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杨品，李柏秋 著

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• 摄影创作

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508398266

商品编码：30093094004

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：数码摄影构图技巧大全

定价：56.00元

作者：杨品,李柏秋

出版社：中国电力出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787508398266

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
——（法）罗丹

内容提要

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本书紧紧围绕如何发现、创造和捕捉“摄影之美”的主题，详细讲解了摄影构图的要素和秘诀，章讲解了摄影构图的基本原则和有助于获得构图的多项关键摄影技法，第2章讲解了如何引导视线和认识视觉流程图，第3章讲解了如何利用虚实、明暗等数十种对比手法，第4章讲解了黄金分割、井字格、三分法等数十种经典摄影构图模式，第5章剖析了摄影是减法的简洁之美，第6章讲解了色彩的运用和搭配规律，第7章讲解了各种光线的特点和用光的秘诀，第8章讲解了不拘一格的创意手法，第9章讲解了瞬间之美，0章讲解了如何通过裁剪获得更为的构图，1章讲解了风格和意境之美，2章通过大量对比例图揭示了一幅好照片是如何诞生的。本书适合摄影爱好者、平面设计师、动漫画家、电脑艺术爱好者等视觉艺术爱好者阅读。

目录

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前言
开篇 发现摄影之美
发现细节之美
发现抽象之美
发现色彩之美
发现黑白之美
发现剪影之美
发现时问之美
发现绚烂之美
发现模糊之美
发现创意之美
章 摄影构图轻松入门
1.1 摄影构图的基本出发点
1.2 如何安排被摄主体的位置
1.3 如何安排地平线的位置
1.4 巧妙利用前景
1.5 细心选择背景
1.6 仔细寻找佳拍摄角度
1.6.1 大胆尝试“狗”的视点
1.6.2 充满诗意的“上帝”的视点
1.6.3 人像摄影专用的“腰平式”的视点
1.7 “横画幅”与“竖画幅”
1.8 认识景别
1.8.1 全景
1.8.2 中景
1.8.3 中近景
1.8.4 近景
1.8.5 特写
1.9 认识透视
1.9.1 空气色彩透视
1.9.2 近大远小透视
1.9.3 摄影镜头与透视控制
1.9.4 人像摄影的透视控制
1.10 能够改善摄影构图的摄影技术
1.10.1 光圈优先与虚化效果
1.10.2 快门优先与虚化效果
1.10.3 变焦镜头与动感效果
1.10.4 鱼眼镜头与强烈变形
1.10.5 超广角镜头与透视夸张
1.10.6 折反射镜头与美丽光晕
1.10.7 特殊光圈与焦外成像
1.10.8 遮光罩与有趣的光串
1.10.9 水平仪与地平线的位置
1.10.10 框线叠加与照葫芦画瓢
1.11 变化多端的画幅长宽比例
1.12 成功构图与失败构图
1.13 如何挽救构图失败的数码相片.
1.14 构图的要诀：只有方法没有原则
第2章 引导视线聚集主体
2.1 认识视觉流程
2.2 利用线条引导视线
2.2.1 虚线的运用
2.2.2 实线的运用
2.3 利用光线引导视线
2.4 利用色彩引导视线
2.5 利用画框引导视线
2.6 利用暗角引导视线
2.7 利用两个主体之间的关系引导视线
2.8 利用视觉流程图更好地组织视线
第3章 充分利用对比手法
3.1 差异就是对比
3.2 虚实对比
3.3 大小对比
3.4 高矮对比
3.5 多少对比
3.6 光影对比
3.7 曲直对比
3.8 新旧对比
3.9 疏密对比
3.10 浓淡对比
3.11 动静对比
第4章 模式之美
4.1 黄金分割构图
4.2 三分法构图
4.3 井字格构图
4.4 对角线构图
4.5 S形构图
4.6 X形构图
4.7 对称式构图
4.8 均衡式构图
4.9 失衡式构图
4.10 残缺式构图
4.11 三角形构图
4.12 隧道式构图
4.13 渐变式构图
4.14 倒影式构图
4.15 珍珠项链式构图
第5章 简洁之美
5.1 认识简洁之美
5.2 虚化背景营造简洁画面
5.3 请除背景营造简洁画面
5.4 单色背景营造简洁画面
5.5 追随摄影营造简洁画面
5.6 留白与空灵之美
5.7 摄影是减法的艺术
第6章 色彩之美
第7章 光影之美
第8章 创意之美
第9章 瞬间之美
0章 裁剪之美
1章 风格意境之美
2章 构图实战

作者介绍

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杨品，网名“三品羊”，编著有《数码摄影轻松入门》、《数码单反摄影轻松入门》、《数码摄影技巧大全》、《Photoshop数码相片处理技巧大全》等十多本畅销书籍，深受读者欢迎。曾在太平洋电脑网、eNet硅谷动力、TOM等网站担任数码频道主编，长期应邀为联想，索尼、富士、佳能

文摘

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序言

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摄影之眼：光影艺术与视觉叙事 一本关于如何用镜头捕捉并重塑世界的深度指南 本书并非一本专注于特定技术领域的工具书，而是一部深入探讨摄影本质——光影、构图、情感与叙事的综合性论著。它旨在引导读者超越机械性的操作层面，进入到以创作者视角审视和理解世界的境界。我们将共同探索，如何将瞬间的感知转化为永恒的视觉作品。 第一部分：光影的语言与物质性（The Language of Light and Materiality） 光是摄影的生命。本部分将深入剖析光的物理特性及其在图像中所承载的情感重量。我们不会停留在测光表的刻度上，而是探讨光的“性格”。 1. 光的形态学：从硬到软的转换艺术 我们将系统梳理自然光与人造光在不同时间、不同天气条件下的表现力。 时间的光谱分析： 深入研究清晨的“蓝调时刻”（Blue Hour）与“魔幻时刻”（Golden Hour）中，光线色温和方向性如何影响场景的氛围。不仅仅是记录时间，更是捕捉时间流逝带来的情绪波动。 阴影的构筑作用： 阴影并非缺失的光线，而是光线的延伸和界限。本章将细致分析硬光、散射光、轮廓光在塑造主体体积感、增强戏剧性方面的核心作用。如何利用阴影构建视觉层次，引导观众视线。 媒介与光线的交互： 探讨不同类型摄影媒介（如胶片与数码传感器）对光线色彩、动态范围捕捉能力的本质区别。理解感光材料如何“诠释”进入镜头的光线，而非简单“记录”。 2. 色彩的心理学与调性构建 色彩是直接触动人内心深处的元素。本书将色彩视为一种情感符号系统。 色轮的超越： 传统色轮知识的再审视，重点在于色彩在不同文化背景下的象征意义，以及如何运用色彩对比（互补色、近似色）和色彩和谐（三原色、分割互补色）来服务于叙事主题。 白平衡的哲学： 白平衡不仅仅是修正偏色，它是一种主动的创作选择。分析如何利用暖色调或冷色调的倾向性处理，来烘托画面的温度感、疏离感或亲密感。 单色世界的深度挖掘： 黑白摄影的回归并非复古，而是对纯粹形态和影调关系的提纯。深入讲解如何通过精细的灰阶过渡（从纯黑到纯白）来表达深度、质感和永恒感，尤其关注中间灰调的微妙变化对画面的掌控力。 第二部分：视角的重塑与空间感知（Reframing Perspective and Spatial Perception） 本部分将彻底解放读者对“标准视角”的依赖，探索如何通过镜头语言来扭曲、强调或压缩现实空间，从而实现更具冲击力的视觉传达。 3. 焦距的心理学效应：选择你的“眼睛” 焦距的选择决定了你与被摄主体的距离感和亲密感，远超技术参数本身。 广角的张力与沉浸： 探讨超广角镜头如何夸张近景，拉伸远景，制造强烈的透视畸变和空间纵深感。如何利用广角镜头下的线条汇聚来制造视觉引导的“陷阱”。 标准焦段的客观与平衡： 为什么50mm（或接近人眼视角）被视为经典？分析其在保持主体真实比例的同时，如何平衡前景、中景与背景的关系，实现视觉上的“叙事中立”。 长焦的压缩与隔离： 深入研究长焦距镜头如何“挤压”空间，使远处的元素看似紧密相邻。这种压缩如何用于强调模式的重复性，或将特定主体从杂乱的环境中“剥离”出来，实现孤立而集中的视觉焦点。 4. 景深：从模糊到清晰的叙事权力 景深控制不仅仅是背景虚化，它是画面中信息分配的权力工具。 清晰区域的选择性： 探讨大光圈（浅景深）如何利用“选择性聚焦”（Selective Focus）将观众的注意力牢牢锁定在画面特定元素上，而背景的模糊则成为情绪的渲染剂。 全景深的高效构建： 在风光或建筑摄影中，如何运用小光圈、超焦距或移轴镜头技术，确保画面从前到后都保持清晰锐利，从而传达宏大、精确的视觉信息。 动态景深的运用： 如何通过前后移动相机位置，在保持主体清晰的情况下，调整背景的虚化程度，实现对环境信息的微妙控制。 第三部分：叙事结构与情感连接（Narrative Structure and Emotional Connection） 优秀的摄影作品是凝固的短篇故事。本部分关注如何构建一个有张力、有深度，能与观众产生共鸣的视觉结构。 5. 画面结构：超越三分法之外的组织原则 基础的构图法则固然重要，但真正的视觉冲击力来源于对这些法则的灵活运用和打破。 框架的艺术（Framing）： 探讨如何利用环境中的天然元素（如门洞、树枝、窗户）作为“画框”来包裹主体。分析框架如何增加画面的层次感、私密感和窥视感。 动态平衡与不平衡： 不对称构图如何在视觉重量和引导线上制造张力。讨论如何通过次要元素或负空间（Negative Space）来平衡主要焦点，创造一种“悬而未决”的视觉流动性。 对角线与引导线： 深入分析线条如何驱动观众的眼睛在画面中移动。不同类型的线条（垂直、水平、曲线、对角线）所传达的不同心理感受（稳定、运动、柔和、不安）。 6. 留白的力量：负空间与信息留置 负空间，即画面中主体元素周围的空白区域，是决定画面呼吸感和意境的关键。 呼吸与意境： 讲解如何通过大面积的负空间来营造静谧、空灵或孤独的氛围。这种“留白”是邀请观众参与到图像解读过程中的主动行为。 负空间的形态控制： 负空间本身也应被视为一个形状。如何将背景的纯色、天空的云朵或墙面的纹理，组织成与主体形成对话的几何形态。 信息的“节制”： 讨论何时应该“少即是多”。过多的信息会稀释主题的冲击力。掌握何时裁剪、何时简化，是成熟摄影师的标志。 7. 节奏、序列与时间感知的捕捉 摄影不仅仅是单幅图像的艺术，更是一种序列性的叙事体验。 序列叙事： 如果拍摄一组照片，如何设计每张照片之间的视觉联系、色彩呼应或动作的递进，从而讲述一个完整的故事弧线。 瞬间的选择： 捕捉决定性瞬间（The Decisive Moment）的哲学探讨——它不仅是动作的顶点，更是所有情绪、光线和形式元素达到最佳汇聚点的那个刹那。如何通过预判和等待来掌握这个转瞬即逝的交汇点。 情感的共振： 最终，成功的摄影作品必须引发观众的情感共鸣。本书将鼓励读者将自己的世界观、经历和哲学思考融入到图像的构建中，使作品拥有无法被模仿的个人印记和持久的生命力。 --- 本书是一场关于如何“看”的修行。它不提供即时可用的“灵感公式”，而是提供一套深刻的视觉分析工具和创造性的思维框架，帮助每一位渴望提升作品深度的摄影师，建立起属于自己的、强大而独特的视觉语言体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验可以说是非常愉快的，我经常会不自觉地沉浸其中，并尝试将其中的理念应用到我的日常拍摄中。《数码摄影构图技巧大全》在讲解各种构图方法时，非常注重实践性。它提供了大量的案例分析，从人文纪实到自然风光，从静物特写到人像创作，几乎涵盖了所有我可能遇到的拍摄场景。我特别欣赏书中对于“动态构图”的深入剖析，如何利用运动的物体，如奔跑的人物、飞翔的鸟类，或者流动的河流，来创造画面的动感和生命力，让我对如何捕捉瞬间有了全新的理解。此外，书中关于“视觉焦点”的阐述也极具价值，它不仅仅是简单地将主体放在画面的中心，而是教我如何通过色彩、光影、对比以及引导线等多种方式，将观众的目光精准地锁定在我想强调的画面元素上，从而有效地传达信息和情感。这本书的实用性让我在实际操作中能够快速上手，并且明显感觉到我的摄影作品在视觉吸引力和表现力上有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我新世界的大门！作为一名摄影爱好者，我一直觉得自己的作品总是差那么点意思，虽然器材没少换，但拍出来的照片总觉得不够“有故事”。《数码摄影构图技巧大全》的出现，彻底改变了我的困惑。我尤其喜欢里面关于“引导线”的应用章节，书里用大量的实例图展示了如何利用道路、河流、栏杆甚至是建筑的线条，将观众的视线自然地引向主体，营造出纵深感和空间感。以前我只知道把想拍的东西放进画面，但不知道如何更好地引导观者去发现和感受。还有“黄金分割”和“三分法”的讲解，不再是枯燥的理论，而是结合了不同场景下的实际运用，比如人物肖像的眼神放在哪个位置最吸引人，风景中地平线应该在哪里才显得最和谐。书中还穿插了一些关于“负空间”和“留白”的艺术性讲解，让我意识到有时候“不拍”比“拍”更能传达意境。我迫不及待地想把这些技巧运用到我下次的旅行拍摄中，期待能拍出让朋友们眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年摄影经验的爱好者，我曾经对构图的理解停留在比较基础的层面，比如简单的三分法和居中。但《数码摄影构图技巧大全》的出现，让我对构图有了更深层次的思考和更丰富的实践方法。书中关于“打破常规”和“视觉平衡”的探讨，让我印象深刻。它不再强调死板的规则，而是引导我去理解构图的本质是为了更好地服务于表达和情感传递。比如“倾斜构图”的运用，书里分析了在什么情况下使用倾斜构图可以带来动感和张力，而不是简单地认为是“拍歪了”。另外，关于“对比构图”的讲解也让我受益匪浅，如何通过大小、颜色、明暗、形状的对比来增强画面的视觉冲击力，以及如何利用“重复”和“节奏”来引导观众的视线，都给了我很多新的启发。这本书让我意识到，构图不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术的思考和对视觉语言的掌控。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期以来对摄影构图感到困惑的创作者，总觉得自己的作品虽然技术上没有大问题，但总归缺乏一种“灵魂”。《数码摄影构图技巧大全》这本书，就像一位经验丰富的导师，在我迷茫之际点亮了指路明灯。书中关于“情绪化构图”的章节，让我耳目一新。它不再拘泥于死板的几何规则，而是深入探讨了如何通过构图来营造特定的氛围和情感，比如利用低角度拍摄来增强主体的高度和气势，或者利用高角度来营造一种俯视的视角，带来疏离感或渺小感。我对书中关于“视角转换”的分析尤其感兴趣，书中详细讲解了不同视角（平视、仰视、俯视）对画面主题的表达会有怎样的影响，以及如何利用这些视角来改变观众的观看体验。这本书的价值在于，它不仅仅是教授技巧，更是引导我去思考，去理解构图背后的哲学和美学原理，让我能够更加自由地运用构图来表达内心的想法。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门的摄影新手，一开始对着相机一窍不通，感觉快门、光圈、ISO这些名词像天书一样。朋友推荐了这本书，说里面的内容很实用，而且不枯燥。读完之后，我才发现原来摄影构图并没有想象中那么难。书里把很多复杂的理论都用非常通俗易懂的语言解释了，还配了很多生动的插图，我很容易就能理解。比如关于“对称构图”的部分，我以前总觉得对称很死板，但书里展示了如何利用建筑、自然景物甚至是人物的对称来达到一种稳定、庄重的美感，让我对对称有了新的认识。还有“框架式构图”，我以前会忽略掉画面中的前景，但书里告诉我，可以利用门框、窗户、树枝等元素作为前景，将主体框起来，这样不仅能增加画面的层次感，还能起到聚焦的作用，让主体更突出。这本书就像一个循循善诱的老师，一点点地教会我如何去“看”世界，如何用眼睛去发现美，然后用相机去记录美。