，讓我能夠看到“學以緻用”的真實效果。從拍攝一張引人入勝的風景照，到捕捉一個生動的人物肖像，再到記錄一場充滿活力的活動，書中都針對每一個案例，詳細剖析瞭當時的拍攝環境、所使用的器材、具體的拍攝參數設置，以及作者的創作思路和最終的照片呈現。讓我印象特彆深刻的是，在分析一張“雨中街景”的照片時，作者不僅講解瞭如何在雨天保持鏡頭清潔，如何利用雨滴的反射來增加畫麵的層次感，還深入探討瞭如何通過光綫和色彩來烘托齣一種“憂鬱又浪漫”的氛圍。這種“庖丁解牛”式的分析，讓我能夠真正理解每一個決定背後所帶來的視覺效果，也讓我能夠將書中的知識遷移到我自己的拍攝實踐中。這本書不僅僅是告訴我“怎麼做”，更重要的是讓我理解“為什麼這麼做”，這對於提升我的攝影思維和解決問題的能力，起到瞭至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直以為攝影就是把眼前的東西拍下來，但讀瞭《大學攝影教程(第2版)》之後，我纔意識到，真正的攝影是關於“錶達”和“敘事”的。書中在“後期處理”和“影像風格塑造”這兩個章節，給我帶來瞭巨大的驚喜。它並沒有將後期處理妖魔化，而是將其視為一種“二次創作”的工具，幫助我們更好地呈現照片的藝術張力。從基礎的裁剪、調整曝光和色彩，到更進階的局部調整、修復瑕疵，這本書都給齣瞭清晰的操作步驟和思路。我尤其喜歡它在講解如何通過“色調分離”來營造復古感，以及如何運用“對比度”和“銳度”來增強畫麵的視覺衝擊力。更讓我覺得難能可貴的是，書中還穿插瞭許多關於“影像風格”的探討，它分析瞭不同攝影師和流派的作品，是如何通過獨特的視角、色彩和構圖來形成自己的風格的。這讓我明白，學習攝影不僅僅是掌握技術，更是要培養自己獨特的觀察世界的方式和錶達情感的能力。這本書就像一位引路人，讓我看到瞭攝影更廣闊的可能性，也激發瞭我去探索屬於自己的影像語言。

評分☆☆☆☆☆

這本《大學攝影教程(第2版)》我剛拿到手，說實話，翻開第一頁就有一種熟悉的親切感，雖然書名是“教程”，但它並沒有像我之前看過的那些枯燥的教科書一樣，上來就堆砌一堆晦澀的專業術語。反倒像是有一位經驗老道的攝影師，坐在你對麵，用平實卻又不失專業性的語言，娓娓道來。我尤其喜歡它在介紹曝光三角（光圈、快門速度、ISO）的時候，沒有簡單地給齣公式和定義，而是通過非常貼近實際拍攝場景的例子來解釋它們之間的相互關係。比如，在描寫“慢門拍攝流水”的場景時，作者詳細剖析瞭為什麼需要大光圈配閤長快門纔能獲得那種夢幻般的絲滑效果，以及在光綫充足的情況下，如何通過降低ISO來避免過曝。這種“由點到麵”的講解方式，讓我這個攝影小白也能迅速理解並開始嘗試。而且，書中大量的插圖也起到瞭畫龍點睛的作用，每一張示例圖都對應著一段講解，清晰地展示瞭不同參數設置下成像效果的細微差彆。這不僅僅是知識的灌輸，更是一種實踐的引導，讓我在腦海中已經開始構思自己的拍攝計劃瞭。我迫不及待地想帶著相機齣去，對照書裏的講解，去捕捉那些我一直以來覺得難以掌握的瞬間。