正版图书 超简单彩漫绘 用色铅笔画魔幻动漫角色 9787115476432 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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涂涂猫 著

图书标签:

• 彩铅
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• 绘画
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• 人民邮电出版社
• 正版图书

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115476432

商品编码：30093510742

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：超简单彩漫绘 用色铅笔画魔幻动漫角色

定价：49.80元

作者：涂涂猫

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787115476432

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1，本书选取'魔幻'一词作为全书的打造总方向，创造了独 具特色、造型大胆、用色考究的四色魔幻类动漫手绘教程，其新颖的题材定将吸引大多数读者进行试读和购买。2，本书的开本设置为20开，每一页的内容安排虽少却精，进一步放大了绘画步骤中的每一个细节，便于零基础的读者参考作画。3，全书讲解由浅入深，指导漫画初学者循序进渐地完成绘制，打下良好的绘制基础。

内容提要

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看到可爱的精灵、神奇的兽族，你好奇他们是怎样被画出来的吧！本书共分为6章，包含24个不同的魔幻人物绘制案例，类型丰富。全书从基础知识介绍、用笔技巧再到如何画线稿、如何上色，层层递进。即使是从未动过画笔的读者，也可以跟随作者创作出梦寐以求的精美魔幻角色！ 本书中的案例难度系数适中，适用范围广。希望不论是色铅笔绘画爱好者，还是漫画新手，都能从本书中获益。

目录

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* 一章基础知识介绍



1.1 绘制工具介绍8

1.2 色铅笔绘画技法9



* 二章魔法人族



2.1 女召唤师14

2.2 女战士20

2.3 男战士26

2.4 男法师32

2.5 女法师38



第三章精灵族



3.1 女火精灵46

3.2 女风精灵52

3.3 男风精灵58

3.4 男木精灵64

3.5 女木精灵70



第四章魔幻兽族



4.1 狼人78

4.2 人鱼84

4.3 龙族90

4.4 猫女96

4.5 猫男102



第五章魔族



5.1 男吸血鬼110

5.2 女吸血鬼116

5.3 魔女122

5.4 黑公主128

5.5 魔* 134



第六章魔幻宠物



6.1 金系宠物142

6.2 水系宠物146

6.3 火系宠物150

6.4 召唤兽154

作者介绍

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涂涂猫，知名插画师，创意绘画类图书作者，已出版的多本畅销绘画图书长期荣登全国各大书店同类畅销榜，同时绘制了大量精美的儿童插画、绘本。我们憧憬充满童真和温馨的绘画世界，也在努力创作真实、自然、细腻、具有表现力、能感动人心的作品。希望在我们的画笔下能创造出更温暖的世界，带给所有人美妙的感觉。

文摘

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序言

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奇幻笔触下的异世界构筑：一部关于水彩与速写的探索之旅 本书聚焦于水彩颜料的独特魅力与速写技法的精妙结合，旨在引导读者深入探索如何在有限的材料中，构建出丰富、富有生命力的奇幻场景与角色。这不是一本教授特定绘画风格（如彩铅动漫）的教程，而是一部关于媒介特性的深度挖掘与自由创作的实践手册。 第一章：水彩的语言——透明度与层次的艺术 水彩的本质在于其流动性和透明性。本章将从最基础的调色与铺陈开始，详尽解析如何利用水的多少控制颜色的浓淡，以及如何通过“湿画法”与“干画法”的交替使用，实现色彩之间自然、柔和的过渡效果。我们不会探讨如何精确地描绘五官结构，而是着重于如何用色块的叠加来暗示形体和光影。 1.1 基础溶剂的哲学： 探讨不同品质的水对颜料扩散的影响，如何利用矿物质水或蒸馏水来创造出意想不到的肌理。重点分析“留白”在水彩中的作用，它不仅仅是未着色的部分，更是画面呼吸的空间与高光所在。 1.2 色彩的叠印与渗透： 深入研究色彩在半干状态下叠加时产生的“藕断丝连”效果。通过多达十余种的混合案例，展示如何用普鲁士蓝、赭石、深茜红等基础色，调配出表现古老石材、腐朽木质或魔法能量流动的复杂色调。 1.3 笔触的叙事性： 摒弃精细描摹，强调笔锋的力度与方向感。讲解如何使用大号圆头笔、平头笔甚至废弃的卡片来刮擦、点染，以模拟苔藓的生长、水面的波纹，或风暴云层的翻涌。 第二章：速写：捕捉瞬间的灵魂 速写，作为一种即时的记录方式，其价值在于对动态和氛围的快速捕捉，而非对细节的过度雕琢。本章内容侧重于如何利用铅笔和墨水打底，为后续的水彩渲染构建松弛而有力的骨架。 2.1 线条的重量与情绪： 分析不同硬度的铅笔（从2H到6B）在构建画面张力上的差异。2H的轻盈用于勾勒远景的轮廓，而6B的沉重则用于强调前景物体的压迫感或角色的专注神态。我们不追求肌肉的精准解剖，而是通过线条的粗细变化来传达角色的性格侧重。 2.2 动态捕捉：人体骨架的简化模型： 介绍一套高度简化的“火柴人+几何体”速写系统，专门用于快速绘制处于奔跑、跳跃或施法姿态的奇幻人物。其核心在于理解重心和动作的“弧线”，而非骨骼的准确位置。 2.3 墨线与水彩的冲突美学： 探讨防水墨水与非防水墨水在水彩覆盖下的不同反应。非防水墨水在水彩下自然洇开，形成烟雾或模糊的远景效果；防水墨水则保持清晰，可用于强调关键的金属装备或锐利的眼神。 第三章：场景构建：从平面到三维的幻觉 奇幻世界的构建需要强烈的空间感和对光线的敏感度。本章将指导读者如何用基础的透视原理，结合水彩的层次处理，营造出宏大而引人入胜的场景。 3.1 氛围光的设定： 讨论“单光源”原则在奇幻插画中的应用。如何通过暖色调（如黄昏、火焰）与冷色调（如月光、深渊）的对比，迅速确立场景的情绪基调。例如，利用柠檬黄和群青的对比，表现出魔法光束穿透黑暗森林的效果。 3.2 纹理的象征意义： 深入解析如何用有限的笔触表现出不同材质的触感。 岩石与大地： 使用海绵蘸取深褐色颜料轻轻拍打，模拟粗粝的表面。 植被与藤蔓： 采用滴水法（Dripping Technique）让深绿色和棕色随机落下，模仿茂密的丛林。 金属与盔甲： 在速写稿上用高光笔预留区域，随后用极薄的银灰水彩轻轻覆盖，保持其反射特性。 3.3 叙事性构图： 不仅是眼睛的引导，更是故事的陈述。分析“对角线构图”如何增强画面的动感，以及“框架式构图”如何将观众的视线聚焦于画面中心的核心角色或事件上。 第四章：角色设计——内在驱动力的视觉表达 本章旨在摆脱外部符号的堆砌，转而关注角色内在特质如何通过水彩和速写的外放方式得以体现。 4.1 情绪板与色彩心理学应用： 在动笔之前，通过快速筛选代表角色核心品质（如坚韧、忧郁、狂野）的三个主色调，指导后续的用水习惯。例如，一个“内敛的智者”可能需要大量使用被水充分稀释的灰蓝色调。 4.2 服饰与配饰的简化处理： 速写阶段，只勾勒出配饰的“功能性”和“轮廓”，而不描绘每一个铆钉或刺绣。水彩上色时，重点处理皮革的磨损感和布料的褶皱，使用干擦法来暗示布料的粗糙纤维。 4.3 神态的抓取与夸张： 通过对眼睛和嘴部周围线条的微小调整（利用速写笔的力度变化），来放大或抑制角色的情绪表达。水彩部分则用眼周的阴影来强化其疲惫或警觉的状态。 结语：超越工具的自由探索 本书强调，水彩与速写是服务于想象力的工具，而非束缚。读者应将所学视为探索新媒介潜能的跳板，鼓励在实践中不断打破既定的规则，最终形成自己独特且充满生命力的奇幻世界表达方式。内容完全围绕水彩的流动性、速写的动态捕捉、以及场景氛围的营造展开，不涉及任何关于彩铅材料的技法或特定的动漫角色绘制步骤。

评分☆☆☆☆☆

天哪！最近偶然翻到一本画册，简直是打开了新世界的大门！我一直是个对色彩和绘画有着浓厚兴趣的人，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，尤其是那种二次元里活灵活现、自带BGM的角色，怎么看都觉得少了点什么。这本画册的封面就抓住了我的眼球，那种轻盈又富有活力的彩铅感，瞬间就击中了我的心。翻开之后，更是惊喜连连！它不是那种干巴巴的理论讲解，而是通过一个个生动鲜活的案例，一步一步地引导你去尝试。我最喜欢的是它在色彩搭配上的讲解，以前我总是凭感觉乱来，结果画出来的角色要么颜色杂乱，要么黯淡无光。这本书里有好多关于如何用色铅笔去表现角色材质、光影和情绪的技巧，比如怎样用冷暖色调来烘托角色的性格，怎样通过叠色和混色来营造出丝绸的柔顺或者金属的光泽。而且，它选取的角色风格也非常讨喜，那种带着奇幻色彩的动漫角色，既有二次元的魅力，又不失艺术感。我迫不及待地想跟着书里的步骤，把我脑海中那些模糊的形象变成纸上的彩铅魔法！

评分☆☆☆☆☆

作为一名沉迷于二次元世界多年的老粉，我总是渴望能将那些让我心动的角色用自己的双手画出来。然而，现实往往是骨感的，每次拿起画笔，总感觉离心中理想的样子差了那么一口气。直到我发现了这本画册，我才真正体会到了“超简单”的魔力！它不是那种需要深厚绘画基础才能看懂的书，而是真正为零基础或者初学者量身定做的。它的讲解方式非常巧妙，像是有一位经验丰富的画师在你身边手把手地教你。每一个步骤都分解得清晰明了，而且配图也足够大，细节处也能看得清楚。我尤其欣赏它在“用色铅笔画魔幻动漫角色”这一点上的独到之处。要知道，色铅笔本身就有一种独特的质感，它不像马克笔那样色彩饱和度高，而是带着一种温润的、细腻的过渡感。这本书恰恰抓住了色铅笔的这种特性，教你如何利用它来表现角色服装的飘逸感、皮肤的光泽感，甚至是一些奇幻元素的光晕效果。我尝试了其中的一个精灵角色的画法，以前觉得画眼睛是最难的，总画得死气沉沉，但跟着书里的方法，我竟然画出了那种闪烁着光芒、充满灵气的眼神，真的太有成就感了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被“魔幻动漫角色”这个标题吸引的，毕竟我对抗战题材或者写实风景之类的绘画教程已经有些审美疲劳了。我更喜欢那种充满想象力、能带我逃离现实的画面。而这本书，简直就是为我这样的“幻想家”量身打造的！它选取的角色类型非常多元，有穿着华丽魔法袍的法师，有身披轻甲的战士，还有一些充满神秘感的小精灵。而且，它并没有局限于单一的风格，而是融合了不同类型的动漫元素，让每个角色都充满了独特的个性。最让我惊喜的是，这本书的结构安排非常合理，它不是一开始就让你画复杂的大场景，而是从基础的造型、面部特征开始，再到身体比例、服饰细节，最后才融入色彩和光影。这种循序渐进的学习方式，让我感觉每一步都在进步，不会因为遇到难题而轻易放弃。尤其是关于如何用色铅笔来表现角色服装的褶皱和材质，这一点我之前一直很困惑，但书里的讲解真是太到位了，我学会了如何通过不同力度和叠加次数来模拟出布料的质感，画出来的衣服看起来就生动多了！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对动漫角色设计有着浓厚兴趣的潜在创作者，我一直在寻找能够提升我绘画技巧，特别是色彩运用能力的资源。很多教程要么过于理论化，要么就是直接给出完成图，让人无从下手。而这本画册，则完美地填补了这一空白。它并非只是简单地展示如何“画”一个角色，而是深入地讲解了“如何用色铅笔去赋予角色生命”。它非常注重细节的表现，比如如何通过微妙的色彩变化来刻画角色的情绪，如何利用色铅笔的叠加特性来营造出物体不同的质感，例如金属的冰冷、丝绸的光滑、毛发的蓬松等等。我印象特别深刻的是书中关于如何用色铅笔来画出角色头发的层次感和光泽感，以前我总是把头发画成一坨，现在学到了利用不同深浅的颜色和线条的走向来表现发丝的流动感，效果真的惊艳！而且，这本书的排版设计也非常人性化，每一页都充满了视觉引导，即使是不懂绘画的朋友，也能大致了解其中的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些充满奇幻色彩的动漫角色情有独钟，总觉得它们仿佛来自另一个世界，拥有独特的魅力。但如何才能将这种“魔幻感”通过绘画表现出来，一直是我心中的一个迷。直到我遇到了这本画册，才算是真正找到了方向。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“如何用色铅笔捕捉魔法瞬间”的指南。书中对色彩的运用有着非常独到的见解，它教你如何利用色铅笔那细腻的笔触去表现角色的皮肤纹理、眼睛里的光芒，甚至是一些漂浮的魔法粒子。我尤其喜欢书中关于如何通过色彩的冷暖对比来营造出角色情绪的章节，比如用偏冷的色调来表现角色的忧郁，用鲜亮的暖色调来突出角色的活力。而且，这本书在讲解步骤的时候，非常注重逻辑性，从基础的轮廓勾勒，到细节的刻画，再到最终的色彩渲染，每一步都衔接得非常自然，让人在不知不觉中就完成了整幅画作。我尝试着画了一个拥有翅膀的精灵，以前总觉得翅膀很难画得轻盈，但跟着书里的方法，我学会了如何通过细致的线条和淡雅的色彩来表现羽毛的质感，最终的成品让我自己都惊叹不已！