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iphoto 工作室著 著

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• 摄影入门
• 摄影指南

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122124425

商品编码：30092429389

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：数码单反摄影用光与曝光完全学习手册

定价：59.80元

作者：iphoto 工作室著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787122124425

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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　光是摄影的灵魂，摄影离不线，可以说没有光就不会有摄影。本书针对数码摄影的用光与曝光技法进行了详细的讲解，使读者能够快速掌握摄影用光与曝光的方法与技巧，从而拍摄出更为精彩的照片。
本书共13 章， 章～第3章介绍了光线对摄影的重要作用，并详细讲解了摄影中的光线和色彩相关知识；第4 章深入讲解了测光和曝光的相关技法；第5章介绍了滤镜、闪光灯、反光板等与用光有关的摄影器材和附件；第6 章～第8章分别讲解了自然光场景、人造光场景、混合光与现场光场景的用光技巧；第9 章～3章从实拍角度出发，对风景、人像、动物、植物、静物、夜景等常见拍摄题材的用光方法与技巧进行了全面剖析。
本书实例典型、丰富，每张照片均包含拍摄参数、拍摄心得、用光分析等内容，既有深入浅出的摄影理论知识讲解，也照顾到了读者实际拍摄的需求。读者可以通过本书的学习，深入理解和掌握摄影用光与曝光技法，运用所学的知识拍摄出理想的照片。

目录

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Chapter　1　摄影记录光线
　1.1　透过镜头的光线　
　1.2　感光元件记录下的光影　
　1.3　光对色彩的影响　
　1.4　感受光线的魅力　
Chapter　2　认识光线
　2.1　光线的不同种类　
　　2.1.1　自然光　
　　2.1.2　人造光　
　　2.1.3　混合光　
　2.2　光线的软硬程度　
　　2.2.1　软光　
　　2.2.2　硬光　
　2.3　光位　
　　2.3.1　光照均匀的顺光　
　　2.3.2　突出立体效果的侧光　
　　2.3.3　勾勒轮廓形态的逆光　
　　2.3.4　制造垂直阴影的顶光　
Chapter　3　光线带来丰富的色彩
　3.1　认识色彩　
　　3.1.1　色相　
　　3.1.2　饱和度　
　　3.1.3　明度　
　3.2　光线对色彩的影响　
　　3.2.1　高色温光线带来冷色调　
　　3.2.2　低色温光线带来暖色调　
　　3.2.3　邻近色显得更加协调　
　　3.2.4　对比色显得鲜明有力　
　3.3　色彩传达画面情感　
　　3.3.1　喜悦热情的红色　
　　3.3.2　忧郁宁静的蓝色　
　　3.3.3　肃穆庄重的黑色　
　　3.3.4　纯洁自然的白色　
　　3.3.5　温暖耀眼的橙色　
　　3.3.6　清新舒适的绿色　
　　3.3.7　神秘高贵的紫色　
Chapter　4　把握测光与曝光
　4.1　常见的相机测光模式　
　　4.1.1　评价测光　
　　4.1.2　中央重点测光　
　　4.1.3　中央重点平均测光　
　　4.1.4　点测光　
　4.2　决定画面曝光的三大要素　
　　4.2.1　光圈控制画面明暗与景深　
　　4.2.2　快门控制画面明暗与清晰度　
　　4.2.3　感光度控制画面明暗与画质　
　4.3　不同曝光模式的区别与应用　
　　4.3.1　全自动模式　
　　4.3.2　风景模式　
　　4.3.3　人像模式　
　　4.3.4　夜景模式　
　　4.3.5　运动模式　
　　4.3.6　程序自动模式　
　　4.3.7　光圈优先模式　
　　4.3.8　快门优先模式　
　　4.3.9　手动模式　
　4.4　结合曝光补偿控制画面明暗　
　　4.4.1　调整曝光补偿值控制画面明暗　
　　4.4.2　白加黑减的曝光补偿原则　
　　4.4.3　包围曝光获取多张曝光量不同的照片　
　4.5　检查曝光是否合理　
　　4.5.1　适当的过曝与曝　
　　4.5.2　分析直方图显示的信息　
　　4.5.3　查看相机的高光警告功能　
Chapter　5　影响用光与曝光的器材
　5.1　常用保护镜与遮光罩　
　　5.1.1　UV镜过滤紫外线并保护镜头　
　　5.1.2　遮光罩的不同种类与适用范围　
　　5.1.3　遮光罩可有效避免眩光　
　5.2　镜头滤镜改善光线效果　
　　5.2.1　中灰密度镜　
　　5.2.2　渐变镜　
　　5.2.3　星光镜　
　　5.2.4　偏振镜　
　　5.2.5　彩色滤镜　
　5.3　有效利用闪光灯　
　　5.3.1　常见闪光灯种类　
　　5.3.2　闪光灯指数的计算　
　　5.3.3　闪光灯同步效果　
　　5.3.4　柔光罩柔化闪光强度　
　5.4　反光板与吸光板　
　　5.4.1　不同颜色反光板的作用　
　　5.4.2　利用反光板有效补充光线　
　　5.4.3　吸光板吸收多余光线　
　　5.4.4　透光板变直射光为散射光　
　5.5　用于长时间曝光的摄影器材　
　　5.5.1　三脚架提供稳定基础　
　　5.5.2　快门线避免机身震动　
　　5.5.3　结合黑卡避免过曝情况发生　
Chapter　6　自然光场景拍摄
　6.1　不同类型的自然光　
　　6.1.1　直射光　
　　6.1.2　散射光　
　　6.1.3　环境反射光　
　6.2　不同时间段的自然光　
　　6.2.1　日出时金色的阳光　
　　6.2.2　正午时分的烈日　
　　6.2.3　太阳落山前的余晖　
　　6.2.4　夜间的星光与月光　
　6.3　不同天气下的自然光　
　　6.3.1　多云天气均衡的光线　
　　6.3.2　暴雨来临前云层遮挡的光线　
　　6.3.3　雨过天晴后通透的阳光　
　　6.3.4　浓雾中若隐若现的光线　
Chapter　7　人造光场景拍摄
　7.1　不同类型的人造光　
　　7.1.1　白炽灯光　
　　7.1.2　烛光　
　　7.1.3　霓虹灯光　
　7.2　人造光线的多种布局　
　　7.2.1　安排主光与辅光　
　　7.2.2　使用轮廓光勾勒外形　
　　7.2.3　运用眼神光突出神采　
　　7.2.4　结合修饰光修饰细节　
　　7.2.5　运用背景光增强效果　
　7.3　人造光下不同的影调　
　　7.3.1　光线均匀的高调照片　
　　7.3.2　光线集中的低调照片　
　　7.3.3　平光下的中间调照片　
Chapter　8　混合光与现场光场景拍摄
　8.1　认识混合光与现场光　
　　8.1.1　什么是混合光　
　　8.1.2　常见的混合光场景　
　　8.1.3　什么是现场光　
　　8.1.4　常见的现场光场景　
　8.2　结合不同混合光拍摄　
　　8.2.1　软光与硬光　
　　8.2.2　自然光与人造光　
　　8.2.3　冷色光与暖色光　
　8.3　结合不同现场光拍摄　
　　8.3.1　记录舞台灯光下的画面　
　　8.3.2　透过窗户的户外阳光　
　　8.3.3　车展现场的复杂灯光　
Chapter　9　风景摄影用光技巧
　9.1　感受不同的四季风景　
　　9.1.1　春季暖阳孕育生命力　
　　9.1.2　盛夏烈日赋予艳丽的色彩　
　　9.1.3　秋季阳光使色彩更缤纷　
　　9.1.4　冬日晨光下宁静的气氛　
　9.2　记录珍贵的日出日落景象　
　　9.2.1　使用点测光对较亮区域进行测光　
　　9.2.2　降低曝光补偿强化剪影效果　
　　9.2.3　低色温让色彩更浓烈　
　9.3　拍摄明亮的云朵和雪景　
　　9.3.1　运用光线表现云层质感　
　　9.3.2　放射状的光线展现出云朵层次感　
　　9.3.3　借助渐变镜拍摄动感云彩　
　　9.3.4　增加曝光补偿使雪景更洁白　
　　9.3.5　侧光表现雪的韵味和线条　
　9.4　拍摄壮丽雄伟的山脉　
　　9.4.1　顺光表现山丘鲜明色彩　
　　9.4.2　利用逆光表现山峦轮廓　
　　9.4.3　早晚光线改变山峰颜色　
　　9.4.4　蓝天映衬下突显山脉形态　
　9.5　各种方式记录水流画面　
　　9.5.1　冷色调突出湖泊的宁静　
　　9.5.2　使用偏振镜拍摄水中倒影　
　　9.5.3　低速快门记录丝般流水　
　9.6　拍摄各式建筑　
　　9.6.1　侧光突出建筑立体感　
　　9.6.2　硬光使建筑层次分明　
　　9.6.3　黑白效果增强小巷古朴感　
Chapter　10　人像摄影用光技巧
　10.1　拍摄女性人像的用光技巧　
　　10.1.1　运用反光板为女性补光和美瞳　
　　10.1.2　运用冷色光表现女性的宁静气质　
　　10.1.3　运用平光表现女性面部肌肤　
　　10.1.4　运用伦勃朗光塑造人物鼻梁　
　　10.1.5　运用闪光灯使人物形象更突出　
　10.2　拍摄男性人像的用光技巧　
　　10.2.1　硬光表现男性的刚毅特征　
　　10.2.2　低调营造男性深沉气质　
　　10.2.3　对面部点测光保证面部曝光正常　
　　10.2.4　侧光突出人物个性　
　10.3　拍摄儿童的用光技巧　
　　10.3.1　柔光表现儿童皮肤的细腻　
　　10.3.2　暖色使儿童看起来更亲切可爱　
　10.4　拍摄夜景人像的用光技巧　
　　10.4.1　慢速快门同步功能使人物和夜景兼得　
　　10.4.2　巧用夜间城市灯光丰富画面　
　　10.4.3　控制光线拍摄清晰人物　
Chapter　11　动、植物摄影用光技巧
　11.1　拍摄宠物的用光技巧　
　　11.1.1　室外光线下拍摄活泼的小狗　
　　11.1.2　在室内借助窗户光拍摄小狗　
　　11.1.3　柔光下展示猫咪的皮毛　
　　11.1.4　借助眼神光刻画小狗神态　
　11.2　拍摄鸟类的用光技巧　
　　11.2.1　晴空下飞翔的鸟　
　　11.2.2　侧光记录停驻的水鸟　
　　11.2.3　水面的倒影体现对比效果　
　11.3　拍摄野生动物的用光技巧　
　　11.3.1　户外光线还原真实的状态　
　　11.3.2　日落光线刻画动物形态　
　11.4　拍摄花卉的用光技巧　
　　11.4.1　顺光使花朵更真实自然　
　　11.4.2　逆光增强花瓣的通透感　
　　11.4.3　柔光下刻画花朵细节　
　　11.4.4　使用点测光以准确曝光　
　　11.4.5　评价测光拍摄大面积花海　
　　11.4.6　大光圈使主体更突出　
　11.5　借助各种光线刻画叶子　
　　11.5.1　露珠里的光线让叶片晶莹剔透　
　　11.5.2　逆光使叶片更别致　
　　11.5.3　增加曝光补偿表现树木的生机　
Chapter　12　静物摄影用光技巧
　12.1　拍摄美味食物的用光技巧　
　　12.1.1　浅色背景突出食物色泽　
　　12.1.2　巧妙布光突出食物质感　
　　12.1.3　调整白平衡还原食物真实色彩　
　　12.1.4　利用自然光拍摄美食　
　12.2　拍摄商品静物的用光技巧　
　　12.2.1　柔光棚中表现商品　
　　12.2.2　小光比使商品更真实　
　12.3　拍摄家居饰品的用光技巧　
　　12.3.1　逆光拍摄通透的玻璃制品　
　　12.3.2　硬光强化金属的光泽度　
　　12.3.3　关闭闪光灯拍摄玻璃制品　
　　12.3.4　低调突出陈列品的高雅　
Chapter　13　夜景摄影用光技巧
　13.1　拍摄城市灯光的用光技巧　
　　13.1.1　虚化光斑展现城市灯光　
　　13.1.2　中途变焦带来爆炸效果　
　　13.1.3　小光圈清晰记录夜景细节　
　　13.1.4　低色温强化红灯笼气氛　
　13.2　拍摄车流灯光的用光技巧　
　　13.2.1　开启大光圈表现静态车灯　
　　13.2.2　慢速快门记录流动的车灯线条　
　13.3　拍摄绚丽烟花的用光技巧　
　　13.3.1　快门优先模式记录烟花轨迹　
　　13.3.2　多次曝光组合多朵烟花　
　13.4　拍摄夜晚街景和灯展的用光技巧　
　　13.4.1　长时间曝光得到无人街景　
　　13.4.2　利用星光镜使街灯闪烁　
　　13.4.3　晃动相机制造光绘线条　
　　13.4.4　气氛热闹的灯展现场

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影之眼：构图、色彩与后期处理的深度探索 本书籍是一部专注于提升摄影视觉语言和后期处理技能的实用指南。它将带领读者超越简单的曝光设置，深入理解如何通过精妙的构图、对色彩的精确控制以及高效的后期流程，将瞬间的灵感转化为具有持久感染力的视觉作品。 第一部分：视觉的构建——构图的艺术与心理学 本部分的核心在于揭示“好照片”背后的视觉逻辑。我们不满足于罗列三分法、引导线等传统规则，而是探讨这些规则背后的视觉心理学基础。 第一章：打破与重塑：打破传统构图的桎梏 空间感知与负空间的应用： 如何有效利用画面中的“留白”来突出主体，营造呼吸感和深度。详细分析不同比例的负空间对观看者情绪产生的影响。 动态平衡与视觉重量： 探讨画面中元素大小、形状、亮度和色彩所承载的“视觉重量”。学习如何分配这些重量，即使采用不对称构图也能达到和谐的动态平衡。 视角革命： 深入研究低角度、高角度、仰视和平视在叙事上的差异。通过大量案例分析，展示如何通过改变机位彻底改变对同一场景的解读。 抽象化思维： 训练读者从具象物体中提取形状、纹理和图案的能力，将平凡的场景转化为抽象艺术。 第二章：故事的框架：叙事性构图的构建 序列与节奏： 探讨在多张照片（如一组纪实或旅行摄影）中，如何通过前后照片的构图变化来建立叙事节奏和转折点。 框架中的框架： 精细解析如何利用自然或人造元素（如窗户、门洞、树枝）构建层次分明的“套框”，引导观众视线并增加画面的景深感。 环境的融合： 在人像和风光摄影中，如何处理主体与背景的关系，确保主体在环境中既能突出，又不显得孤立。探讨如何让环境元素成为故事的佐证。 第二部分：色彩的语言——感知、表达与校准 色彩是情感最直接的表达媒介。本部分将色彩理论与实践操作紧密结合，帮助摄影师实现“所想即所得”的色彩效果。 第三章：色彩科学与人眼的错觉 色轮的深度解析： 远超基础的互补色、邻近色应用。重点探讨三原色、三间色在不同光照条件下的实际表现。 色温与色彩情绪： 系统梳理冷色调（蓝、青）和暖色调（橙、红）对观看者心理的微妙影响，并指导如何在后期中精准地调整色温以服务于主题情绪。 光线对色彩的扭曲： 分析不同光源（如钨丝灯、LED、高压钠灯）下的色彩漂移现象，并提供现场白平衡校准的实战技巧，以减少后期校正的工作量。 色彩对比度与饱和度的辩证关系： 如何在保持画面自然感的前提下，最大化色彩的冲击力，避免过度饱和带来的“塑料感”。 第四章：高级色彩分级与调性统一 建立个人色彩风格（Look）： 教授如何通过分析大师作品和电影截图，提炼出属于自己的色彩倾向（例如，低饱和度的胶片感、高对比度的电影感）。 HSL/色彩分离的高级应用： 详细讲解色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Luminance）的精确控制。重点演示如何在不影响主体色彩的前提下，单独调整背景或环境色的细微变化。 影调与色彩的协同作用： 探讨“分离色调”（Split Toning）技术，如何通过分离高光和阴影的色彩倾向，为画面注入独特的风格层次和空间感。 跨设备色彩一致性： 介绍显示器校准的基础知识，确保后期处理的色彩能够在打印或不同屏幕上保持相对一致。 第三部分：后期处理的流程化与效率提升 本部分侧重于将创作意图高效地转化为最终图像，强调非破坏性编辑的理念和工作流的优化。 第五章：工作流的构建：从导入到输出的效率管理 RAW文件的潜能挖掘： 深入讲解RAW格式相比JPEG在宽容度和色彩深度上的巨大优势，并提供高效的批量导入和预设管理策略。 非破坏性编辑的核心理念： 详述如何利用历史记录、图层蒙版和调整图层的组合，确保任何修改都可以随时回溯或微调。 镜头校正与锐化策略： 探讨如何利用软件的配置文件，系统性地消除镜头畸变和色差。分析不同场景（人像、风光、微距）下，锐化工具（如高反差保留、明度锐化）的最佳应用时机和强度。 第六章：精细化修饰：纹理、清晰度与局部调整 纹理的塑造与控制： 区别“清晰度”（Clarity）和“纹理”（Texture）工具的作用。学习如何在不制造光晕的前提下，增强特定物体的细节质感。 蒙版的艺术： 掌握径向滤镜、渐变滤镜、以及基于颜色和明度的选择性蒙版。通过实例展示如何仅对天空、皮肤或特定阴影区域进行精确的亮度、对比度或降噪处理。 人像修饰的边界： 专注于自然、健康的皮肤处理技术。讲解如何使用频率分离法（Frequency Separation）分离质感和颜色，实现对肤色均匀化，同时保留真实的皮肤纹理，避免过度磨皮。 高级降噪技巧： 分析不同类型的噪点（高光噪点、色彩噪点）并提供针对性的降噪解决方案，以在保留细节和控制噪点之间找到最佳平衡点。 本书籍旨在成为摄影师从“技术操作者”向“视觉创作者”转变的阶梯，提供深入的理论支持与高度实用的操作指导，让每一位读者都能更好地驾驭光影、色彩和构图的复杂关系。

评分☆☆☆☆☆

我是一名数码摄影的初学者，目前正在使用我的第一台数码单反相机。在接触摄影的过程中，我发现自己虽然能拍出一些照片，但总感觉缺少灵魂，画面效果平平，尤其是在处理光线和曝光方面，常常感到困惑和无力。《数码单反摄影用光与曝光完全学习手册》这个书名，对我来说具有极大的吸引力。我希望这本书能够以一种非常易于理解的方式，从最基础的摄影原理讲起，比如什么是光线，光线是如何形成的，以及不同类型的光线（自然光、人造光）分别有哪些特点，它们对照片的视觉效果会产生怎样的影响。在曝光方面，我期待这本书能够清晰地解释光圈、快门速度、ISO这三个基本要素是如何协同工作的，它们分别对照片的景深、动态模糊和画面噪点有何影响。我还希望这本书能够提供一些实用的技巧和案例，教我如何在不同的拍摄场景下（比如室内、室外、白天、夜晚）选择合适的曝光组合，如何通过观察照片的直方图来判断曝光是否准确，以及如何避免常见的曝光错误。总而言之，我希望这本书能够为我打下坚实的摄影基础，让我能够自信地驾驭相机，拍出清晰、曝光准确、有层次感的好照片。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，还没来得及细看，但从它的名字——《数码单反摄影用光与曝光完全学习手册》——就能感受到一种扎实的专业感。我本身是个摄影爱好者，虽然也拍了不少照片，但总觉得在用光和曝光这两个核心方面，总有些模棱两可的地方，没有形成系统性的认知。很多时候，我都是靠“感觉”和反复尝试来摸索，虽然偶尔能拍出满意的照片，但成功率不高，而且不知道为什么成功，也不知道下次如何复制。这本书的标题里“完全学习手册”几个字，就像是一盏明灯，让我看到希望。我期待它能从最基础的原理讲起，比如光线的方向、强度、色温对画面的影响，以及如何通过相机的设置（光圈、快门速度、ISO）来精确控制曝光，捕捉到我想要的明暗关系和细节。希望它能让我摆脱那种“运气好”的拍照模式，真正掌握用光和曝光的主动权，让每一张照片都充满我自己的想法和控制。特别是“用光”这两个字，感觉这本书会教我如何“驾驭”光线，而不是被光线“驾驭”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影有着浓厚兴趣的业余爱好者，尤其是在数码单反摄影的进阶阶段，我发现“用光”和“曝光”这两个概念往往是制约我进步的瓶颈。市面上关于摄影的书籍很多，但很多过于理论化，或者只是简单介绍操作。我一直在寻找一本能够真正“实操”且“体系化”的教程，能够解答我心中对于光线运用和曝光控制的各种疑问。《数码单反摄影用光与曝光完全学习手册》这个名字，正好触及了我最迫切的需求。我期待这本书能够深入剖析各种光线条件下的拍摄技巧，例如如何利用顺光、逆光、侧光等不同角度的光线来塑造主体，如何运用人造光源（闪光灯、持续光源）来辅助拍摄，以及如何通过对光线颜色的把握来营造不同的氛围。同时，对于曝光方面，我希望它能详细讲解测光模式的原理和选择，如何通过曝光补偿来修正测光结果，以及在极端光线下（大光比或小光比）如何进行曝光控制，避免高光溢出或暗部死黑。我希望能通过这本书，真正理解“光影”的魔力，并将其运用到我的作品中，拍出更具艺术感和表现力的照片。

评分☆☆☆☆☆

作为一名拥有多年摄影经验的爱好者，我对光线和曝光的理解一直处于一个“似懂非懂”的状态。我能够凭借经验拍摄出一些尚可的作品，但始终未能突破瓶颈，总觉得在创作上受制于人。《数码单反摄影用光与曝光完全学习手册》这个名字，让我感觉这本书可能会提供一些更深入、更系统性的理论和实践指导。我特别期待它能够解析光线在塑造画面质感、强调主体、引导视线等方面的精妙作用，以及如何通过观察和理解光线的走向、硬度、柔和度来达到理想的视觉效果。在曝光方面，我希望能深入了解不同测光模式的运作机制，以及在复杂光线条件下（如背光、强烈的点光源、反差巨大的场景）如何进行精确曝光，甚至是如何利用“包围曝光”等技术来应对极端情况。此外，我也对书中关于如何通过后期调整来进一步优化光影和曝光的介绍抱有期待，希望它能教会我如何在前期拍摄的基础上，通过后期手段将光影的艺术性发挥到极致，创作出真正具有个人风格和视觉冲击力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情，但技术上还处于摸索阶段的初学者，我一直在寻找一本能够系统地讲解数码单反摄影关键要素的书。我关注的焦点始终围绕着“用光”与“曝光”，这两个概念对我来说既是入门的基石，又是通往更高阶技术的阶梯。《数码单反摄影用光与曝光完全学习手册》这个书名，让我感到非常亲切和期待。我希望它能像一本详尽的教科书，从最基础的光线物理原理讲起，比如不同时间、不同环境下光线的特性，以及这些光线如何作用于被摄体，产生怎样的视觉效果。同时，我也期待它能深入浅出地解释光圈、快门速度、ISO这些曝光组合之间的关系，以及它们如何相互制约，共同决定一张照片的曝光程度和最终的画面质感。很多时候，我拍摄的风景照片要么过曝死白，要么欠曝漆黑，缺乏层次感，这正是因为我对曝光的理解不够透彻。我希望能通过这本书，建立起一套清晰的曝光逻辑，学会如何根据现场光线情况，选择最合适的曝光参数，捕捉到丰富的细节和准确的色彩。