四季风景摄影完全攻略 9787503236754 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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赵道强 著

图书标签:

• 摄影
• 风景摄影
• 四季
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• 构图
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• 摄影指南
• 自然风光

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503236754

商品编码：30092774684

包装：平装

出版时间：2009-04-01

基本信息

书名：四季风景摄影完全攻略

定价：32.00元

作者：赵道强

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2009-04-01

ISBN：9787503236754

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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大自然的风景千变万化，*令人陶醉的就是四季更替的自然风光。高山、草原、大海等，大自然中的这些美丽风景你可能要在一年中非常特殊的时段才能拍摄出**的画面。其中，这些包含必要的光线角度、季节色彩或有特殊的天气状况所以，一个有经验的风景摄影者总是善于寻找自然景色中*富有诗情画意的形象，并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。

内容提要

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的风景摄影作品经常通过对物体质感的真实描写，给予观看者如临其境的现场感。如冰的晶莹剔透、雪的柔软。节奏美不同的节奏带给人不同心理感受。摄影师可以通过对画面节奏的控制，使得画面像一首大调的气势磅礴之歌，也可以是一首韵味婉约的小调叙事歌曲。风景摄影中，摄影师们通过对一些具体强烈地方特色或者季节特色的被摄物体进行着重描写，能营造出一种风土人情的特殊氛围。

目录

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1 四季风景摄影概述
　1.1 什么是四季风景摄影
　　四季风景摄影的含义
　1.2 四季风景摄影的特点
　　风景摄影应该表现内心世界
　　风景摄影的基本特性
　1.3 细说四季风景摄影的魅力
　　质感
　　节奏
　　氛围
　　气势
2 风景摄影之器材篇
　2.1 四季风景摄影中使用的器材
　　相机
　　镜头的选择
　　其他配件选择
　2.2 善用相机的设置拍摄风景照片
　　风景模式的使用
　　白平衡的使用
　　闪光灯的灵活运用
　　曝光补偿
　　风景摄影中ISO感光度的设置
　2.3 风景摄影中正确使用对焦模式
　　AF一自动对焦模式
　　MF一手动对焦模式
　　对焦技巧
3 风景摄影之技巧篇
　3.1 风景摄影的构图技巧
　　选景
　　简化构图
　　避免居中的构图方式
　　使用三分法则
　　利用前景构图
　　利用背景构图
　　利用视觉引导
　　框架式构图
　　运用对比
　　线条的运用
　　好看但不好拍的大场景
　　营造新意
　3.2 风景摄影的用光技巧
　　直射光和漫反射光
　　风景摄影中光线的方向和效果
　3.3 风景摄影中的取景技巧
　　远景
　　近景
　3.4 风景摄影中的色彩构成
　　特写
　　高调和淡彩构成
　　低调、重彩构成
　　消色构成
　3.6 黑白风光摄影
　　滤光镜的运用
　　风景照片的黑白影调
　　风景照片的黑白反差
4 风景摄影之四季篇
　4.1 了解大自然
　　由漫步开始熟悉大自然
　　掌握阳光的角度及色彩的质感
　4.2 春
　　嫩芽
　　新绿
　　梅花
　　樱花
　　拍摄时的位置选择
　4.3 夏
　　利用广角镜头做高限度的接近
　　拍摄夏天的山岳
　　森林树木与绿叶
　4.4 秋
　　秋天的果实
　　枫叶
　　枯木
　　霜
　4.5 冬
　　雪
　　山脉雪景
　　冰
5 风景摄影之题材篇
　5.1 云的拍摄
　5.2 雾的拍摄
　5.3 雪景的拍摄
　5.4 山景的拍摄
　5.5 大海、湖泊的拍摄
　5.6 瀑布与溪流的拍摄
　5.7 日出、日落
　5.8 花卉的拍摄
　5.9 森林和树木
　5.10 草地的拍摄
　5.11 乡村景色
6 风景摄影之后期篇
　6.1 转换黑白照片
　　用“黑白”命令转换
　　用Lab色彩模式转换
　　转换高反差黑白照片
　6.2 添加下雪效果
　6.3 制作水彩画效果
　6.4 制作油画效果
　6.5 制作素描效果
　6.6 利用通道抠图更换背景

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影之诗：自然风光摄影的深度探索与艺术表达》 ISBN：9787503236761 --- 内容简介 《光影之诗：自然风光摄影的深度探索与艺术表达》并非一本单纯的技术手册，它是一次对自然之美、光线语言和摄影心境的深度对话。本书旨在引领那些渴望超越“记录”层面，真正实现“再现”与“升华”风光之魂的摄影人，进入一个更为广阔、更具哲学深度的创作领域。 本书的核心理念在于：风光摄影的本质，在于观察者与被摄景物之间建立的独特情感联系，并通过对光影、构图和后期处理的精准掌控，将这种瞬间的感动转化为永恒的视觉诗篇。 全书共分为五大部分，层层递进，构建了一个从基础认知到高级艺术实践的完整体系。 第一部分：风光之眼——超越表象的观察力 本章着重培养摄影师的“风光敏感度”。我们不再满足于看到“一座山”或“一片海”，而是深入探讨如何感知和解读自然的“情绪”。 1. 时间维度的剖析： 详细分析一年四季不同气候下，光线、色彩和大气层所呈现出的细微变化。春日生机勃勃的柔和光，夏日强烈的顶光下的细节重塑，秋日金色的魔幻时刻，以及冬日冰雪带来的单色调美学。我们将深入研究如何利用不同的时间点，捕捉到景物独有的生命力。 2. 天气与情绪的关联： 雾、雨、雪、霾，这些通常被视为拍摄障碍的元素，实则是赋予风光画面戏剧张力的关键。本章提供了大量实例解析，教你如何预判天气模式，并利用极端天气条件，创造出充满故事性的作品。 3. 地质与形态的语言： 探讨山川、河流、海岸线等自然形态背后的地质成因，理解它们所蕴含的时间深度，并将其转化为构图中的稳定感或动感元素。 第二部分：光线的哲学——驾驭自然界的终极媒介 光线是风光摄影的灵魂，本部分将光线视为一种可以被学习、预测和塑造的“语言”。 1. 光的质地与方向： 系统区分硬光、柔光、侧逆光、伦勃朗光在不同地貌上的表现。重点剖析“黄金时刻”与“蓝色时刻”的精确时间窗口，以及如何通过白平衡的细微调整，彻底改变画面的情感倾向。 2. 动态范围的艺术平衡： 讲解高反差环境下的曝光策略，包括点测光的高级应用、包围曝光的精准控制，以及在现场如何“阅读”直方图，以确保高光不溢出、暗部有细节。 3. 人造光源的辅助与克制： 探讨使用反光板、柔光布以及点状LED补光灯，在不破坏自然真实感的前提下，巧妙地引导观众视线，或挽救关键区域的曝光不足。强调“辅助”而非“主导”的原则。 第三部分：构图的逻辑——引导视线与平衡空间 构图不再是简单的“三分法”，而是构建视觉秩序和叙事节奏的科学与艺术。 1. 超越基础法则的进阶应用： 深入讲解引导线（Leading Lines）如何构建深度，框架（Framing）如何聚焦主题，以及前景（Foreground）在建立三维空间感中的决定性作用。 2. 留白与负空间的妙用： 在辽阔的风光题材中，如何有效地使用大面积的天空、水面或雪地作为“负空间”，以衬托主体，并营造宁静、宏大或孤独的意境。 3. 动态平衡与对角线结构： 探讨如何在画面中处理重量感的分配，以及如何利用对角线结构，为静态的风景注入潜藏的动势。书中包含大量针对不同景别（如广角、中焦、长焦）的专属构图策略。 第四部分：装备与技术的深度融合 本部分聚焦于如何充分利用现代器材的潜力，实现创作意图。 1. 镜头的选择与特性： 详细分析广角、标准、长焦镜头在风光摄影中的独特视角，以及如何利用长焦压缩空间来创造平面的视觉冲击力。讨论特殊镜头（如移轴镜头）在矫正透视和模拟景深方面的艺术价值。 2. 滤镜系统的精细化使用： 系统的讲解CPL（偏振镜）、GND（渐变灰镜）以及ND（中灰密度镜）的不同类型（硬边、软边、中心渐变）及其在不同光照条件下的精确搭配和使用顺序，以实现现场曝光的完美控制。 3. 远摄与近摄的边界： 探讨如何利用长焦镜头进行“片段化”的风景捕捉，将宏大的场景提炼成具有抽象美感的纹理和色彩组合。 第五部分：后期：重塑记忆与升华情感 后期处理被视为创作流程的最后一步，是完成对现场光影的“二次曝光”。 1. 色彩科学与情绪表达： 探讨不同色彩模型对画面情绪的影响，如何通过HSL（色相、饱和度、明度）工具精确控制环境色，避免“数码味”过重。书中提供了如何创建并维护个人“色彩指纹”的练习。 2. 蒙版技术在风光中的精准应用： 教授如何使用复杂的蒙版技术，对天空、前景、中景进行局部提亮、压暗、锐化和降噪，确保过渡自然，实现“局部曝光”的理想效果。 3. 细节的唤醒与锐化哲学： 讨论不同锐化方法（如高反差锐化、输出锐化）的适用场景，以及如何通过清晰度与纹理的微妙调整，赋予岩石以触感，让水流充满生命力。 --- 本书特色 实践导向的案例分析： 书中收录了数百张由世界级风光摄影师创作的、具有里程碑意义的作品，每一张照片都配有详尽的“创作日志”，从拍摄前的光线预判、现场决策，到最终的色彩校准步骤，做到全流程透明化。 思维训练而非公式照搬： 本书更侧重于训练读者的“风光思维模式”，鼓励摄影师走出舒适区，去主动寻找那些“别人看不到”的光线与瞬间。 跨越季节的通用理论： 虽然涵盖四季，但理论基础是跨越季节的，确保读者掌握的技能能在任何自然环境中灵活运用。 《光影之诗》是献给每一位渴望将自然之美转化为震撼视觉体验的摄影行者的必备指南。它将引导您学会如何倾听大地的低语，并用光影，为这无声的诗篇配上最完美的注脚。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购入《四季摄影的至臻之境》之前，我对摄影的理解还停留在“拍清楚”的层面，直到这本书的到来，才让我看到了摄影的另一重境界。书中的每一章都如同一个精心设计的宝藏，等待我去挖掘。我花了大量时间去研读关于秋季色彩的篇章，那金黄的落叶，火红的枫叶，以及偶尔点缀其中的深邃墨绿，在摄影师的镜头下被赋予了生命。书中分析的色彩搭配原则，以及如何利用不同色温的光线来烘托秋天的氛围，让我茅塞顿开。我特别欣赏其中对“捕捉光线”的论述，摄影师如何巧妙地利用日出日落时的黄金时刻，以及阴天时散射光的柔和，来营造出不同的视觉效果。我尝试着将书中的一些构图理念应用到我的日常拍摄中，比如利用景深来突出主体，或者通过线条引导视线，取得了意想不到的效果。这本书给我最大的启发在于，摄影不仅仅是记录，更是表达。它教会我如何通过镜头去“说”故事，如何将个人的情感融入到画面之中。即使是拍摄同一片风景，不同的心境和技巧，也会呈现出截然不同的韵味。

评分☆☆☆☆☆

在收到《四季摄影的至臻之境》之前，我总觉得拍摄美丽的风景需要昂贵的器材和绝佳的运气。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。书中并没有过多地强调器材的重要性，而是将重点放在了摄影师的“眼”和“心”。我尤其被书中关于“人文关怀”与自然风光相结合的探讨所打动。摄影师如何在四季的变换中，捕捉到那些与自然融为一体的人文元素，例如秋收时节的农人，或是冬日里温暖的小屋，这些画面让我感受到了生命的温度。书中关于“后期处理”的章节也十分实用，它并没有教导我们如何“造假”，而是如何通过恰当的后期，来更好地还原甚至升华按下快门时捕捉到的意境。我一直对后期处理持保守态度，但这本书让我明白，适度的后期，就像给画面施加一层恰到好处的滤镜，能够让照片更具感染力。总的来说，这本书让我意识到，摄影的本质是发现美、表达美，而四季，恰恰是自然界最慷慨、最富于变化的画布，等待着我们用镜头去描绘。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本摄影技巧书，不如说是一部关于如何“看”世界的指南。我是一个对自然风光充满热爱的人，但往往拍出来的照片总觉得少了点什么。读了《四季摄影的至臻之境》后，我才明白，原来问题出在“观察”的深度上。书中关于夏季景色的分析，让我意识到，即使是最普通的夏日午后，也可以充满有趣的细节。摄影师如何捕捉阳光透过树叶洒落的斑驳光影，如何展现夏日午后慵懒的氛围，这些都让我受益匪浅。我开始尝试在拍摄前，花更多的时间去观察眼前的景物，去感受那里的光线、色彩和氛围，而不是急于按下快门。书中关于“利用天气”的章节也让我大开眼界，原来雷雨天、大雾天，甚至是暴风雪，都可以成为创作的绝佳素材。我一直以为这些天气只会破坏画面，但这本书让我看到了它们独特的美学价值。这本书让我明白，真正的摄影，是将内心对自然的感悟，通过镜头传递给观者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影最迷人的地方在于它能够留住稍纵即逝的美丽。而《四季摄影的至臻之境》这本书，正是将这一理念发挥到了极致。书中关于冬季景色的描写，让我对冰雪有了全新的认识。我从未想过，冰雪覆盖下的世界，也可以如此丰富多彩。摄影师通过对冰棱的细节捕捉，对雾凇的纹理刻画，以及对雪地里光影变化的敏锐洞察，将冬季的纯净与寂寥展现得淋漓尽致。我尤其对书中关于“黑白摄影在冬季的应用”的探讨印象深刻。在黑白影像中，冬季的线条感和层次感被放大，那种极简的美学，让我重新审视了色彩之外的视觉冲击力。书中还提到了如何利用长曝光来表现水流或云朵的动态，这让我对拍摄季节性景观有了更多的想法。比如，在拍摄冬季的河流时，如何利用长曝光来展现冰封的河流与流水的对比，或者捕捉落雪时那种静谧而又充满生机的画面。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越四季的画卷，让我对摄影的理解更加深刻，也更加热爱。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《四时风韵：四季摄影的至臻之境》，封面设计就透着一股淡雅与沉静，仿佛能闻到泥土的芬芳，感受到微风拂过脸颊。翻开书页，我立刻被那精美的插图所吸引，每一张照片都如同一首无声的诗，将四季变幻的美景定格。我尤其喜欢其中关于春天花海的章节，那层层叠叠的色彩，从嫩绿到粉红再到鹅黄，仿佛能触摸到花瓣的柔软，感受到蓬勃的生命力。摄影师巧妙地运用了光影，让花瓣上的露珠闪烁着晶莹的光芒，树梢上的新芽带着微微的羞涩，整个画面充满了春天的朝气与希望。我一直在寻找能够捕捉这种瞬间灵感的方法，而这本书似乎为我指明了方向。书中关于构图的讲解也十分细致，虽然我并非专业人士，但也能从中领悟到如何通过调整视角和焦距，让画面更具层次感和故事性。比如，一张拍摄溪流穿过竹林的图片，摄影师是如何利用前景的竹叶虚化来引导视线，突出远景的朦胧美，这些细节都值得我反复揣摩。总而言之，这本书不仅仅是一本摄影技巧的教程，更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视自然之美，激发我对摄影的热情。