正版图书 我的手绘不可能这么萌 萌系手帐插画教程 9787115469700 人民邮电出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

菊长大人 著

图书标签:

• 手帐插画
• 萌系
• 绘画教程
• 插画
• 手绘
• 漫画
• 入门
• 技巧
• 人民邮电出版
• 正版图书

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115469700

商品编码：30092367763

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：我的手绘不可能这么萌 萌系手帐插画教程

定价：46.80元

作者：菊长大人

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787115469700

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

1、扫描书中案例上方的二维码，可获得相关教程。2、创作风格可爱，在简单外形上稍加变化，就可成为各种可爱形象，非常简单好学适合所有年龄段和人群，作为手账简笔画非常实用。3、本书内容、版式均为作者一笔一划精心设计，每一页都是作者亲手制作，教程不流于俗套，画风非常软萌可爱，比市场上其他作品很多。小16开本阅读舒适。4、微博红人@基质的菊长大人作为本书作者，可以广大读者亲切互动。

内容提要

---

“我的手绘不可能这么萌”原本是本书作者菊长大人发出的感叹。确实，作为一个没有绘画基础的普通人，他认为自己“不可能画出这么萌的画来”。但是，菊长大人想通过这本书告诉你，哪怕是零基础、从未学习过绘画的人，只要心中自然萌，一样能画出令人惊艳的手绘插画！本书分为6个部分，分别讲述了线条的绘制、萌物的变形与塑造、模仿绘制生活中的萌物、可爱的动物和人物的绘制，还有用于手帐的萌系插画的绘制方法，以及菊长大人自己喜欢使用的绘画工具等。在书的*后，还贴心地附上了各种线条、花边和图案的资料。本书画风简练、有爱，适合任何对手绘插画有兴趣，打算通过绘画表达心情、记录故事，或为手帐增色、为生活缓解压力的读者朋友，也适合相关专业的插画师作为参考资料。

目录

---

目录

Lesson l

萌画基础入门

前言6

线条的练习8

画一画直线8

曲线10

分割线11

点的练习14

画一画圆点14

画一画各种形状16

画一画其他有趣的形状17

圈出来的形状18

圆的练习20

用弧线圈着画20

团子圆22





Lesson 2

萌物是怎么诞生的

萌物的诞生30

圆润的形状30

萌的体型32

拟人的神态34

如何画创意花边40

重复着画40

花边主题42





Lesson 3

生活中的萌物

萌萌的食物48

画一画甜点48

面包49

甜甜的50

饮品和杯子52

中式萌食物54

粽子宝宝55

日式萌食物56

早起的蔬菜58

萌萌的日常60

心情天气60

办公桌62

美美地梳妆64

厨房大作战66

节日萌68

生日派对68

过年啦70

圣诞节72

万圣节74

旅行萌76

说走就走76

街道风光78

环游世界80





Lesson 4

无比可爱的动物

画一画猫咪84

设计猫咪85

不同种类的猫咪86

八喵图88

画一画狗狗90

各种狗狗91

熊猫92

兔子93

疯狂动物城94

十二生肖98

方块动物100

堆起来画102





Lesson 5

身边的人也可爱

绘制萌系人物的基本技法106

脸型106

五官107

表情108

发型109

身形110

火柴人112

动作表情包113

可爱的人们114

化装舞会116





Lesson 6

装饰一下手帐吧

装饰文字的方法120

画一画字母120

萌萌的汉字122

装饰“颜文字”124

萌的标签125

小标签125

标签框框128

用硬卡纸制作手作135

手帐月历138





附录

更多的萌画素材 141

作者介绍

---

本书作者为微博手绘作者基质的菊长大人，粉丝近19w，单条微博阅读量达到500w，其自创话题#我的手绘不可能这么萌#，阅读量7047.2万，讨论11.8万。其粉丝活跃度和业内好友转发度非常高。

文摘

---

序言

---

奇思妙想的绘梦之旅：探索风格化的视觉叙事 （一） 启程：从灵感到线条的蜕变 本书并非聚焦于特定风格的手绘教程，而是旨在为渴望构建独特视觉语言的创作者们提供一套构建、打磨和深化个人风格的系统性方法论。我们将深入探讨如何将脑海中那些稍纵即逝的灵感火花，转化为具有稳定美学特征和清晰叙事结构的视觉作品。 第一章：风格的根基——美学观念的重塑 在这个信息爆炸的时代，模仿是学习的起点，但创造才是真正的目标。本书开篇将带领读者跳脱出单纯模仿既有“可爱”或“Q版”范式的限制，转而探索风格背后的驱动力。 1. 风格的“DNA”分析： 成功的视觉风格并非随机组合，而是由特定的“美学基因”决定的。我们将解构影响你审美偏好的元素：你偏爱哪种曲线的张力？你对色彩饱和度的容忍度是多少？你对光影的处理是倾向于硬朗还是柔和？通过一系列的反思练习，帮助读者梳理出自己潜意识中偏爱的视觉语法。 2. 突破“舒适区”的边界： 风格的进化常常发生在挑战自身惯性思维时。本章将引入“对立面练习”，例如，如果你习惯绘制圆润的物体，我们将尝试用尖锐的几何体来重新表达相同的主题；如果你热衷于高饱和度的色彩，我们将挑战低明度或单色的表达。这些练习旨在拓宽你的视觉词汇库，而非简单地让你多画几张不同风格的图。 3. 情绪与载体的统一： 什么样的情绪适合用粗犷的笔触表达？什么样的叙事需要用极简的线条来承载？我们将探讨如何选择最能服务于作品核心情绪的绘画载体（例如，铅笔、炭笔、水墨、数位笔刷的特性），确保形式与内容之间达成高度的和谐统一。 第二章：结构与动态的哲学——让画面“活”起来 一本优秀的插画，其生命力往往源于其内在的结构支撑和动态表现。本书的第二部分将着重于建筑学和运动学的原理在艺术创作中的应用，确保画面即使在风格化处理后，依然保持强大的视觉逻辑。 1. 基础透视与空间感重构： 无论是奇幻的场景还是日常的一角，准确的空间感是构建沉浸式体验的前提。我们将学习如何运用线性透视、大气透视乃至非欧几里得几何概念（在抽象或超现实题材中），来营造出令人信服的三维空间感。关键不在于恪守写实，而在于“理解后如何有意识地打破”。 2. 动态捕捉与力的流动： 静态的物体也会讲述运动的故事。本章会详细分析如何通过“动作线”（Line of Action）来捕捉角色的瞬时姿态，并进一步学习如何利用视觉引导线（Leading Lines）和重量感分配来引导观众的视线，使画面中的能量能够连贯、流畅地流动。这部分内容广泛适用于角色设计、场景布局乃至版面编排。 3. 构图的黄金法则与反叛： 经典的构图法则（三分法、对角线、框架构图）是安全的基石，但如何利用这些法则来故意制造紧张感、平衡感或失重感，才是高阶的技巧。我们将研究不同文化背景下的构图偏好，并尝试构建基于“不对称美学”和“负空间叙事”的新型画面结构。 第三章：材质、光影与色彩的交响乐 色彩和光影是赋予画面生命力的两大要素。本书将超越基础的色彩理论，深入探讨如何利用它们来塑造氛围、烘托主题，并为风格化表达服务。 1. 材质的心理暗示： 不同的材质（如金属的冰冷、木材的温暖、布料的柔软）能够唤起观众特定的心理感受。本章会教授如何通过笔触的疏密、高光的形状和边缘的处理，来“模拟”出丰富的物理质感，即使在高度简化的风格中也能保持质感的辨识度。 2. 光源的戏剧化运用： 我们不只学习“硬光”与“软光”，而是学习“戏剧光”。如何使用侧逆光来增强角色的立体感和神秘感？如何利用环境光和反射光来丰富暗部细节，避免画面显得平板？这部分将侧重于光影在构建叙事张力中的作用。 3. 色彩的情绪光谱： 色彩的搭配是风格最直接的体现。我们将研究如何通过分析互补色、邻近色、三原色的不同比例组合，来建立一个独属于你作品的“色彩语言系统”。例如，如何用低彩度的莫兰迪色系来营造怀旧感，或者如何用高对比度的撞色来表达现代的活力。 第四章：叙事深度与跨媒介应用 最终，任何精美的图画都应承载意义。本章探讨如何将技术层面的精进转化为具有影响力的视觉叙事。 1. 符号学在图像中的应用： 每一个元素都可以是符号。我们将学习如何巧妙地植入象征性的物体、颜色或动作，以增加画面的多重解读空间，让观众在初看时获得美感，在深思后获得共鸣。 2. 流程管理与效率提升： 优秀的创作者不仅画得好，他们还知道如何高效地工作。本章将分享从草图规划、线稿优化到后期精修的完整工作流程管理策略，帮助创作者在保持高质量输出的同时，缩短创作周期。 3. 从插画到多维度的延展： 讨论如何将已建立的视觉风格成功地移植到不同的媒介上，如动态图形、周边产品设计乃至空间装置艺术中，确保风格的辨识度和连贯性。 本书是一本关于“思考如何绘制”的指南，它鼓励你解构已知，重组创新，最终找到一条既扎实又充满个人印记的视觉表达之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢收集各类插画教程的书迷，我一直都在寻找能够真正激发我创作热情的那一本。这次偶然看到《我的手绘不可能这么萌》，试读了一部分内容后，就被它独特的风格深深吸引了。书中的插画色彩搭配非常柔和，给人一种温暖治愈的感觉，而且构图巧妙，即使是简单的元素也能组合出富有创意的画面。我非常欣赏作者在细节上的处理，每一个小小的点缀，每一处微妙的转折，都充满了匠心。我平时喜欢在社交媒体上分享自己的绘画作品，也希望能够创作出更具吸引力的内容。这本书正好提供了我所需要的素材和方法，它不仅仅是传授绘画技巧，更是一种艺术理念的传递。我看到书里有很多关于场景和故事的构思，这对于我来说是非常宝贵的财富。我计划将这本书作为我近期创作的灵感来源，尝试绘制一些系列性的插画，甚至可以尝试将我的手绘作品制作成表情包或者小动画。我相信，通过深入学习这本书的内容，我一定能够创作出更加生动、更加富有情感的萌系插画，让我的艺术之路更加闪耀。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《我的手绘不可能这么萌》的时候，我正好需要一些灵感来装饰我的明信片。我一直觉得手绘的明信片更有温度，也更能表达心意。这本书里大量的插画风格非常符合我的审美，那些圆圆的眼睛，短短的四肢，还有各种奇思妙想的场景设计，都让我觉得眼前一亮。我尤其喜欢书里关于表情和动态的刻画，即使是简单的线条，也能赋予角色丰富的生命力。我打算从中学习一些画小动物的技巧，比如猫咪、兔子、小熊等等，然后把它们画在明信片上，送给我的朋友们。这本书的讲解方式也很清晰，配有大量的插画示例，让我能够对照着临摹，逐渐掌握画技。我之前尝试过一些更复杂的画法，总是因为细节太多而放弃，但这本书的萌系风格正好弥补了这一点，它更注重整体的可爱感和趣味性，让绘画变得更加轻松愉快。我希望通过这本书，能够提升我的绘画水平，让我的明信片在众多平淡的卡片中脱颖而出，成为传递温暖和惊喜的小使者。我也会尝试把书里的技巧运用到我的日常绘画中，比如给自己的信件、日记本加上一些可爱的插图。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及细看，不过翻了几页就感觉打开了新世界的大门！我一直对手绘很感兴趣，但总是学得不得要领，画出来的东西总是不够生动、不够可爱。这本《我的手绘不可能这么萌》封面就非常吸引人，色彩鲜艳，画风我也很喜欢，感觉像是看到了很多可爱的小伙伴。而且书名叫“萌系手帐插画教程”，这不正是我想学的吗？我平时喜欢用手帐记录生活，但总觉得手帐空空荡荡的，如果能配上一些自己画的萌萌的插画，那该多有意思啊！我已经迫不及待地想跟着书里的教程，从最基础的线条、形状开始，一点点学习如何画出那些活灵活现的小动物、Q版人物，还有那些精致的装饰图案。希望这本书能让我摆脱“手残党”的称号，让我的手帐变得更加个性化和充满乐趣。我之前也买过一些手绘教程，但要么太专业，要么太枯燥，读起来让人提不起兴趣。这本书给我的感觉就很不一样，像是有一个温柔的小伙伴在一步一步教我，让人觉得学习过程本身就是一种享受。我非常期待看到自己能够画出让朋友们都惊叹的萌系插画，让我的手帐成为独一无二的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能成为一名独立插画师，用我的画笔去描绘心中那些缤纷多彩的世界。然而，从零开始学习绘画并非易事，市面上各种风格的教程琳琅满目，让人眼花缭乱。当我看到《我的手绘不可能这么萌》时，我仿佛找到了指引我方向的那束光。这本书的萌系风格，恰恰是我一直以来所追求的，它能够传递出一种纯粹的美好和无忧无虑的快乐。我喜欢书里那些充满想象力的角色设计，它们不仅仅是简单的卡通形象，更像是拥有独立灵魂的小精灵，能够轻易地触动人心。这本书的教程结构也很合理，从基础的线条勾勒到色彩的渲染，再到场景的搭建，每一个步骤都循序渐进，让新手也能轻松上手。我非常期待能够学习到书中那些独到的绘画技巧，比如如何运用不同的笔触表现出不同的质感，如何通过色彩的变化营造出独特的氛围。我计划将这本书作为我的“秘密武器”，通过反复的练习和揣摩，将书中的知识融会贯通，最终形成我自己的绘画风格，创作出属于我自己的萌系王国。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的手帐爱好者，对手帐的装饰一直有着极高的追求。每次翻看别人的手帐，看到那些精美的手绘插画，我都会非常羡慕。这次入手了《我的手绘不可能这么萌》，感觉就像是找到了开启手帐艺术之门的钥匙。这本书的插画风格非常细腻，充满了生活气息，而且有很多实用的绘画素材，例如各种可爱的食物、小物件、节日主题的插画等等，这些正好是我手帐中非常需要的元素。我非常期待能够学会书中那些绘制技巧，比如如何将简单的线条变成生动的表情，如何用色彩点亮画面，以及如何将不同的小元素巧妙地组合起来，创作出富有故事性的场景。我计划将这本书作为我手帐创作的“宝典”，通过不断地学习和实践，将书中的精华融入到我的手帐中，让我的手帐变得更加精致、更加个性化，充满了我自己的艺术风格。我希望我的手帐能够成为一本独一无二的艺术品，记录我生活中的点点滴滴，也传递出我内心的美好和创意。