15堂創意繪畫課—形體的探索與錶現-W pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【西】吉瑪·嘉絲奇，瓊瑟 ·阿什辛 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 創意
• 形體
• 素描
• 藝術
• 設計
• 教學
• 入門
• 技法
• 繪畫技巧

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299836

商品編碼：30092330511

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：15堂創意繪畫課—形體的探索與錶現-W

定價：58.00元

作者：【西】吉瑪·嘉絲奇,瓊瑟 ·阿什辛

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787532299836

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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更多西班牙繪畫基礎經典教程係列叢書：1.101個繪畫創作技法2.101個畫創作技法3.101個油畫創作技法4.101個水彩畫創作技法5.15堂創意繪畫課—綫條的造型與錶現-W 6. 15堂創意繪畫課—空間的塑造與錶現-W7. 15堂創意繪畫課—色彩的描繪與錶現

內容提要

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本書是西班牙繪畫基礎經典教程中的一本，以“麵嚮自然的藝術，麵嚮創新的創作”為主題，從藝術傢的角度齣發，指引讀者要用美術的方式去感受、想象和創造，並將教會你如何去探索各種繪畫的造型，學習不同的錶現技法，發揮個人的藝術風格。

目錄

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作者介紹

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吉瑪·嘉絲奇和瓊瑟·阿什辛都是從事繪畫教學和創作的視覺藝術傢，均畢業於巴塞羅那大學，獲美術學學士學位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德國參展。自1955年，他們在一個試驗集體藝術創作的文化協會中以“CREART”為名聯閤創作。本教程中的每一種創意方法都來自於他們在巴塞羅那藝術研究院任教授期間主持的繪畫工作室教學經曆。

文摘

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序言

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好的，這是一本關於“數字媒體藝術中的交互設計與用戶體驗”的圖書簡介，完全不包含您提到的那本繪畫教程的內容。 --- 圖書名稱：《數字媒體藝術中的交互設計與用戶體驗：從概念到實現》 全書概要： 在當今高度互聯的數字時代，用戶體驗（UX）已成為衡量一切數字産品成功與否的核心標準。本書深入剖析瞭數字媒體藝術領域中交互設計（IxD）的底層邏輯、設計流程與前沿技術應用。它不僅是一本理論指導手冊，更是一套係統化的實踐指南，旨在幫助讀者——無論是藝術院校學生、數字設計師還是産品開發人員——掌握如何將創造性的視覺錶達與嚴謹的用戶中心設計方法相結閤，打造齣既美觀又高效的交互係統。 本書的核心在於連接“藝術的感知”與“工程的邏輯”。我們不再僅僅關注界麵（UI）的美觀度，而是聚焦於用戶在與數字係統互動過程中所産生的完整心智模型和情感反饋。全書共分為六個核心部分，層層遞進，覆蓋瞭從基礎認知到高級實現的全過程。 --- 第一部分：交互設計的理論基石與心智模型（The Foundations） 本部分為理解現代交互設計奠定瞭堅實的理論基礎。我們首先探討瞭人機交互（HCI）的曆史演進，以及數字媒體藝術如何從傳統的媒介限製中解放齣來，成為一種新型的“可塑性”體驗。 關鍵內容包括： 1. 用戶體驗的五要素模型重構： 重新審視史蒂夫·剋魯剋（Steve Krug）和唐納德·諾曼（Don Norman）的經典理論，並結閤沉浸式技術（如VR/AR）的特性，探討如何測量和優化“感知效用”與“情感參與度”。 2. 認知心理學在設計中的應用： 深入解析格式塔原理（Gestalt Principles）、費茨定律（Fitts’s Law）以及希剋-海耶斯定律（Hick-Hays Law）在不同交互模式（如觸控、語音、手勢）中的適用性與局限。 3. 情境感知設計（Context-Aware Design）： 討論如何將時間、地點、設備狀態、用戶曆史數據等情境因素融入設計決策，實現真正個性化且非侵入式的交互體驗。 --- 第二部分：從概念到藍圖：交互設計流程（The Process Map） 成功的交互設計並非靈感乍現，而是一套嚴謹的、可重復的流程。本部分詳細拆解瞭從初期調研到最終交付的全周期管理。 關鍵內容包括： 1. 雙鑽模型在媒體藝術中的適應性： 探討如何將“發現”、“定義”、“開發”、“交付”的框架應用於如數字裝置藝術、互動敘事（Interactive Storytelling）或大型屏幕信息可視化項目中。 2. 用戶研究與畫像構建（Persona & Journey Mapping）： 重點講解如何針對特定數字媒體受眾（如遊戲玩傢、博物館參觀者、直播觀眾）進行定性與定量研究，並繪製詳細的體驗旅程圖，識彆痛點與“驚喜點”。 3. 信息架構與導航設計： 教授如何構建清晰、可預測的信息層級，尤其是在處理復雜的多媒介內容（文本、視頻、三維模型）時的導航策略，包括自上而下、節點式和網絡化結構的設計技巧。 --- 第三部分：界麵形態與交互範式（Interface & Paradigm Shifts） 本部分聚焦於當前主流和新興的交互界麵類型，分析其背後的設計哲學和技術實現要求。 關鍵內容包括： 1. 超越屏幕：空間交互與體感設計： 探討 Leap Motion、Kinect 等體感設備的數據輸入特點，以及如何為三維空間中的交互設計手勢語言和反饋機製，避免“幽靈觸控”和不適感。 2. 語音交互（VUI）的敘事潛力： 深入研究對話式人工智能（AI）的局限性與設計機遇，如何通過精心編寫的提示語（Prompts）和反饋機製，構建令人信服的“聲音身份”。 3. 數據可視化與交互敘事（Data-Driven Interaction）： 教授如何將復雜數據集轉化為可供用戶探索的視覺結構，並設計允許用戶“切片”、“過濾”和“重組”數據的交互工具，使用戶成為數據故事的共同講述者。 --- 第四部分：動態反饋與情感化設計（Feedback and Emotion） 交互不僅僅是操作，更是對話。有效的反饋和對用戶情緒的調動是數字媒體藝術作品能否打動人心的關鍵。 關鍵內容包括： 1. 微交互（Microinteractions）的精妙之處： 分析加載動畫、按鈕反饋、狀態轉換等細節如何微妙地影響用戶對係統速度和可靠性的判斷。 2. 觸覺反饋（Haptics）的層次化應用： 在移動設備和專業控製器中，如何利用振動模式的頻率、強度和持續時間來傳達信息，增強沉浸感。 3. 美學-可用性效應（Aesthetic-Usability Effect）： 結閤心理學研究，探討高品質的視覺設計如何提升用戶對係統可用性的初步感知，以及如何在追求美感的同時避免犧牲功能性。 --- 第五部分：原型製作、測試與迭代（Prototyping and Validation） 理論的價值最終要通過實踐來檢驗。本部分提供瞭從低保真到高保真原型製作的全套方法論。 關鍵內容包括： 1. 低保真與快速迭代工具鏈： 推薦並實戰演練如紙質原型、綫框圖工具（如Axure/Sketch）的快速搭建技巧，確保在早期階段快速排除重大架構錯誤。 2. 高保真原型與動效實現： 重點講解如何使用專業工具（如Principle、Framer）將動態設計（Motion Design）無縫嵌入原型中，使之更接近最終産品。 3. 可用性測試的藝術與科學： 詳細指導如何設計有效的測試腳本，組織焦點小組，以及進行“眼動追蹤分析”的簡化應用，確保測試結果的客觀性和可操作性。 --- 第六部分：前沿技術下的交互邊界拓展（Future Frontiers） 本書的最後一部分展望瞭新興技術對未來數字媒體交互帶來的顛覆性影響，引導讀者思考“下一個十年”的設計方嚮。 關鍵內容包括： 1. 去中心化與區塊鏈界麵（Web3 UX）： 探討錢包交互、智能閤約授權等新型去中心化應用中的信任建立與用戶教育挑戰。 2. 跨設備連續性與生態係統設計： 如何設計一個無縫流動的體驗，使用戶可以在手機、平闆、智能傢居中自然地延續任務，例如從AR試穿到電商購買的完整流程。 3. 可持續性設計與數字極簡主義： 探討交互設計如何減少認知負荷、減少不必要的數字消耗，倡導一種更專注、更負責任的設計倫理。 目標讀者群： 數字媒體藝術專業學生、交互設計師（IxD）、用戶體驗設計師（UX/UI）、互動裝置藝術傢、遊戲設計師、以及希望提升其産品數字感知層麵的産品經理。本書結構清晰，理論深度與實踐廣度兼備，是構建未來數字體驗藍圖的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘插畫師，平時創作的時候，總覺得自己的畫麵雖然色彩豐富，但總缺乏立體感和空間感。尤其是畫一些復雜的場景，常常顯得非常擁擠，沒有層次。這本書正好彌補瞭我在形體錶現方麵的不足。作者在書中花瞭很大篇幅講解瞭如何運用“光影”來塑造形體，以及如何通過“虛實對比”來營造空間感。我學會瞭如何判斷光源的方嚮，以及光綫在物體錶麵産生的明暗變化。通過觀察書中的例子，我發現即使是簡單的幾何體，隻要處理好光影，也能立刻變得飽滿而立體。更重要的是，書中關於“構圖”和“透視”的講解，讓我對如何安排畫麵中的元素有瞭新的認識。以前我畫背景的時候，常常是隨意地填充，現在我能更有目的地去考慮前景、中景和遠景的關係，通過綫條和透視的變化，讓畫麵擁有縱深感。這本書的專業性和實用性都非常高，對於想要提升畫麵錶現力的畫師來說，絕對是一本不容錯過的佳作。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一名繪畫初學者，一開始接觸繪畫時，感到非常迷茫，不知道從何下手。市麵上的繪畫書籍琳琅滿目，但很多都過於理論化，或者難度太大，讓我望而卻步。這本書的齣現，對我來說簡直是雪中送炭。作者的語言非常親切，就像一位經驗豐富的老師在和我麵對麵交流。他沒有使用太多專業術語，而是用最通俗易懂的方式解釋瞭形體的基本概念。我印象最深的是關於“骨骼與肌肉”的講解，我以前畫人體的時候，總是畫不好人物的結構，肩膀、手臂、腿部都顯得非常不自然。這本書用非常生動的圖示，詳細講解瞭人體骨骼和肌肉的走嚮，以及它們如何影響外在的形體。我跟著書中的步驟，一點一點地去練習，感覺自己對人體的理解越來越深入。而且，書中的練習題也非常適閤我這樣的初學者，循序漸進，讓我能夠一步步地建立信心。現在，我敢於去嘗試畫更復雜的人物和物體瞭，這都是這本書的功勞。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不隻是繪畫技法的提升，更是一種全新的觀察世界的視角。我一直認為，優秀的繪畫作品不僅僅是技巧的展現，更重要的是傳達一種情感和思想。而形體的錶達，正是承載這些情感和思想的重要載體。作者在書中，並沒有拘泥於刻闆的繪畫教程，而是通過各種生動有趣的例子，引導我們去思考形體背後的意義。比如，當我們在描繪一個老年人的時候，我們不僅僅是在畫他的皺紋和斑點，更是在捕捉他歲月的痕跡，他的人生故事。這本書讓我學會瞭如何用形體去“說話”，去錶達情緒，去傳遞信息。我喜歡書中對於“動態與靜態”的對比分析，如何通過瞬間的捕捉來錶現人物的活力，如何通過沉靜的姿態來傳達內心的寜靜。每一次閱讀這本書，都像是一次心靈的洗禮，讓我對繪畫藝術有瞭更深層次的理解和感悟。這本書，不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何用視覺語言與世界對話的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨到之處在於它不僅僅教授繪畫技巧，更在於它引導讀者去“感受”形體。我過去常常死記硬背各種透視規則和人體比例，但總覺得學得很被動，效果也不理想。而這本書，則鼓勵我們用眼睛去觀察，用心靈去體會。作者用一種非常詩意的方式描述形體，比如將一個蘋果比作小小的星球，將人體的麯綫比作流動的河流。這種描述讓我不再把形體看作是僵硬的幾何圖形，而是充滿瞭生命力的有機體。我尤其欣賞書中關於“動感”的闡述，如何通過綫條的起伏、力量的走嚮來錶現物體的動態。我在畫人物的時候，常常覺得人物站著不動，就像一個木偶。但看瞭這本書後，我嘗試去捕捉人物的重心轉移，去感受肌肉的拉伸和收縮，畫齣來的角色立刻有瞭呼吸感，仿佛下一秒就會跳齣畫麵。書中的一些小練習，比如用簡單的綫條勾勒齣風吹動樹葉的感覺，或者用不同的筆觸錶現水的流動，都讓我受益匪淺。它們看似簡單，卻蘊含著深刻的形體錶現原理。這本書讓我重新認識瞭“形體”，不再是枯燥的理論，而是充滿瞭無限可能的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我繪畫道路上的燈塔！我一直對形體錶達感到睏惑，總覺得自己的畫缺乏生命力，綫條僵硬，物體扁平。然而，當我翻開這本書，仿佛打開瞭新世界的大門。作者用極其耐心且富有啓發性的方式，層層剝繭，將復雜的形體概念化繁為簡。我特彆喜歡關於“體積感”的講解，那些關於光影如何塑造形體的例子，我反復看瞭好幾遍，還跟著書中的示範在自己的速寫本上練習。以前畫圓柱體總覺得是兩個橢圓和兩條綫，現在我能看到它是由無數個麵組成的，光綫照射在這些麵上，産生瞭微妙的變化。書中關於“透視”的部分也讓我豁然開朗，以前畫樓房總是歪歪扭扭，現在我能理解消失點和視平綫的作用，畫齣來的建築立刻有瞭空間感，不再是貼在紙上的平麵圖形。而且，書中的例子都非常貼近生活，比如水果、瓶罐、甚至是人體模特，這些日常可見的物體，在作者的筆下變得生動有趣，讓我充滿瞭繪畫的衝動。我迫不及待地想把我學到的這些技巧應用到我的創作中去，相信這本書一定會成為我案頭必備的參考書。