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英麦凯，张一宁 著

图书标签:

• 数码单反
• 摄影技巧
• 相机设置
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 光圈快门
• 构图
• 后期处理
• 摄影器材
• 摄影教学

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538659313

商品编码：30093382299

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：数码单反专家

定价：49元

作者：(英)麦凯 ,张一宁

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787538659313

字数：115000

页码：144

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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通过这本的、图文并茂的指南培养和提高你的拍摄技巧和Photoshop技艺，拍摄令人惊诧的风光摄影作品。
来自五位具影响力的专业风光摄影师的实际示范、条理清晰的实例和宝贵的秘诀，为你展现厂利用数码相机的方方面面。
达尔文·威格特、戴维·诺顿、威廉·内尔、汤姆·麦凯、托尼·伍洛毕克阐述了拍摄风光摄影作品的要点：控制曝光、把握光线、构图、选择合适的摄地点以及如何处理黑白照片。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影炼金术：探寻胶片摄影的复兴与精髓》 简介： 在这个像素主宰的时代，我们似乎早已习惯了指尖轻触屏幕便可定格瞬间的便捷。然而，在数码浪潮席卷全球的背景下，一股对光影本质的深沉渴望正驱动着一群人重新走向那充满仪式感与不确定性的胶片世界。《光影炼金术：探寻胶片摄影的复兴与精髓》并非一本关于现代数码技术的指南，它是一部献给那些钟情于化学反应、颗粒质感和不可逆转之美的摄影者的深度探索之旅。 本书将带领读者穿越时空，深入剖析胶片摄影从诞生之初到鼎盛时期，再到如今涅槃重生的完整历史脉络。我们不再关注CMOS传感器的解析力，而是将焦点投向感光乳剂的微观结构，探究不同品牌、不同ISO级别的负片与反转片如何以其独特的色彩科学和颗粒表现，为图像注入不可替代的灵魂。 第一部分：胶片的回响——历史的底片 本部分将细致梳理摄影技术演进的关键节点，特别是胶片摄影发展中的里程碑事件。我们将探讨早期湿版法、火棉胶法对早期摄影美学的影响，以及柯达公司如何通过标准化和普及化，将摄影从贵族的爱好转变为大众的艺术。重点章节将深入分析不同时期标志性胶卷的诞生背景、化学配方及其对当时视觉文化的影响。例如，我们将详细对比柯达克罗姆（Kodachrome）的独特色彩饱和度与富士（Fujifilm）维尔维亚（Velvia）的强劲表现力，解析它们在新闻纪实、时尚摄影和风景摄影中的统治地位。 此外，我们还将考察那些被时间沉淀下来的经典胶片格式——135画幅（35mm）、中画幅（120/220）乃至大画幅（4x5、8x10）——在各自的领域中确立的独特美学标准。本书将强调，每一次曝光都是对历史的致敬，对前人智慧的继承。 第二部分：暗房的魔法——显影与制作的艺术 如果说相机是捕捉光线的工具，那么暗房就是重塑光线的熔炉。《光影炼金术》将胶片摄影最核心的“化学魔法”部分进行了详尽且富有情感的描述。这不是一份冷冰冰的操作手册，而是对显影过程的诗意解读。 我们将深入探讨黑白负片的显影哲学：从如何根据乳剂的特性选择不同的显影液（如对苯二酚类、抗氧剂类），到精确控制温度、时间与搅拌对手中图像的影响。书中将详细解析如何通过控制显影时间来“拉伸”或“压缩”宽容度，实现对高光和阴影的精妙控制，这是数码后期难以完全模仿的“原力”。 对于彩色胶片，我们将超越简单的“冲洗”概念，探讨C-41和E-6工艺背后的复杂化学链条。书中将着重介绍“交叉冲洗”（Cross Processing）这一极具实验性的技术，解析其如何人为地制造出意想不到的色彩偏移和对比度，为当代艺术家提供了独特的调色板。 进入扩印阶段，我们将聚焦于放大机的使用艺术。如何通过精准的对焦、多重遮挡（Dodging）与加光（Burning）技术，在相纸上雕刻出最符合创作者意图的明暗层次，将二维平面提升到三维的情感深度。纸基的质感、相纸对化学药剂的反应，以及最终的定影过程对图像稳定性的影响，都将被细致入微地阐述。 第三部分：器材的哲学——机械之美与精确的操控 本书的核心读者群是那些对机械装置怀有敬意的摄影师。我们不再探究自动对焦的效率，而是回归到手动机械的精准与可靠性。章节将聚焦于那些定义了“经典”的相机系统，比如徕卡M系列的旁轴光学系统、哈苏中画幅的模块化设计，以及大画幅相机的精确透视控制能力。 我们将详尽分析测光表的选择与使用，重点剖析入射光测光与反射光测光在不同光照条件下的适用性与局限性。这不是关于曝光组合的数学计算，而是关于如何通过“读懂”光线本身，建立人与相机之间的直观连接。 特别地，本书将用专门的篇幅讨论镜头的“光学性格”。不同年代、不同镀膜工艺的镜头——从早期单层镀膜的“鬼影”与“柔和”，到现代多层镀膜的锐利与高反差——是如何影响最终画面的氛围和质感的。我们将教导读者如何利用镜头的特性（如呼吸效应、畸变、色散）而非刻意规避它们，来增强作品的表现力。 第四部分：胶片的未来——传承与实验 在数码时代，胶片摄影的复兴并非是对过去的简单重复，而是一种有意识的选择和创造性的挑战。本部分探讨了当代摄影师如何将胶片的局限性转化为独特的创作语言。我们将介绍： 小众胶卷的挖掘与应用： 探索那些仍在小规模生产的特种胶卷（如红外胶片、超宽幅胶片）在当代艺术中的应用。 自冲洗与自配药水： 鼓励摄影师超越商业流程，探索自配显影液的配方，理解化学物质对成像的微妙影响，实现真正的“定制化”成像。 混合媒介的探索： 如何将胶片原作与其他艺术形式结合，例如在底片上进行物理损伤、手绘着色，或将传统底片扫描后进行数字介质的二次创作，实现新旧技术的交融。 《光影炼金术》是一本邀请函，邀请所有对摄影本质、光影魔术和机械精度充满热忱的探索者，放慢脚步，重新审视那块需要耐心等待才能揭晓答案的感光材料。它关乎的不是“如何拍得清晰”，而是“如何让你的图像拥有永恒的质感与呼吸”。这不是一本关于速度与效率的工具书，而是一本关于耐心、技艺和光影哲学的沉思录。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，想拍出好照片，除了器材，最关键的还是得懂“门道”。之前我一直在琢磨，为什么别人随手拍的照片都能那么有艺术感，而我的照片总是显得平淡无奇。我尝试过很多方法，看了不少教程，但总感觉隔靴搔痒，抓不住核心。这本书的出现，简直就是为我打开了一扇新世界的大门。它不仅仅是教你如何操作相机，更重要的是，它深入剖析了摄影的“灵魂”——光线。我之前对光线的理解太浅显了，只知道白天有阳光，晚上有灯光，但是这本书详细讲解了不同时间、不同角度、不同性质的光线对照片色彩、质感和氛围的影响，真是让我大开眼界。它还教我如何利用自然光和人造光来创作出戏剧性的效果，让我学会了观察和利用光线，而不是被动地接受它。我记得我尝试了书里讲解的“黄金时段”拍摄技巧，拍出来的照片，光线柔和得不可思议，色彩也特别有暖意。而且，它还分享了非常多关于拍摄动态和静态物体的技巧，从抓拍瞬间的决定性时刻，到捕捉静物的细腻纹理，都有非常详尽的指导。这本书让我明白，好的摄影作品，往往是技巧与艺术的完美结合，而它正是帮助我实现这一目标的绝佳帮手。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。但如何用我的数码单反更好地表达，却是我一直努力的方向。这本书，真的给了我太多的启发。它没有像其他书那样，一股脑儿地堆砌技术参数，而是从“为什么”出发，深入浅出地讲解了摄影的本质。我最喜欢它讲“后期处理”的那一部分。我之前一直觉得后期是很神秘的东西，甚至有点排斥，觉得不够“真实”。但是这本书让我看到了后期处理的真正价值。它不是在“造假”，而是在“还原”和“升华”。它教我如何用软件来调整照片的曝光、色彩、对比度，让照片的细节更丰富，情感更饱满，甚至可以修复一些拍摄时的小瑕疵。我尝试了书里介绍的几款常用后期软件的操作方法，效果真的超乎我的想象！我以前拍的觉得“一般”的照片，经过简单的调整，立刻就有了“大片”的感觉。而且，它还强调了“少即是多”的原则，不会过度处理，而是保留照片的原有风格，让后期成为照片的“点睛之笔”。这本书让我明白，好的摄影作品，是前期拍摄和后期处理的完美结合。它让我看到了数码单反的更多可能性，也让我对自己的摄影之路充满了信心和期待，我觉得我终于找到了那个能够帮助我“看见”更多、表达更多的关键。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对摄影的理解一直停留在“按下快门”的阶段，完全是凭感觉在拍。手机拍照太方便了，让我几乎忽略了单反的强大功能。直到我无意间看到了这本书，封面设计就挺吸引人的，而且我一直想学学怎么拍出那种“大片感”的照片，所以就抱着试试看的心态入手了。结果，我真是太惊喜了！这本书简直就是为我这种“小白”量身定做的。它没有上来就讲一堆晦涩难懂的术语，而是从最基础的相机部件功能讲起，比如光圈、快门、ISO，但是它讲的方式真的特别有趣，不像学校里那些枯燥的课本。它会用很多生活中的例子来类比，让我一下子就明白了它们之间的关系，以及为什么这些设置对照片的效果有这么大的影响。我尤其喜欢它讲构图的部分，之前我总觉得照片构图不好看，不知道为什么，但这本书给了我很多实用的构图技巧，比如三分法、黄金分割，还有引导线的使用等等。我试着按照书上的方法去拍，效果真的立竿见影！我随手拍的花草，构图都比以前好多了。而且，这本书还教我如何根据不同的场景选择合适的拍摄模式，比如风光、人像、运动等，让我不再对相机上的各种模式感到迷茫。我现在出门拍照，终于不再是乱按一通了，而是心里有数，知道自己想要什么样的效果。这对我来说，真的是一次巨大的进步，也让我重新发现了摄影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又略感迷茫的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地解答我所有疑问的书。《数码单反专家》无疑是我的不二之选。它不仅仅是一本介绍相机功能的指南，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我探索摄影的奥秘。我尤其欣赏书中对“景深”的讲解。我之前一直对如何虚化背景、突出主体感到困惑，总是拍出来的照片主体和背景混在一起，显得杂乱无章。这本书用非常形象的比喻和清晰的图例，让我彻底理解了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并教会了我如何灵活运用这些元素来创造出令人惊艳的背景虚化效果。我试着用书里介绍的方法拍摄人像，背景立刻变得朦胧而富有层次感，人物也显得更加突出和立体，这让我兴奋不已。此外，书中对色彩理论的深入探讨，也让我受益匪浅。我之前总是凭感觉去选择色彩搭配，但这本书让我明白了色彩的心理效应以及如何运用对比色、互补色来增强照片的视觉冲击力。现在，我能够更有意识地去捕捉和组合色彩，让我的照片更加生动和富有表现力。这本书不仅提升了我的技术层面，更重要的是，它激发了我对摄影艺术更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我花了多少时间在各种摄影论坛和线上课程上，总想找到那种能够真正“点亮”我数码单反潜力的教程。我真的试过不少，但总觉得差了那么一点意思，要么讲得太肤浅，让我抓不住重点，要么就过于技术性，像在读一本冷冰冰的说明书。直到我翻开这本《数码单反专家》，我的感觉瞬间就变了。它不像市面上那些泛泛而谈的书，而是真正深入到每一个细节，而且是用一种我完全能理解的方式。我记得我之前一直对曝光补偿的理解停留在“稍微调亮一点”的层面，但这本书用生动的例子和清晰的图示，让我明白了它背后复杂的原理，以及如何在不同的光照条件下，利用它来创作出更有层次感的照片。更让我惊喜的是，它还专门花了很大篇幅讲解了白平衡的艺术，这一点真的太重要了！我之前拍的人像，有时候肤色总是不对劲，要么偏黄要么偏蓝，怎么调都别扭。这本书彻底解决了我的困惑，让我学会了如何根据不同的光源，手动设置最合适的白平衡，拍出来的照片立刻就鲜活了许多。而且，它不只是理论，还提供了大量的实操建议，比如如何选择镜头，如何根据拍摄题材调整参数，甚至是如何利用后期软件进行微调。我感觉我以前积累的那些零散的知识，一下子都被串联起来了，形成了一个完整、有用的体系。这不仅仅是一本书，对我来说，它更像是一个随身的摄影顾问，让我对我的相机充满了信心，也对未来的摄影创作充满了期待。