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[美] Scott Kelby 著

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店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115160119

商品编码：30091839296

包装：平装

出版时间：2007-06-01

基本信息

书名：数码摄影手册1

定价：29.8元

作者：Scott Kelby

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2007-06-01

ISBN：9787115160119

字数：285000

页码：210

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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本书新版已上市：数码摄影手册(**卷)(第二版)《数码摄影手册》作者以畅销全球的获奖图书《Photoshop数码照片专业处理技法》树立了“数字暗房”的里程碑。在《数码摄影手册》中，作者将目光锁定在数码摄影环节以当今数码摄影师惯用的简单易行的技法轻轻松松地拍摄出高品质照片。《数码摄影手册》自始至终充满了朴素、实用的气息，作者并没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和专业知识，而是采用幽默的语言向读者介绍了诸多摄影中的实用技巧，而这些技巧被广泛地应用于现实生活的摄影中。《数码摄影手册》共分11章，分别介绍了基本摄影技法、花卉摄影、婚礼摄影、风光摄影、体育摄影、人物摄影、避免问题照片、擅用数码摄影优势、旅游及城市风光摄影、输出、摄影秘诀等。《数码摄影手册》图文并茂、通俗易懂，每章涵盖相应的技法，每个技法一页，通过图示及文字清晰阐述，不仅可以解决实际拍摄中的大量问题，同时也为摄影爱好者提供了专业的指导和建议。《数码摄影手册》是数码摄影的手册，不仅适合广大的普通爱好者，也适合拥有中、高档摄影器材的摄影人士。相信《数码摄影手册》会成为想要拍出专业级数码照片，却缺乏实际摄影技巧的用户的实用指南。

内容提要

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本书作者以畅销全球的获奖图书《Photoshop数码照片专业处理技法》树立了“数字暗房”的里程碑。在本书中，作者将目光锁定在数码摄影环节以当今数码摄影师惯用的简单易行的技法轻轻松松地拍摄出高品质照片。 本书自始至终充满了朴素、实用的气息，作者并没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和专业知识，而是采用幽默的语言向读者介绍了诸多摄影中的实用技巧，而这些技巧被广泛地应用于现实生活的摄影中。全书共分11章，分别介绍了基本摄影技法、花卉摄影、婚礼摄影、风光摄影、体育摄影、人物摄影、避免问题照片、擅用数码摄影优势、旅游及城市风光摄影、输出、摄影秘诀等。 本书图文并茂、通俗易懂，每章涵盖相应的技法，每个技法一页，通过图示及文字清晰阐述，不仅可以解决实际拍摄中的大量问题，同时也为摄影爱好者提供了专业的指导和建议。本书是数码摄影的手册，不仅适合广大的普通爱好者，也适合拥有中、高档摄影器材的摄影人士。相信本书会成为想要拍出专业级数码照片，却缺乏实际摄影技巧的用户的实用指南。

目录

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作者介绍

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Scott Kelby是《Photoshop User》杂志的总编，美国Photoshop国家专业协会（NAPP）主席，Adobe Photoshop巡讲团的培训总监，他是美国当今的研究班教师之一。Scott是《Photoshop摄影师专业技法》、《Photoshop Lightroom摄影师专业技法》、《Photoshop炫招》和《数码摄影手册》 (卷、第二卷和第三卷)以及其他多部畅销书的作者。其简单易懂的教学风格使大家学习摄影成为一种乐趣。他每年在研究班上要培训数千人，掌握大家需要哪些技术。

文摘

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序言

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《光影的艺术：现代摄影技巧与视觉表达》 一、 绪论：超越记录，捕捉瞬间的本质 摄影，作为一种将光线转化为永恒记忆的媒介，其魅力远不止于简单的影像复制。它是一门融合了科学、艺术与个人哲思的综合性学科。本书《光影的艺术：现代摄影技巧与视觉表达》旨在引导读者超越基础的曝光设定和设备操作，深入探索如何运用现代摄影工具，驾驭光影的魔力，从而构建出具有深刻感染力和独特视角的视觉叙事。 本书的定位并非针对某一特定品牌或型号的设备，而是聚焦于摄影思维的构建与跨平台通用的核心原理。我们认为，一台优秀的相机只是捕捉光线的工具，而真正决定作品质量的，是摄影师的眼睛、头脑和对世界的敏锐感知。 我们将从最基础的视觉语言切入，逐步过渡到复杂的光学原理、进阶的布光技术，以及最终的后期精修与艺术呈现。阅读完本书，读者将能够清晰地理解从按下快门到最终输出成品的全过程，并建立起一套属于自己的、系统化的创作流程。 二、 基础重塑：超越“自动模式”的思维框架 许多摄影入门书籍往往在光圈、快门、ISO（曝光三角）的机械性介绍上耗费过多篇幅。在本书中，我们将对这些基础概念进行原理性的重构，强调它们在不同创作情境下的权衡与取舍。 1. 光线的语言学：解析光的形态与质感： 我们将详细分析硬光、柔光、漫射光、定向光的特性及其在不同场景（如人像、风光、静物）中的心理暗示。例如，为何硬光适合戏剧性的黑白肖像，而柔和的侧逆光是表现肌肤质感的首选。这里将引入“光比”的概念，教授读者如何通过观察和计算，预判光线在画面中的分布。 2. 景深控制与焦点叙事： 景深不再仅仅是“背景虚化”的代名词。我们将探讨如何利用浅景深引导观众视线，聚焦叙事核心；同时，深入分析大景深在风光摄影中保持通透感的必要性。深度学习镜头焦距与视角的关系，理解广角带来的空间夸张效果与长焦带来的压缩与汇聚感，并教授如何利用这些物理特性服务于情感表达。 3. 动态的捕捉与凝固： 快门速度的选择是关于时间与运动的哲学表达。本书将超越冰冷的“1/1000秒”数值，探讨如何使用慢速快门来捕捉时间的流动（如水流的丝绸感），以及如何利用高速快门凝固肉眼难以察觉的瞬间（如飞溅的水滴或肢体动作的张力）。 三、 构图的深度：从二维到多维度的空间布局 构图是摄影的骨架。本书将传统构图法则（如三分法、黄金分割）视为起点而非终点，重点在于培养读者的“空间敏感度”和“画面平衡感”。 1. 视觉流线与引导元素： 详细分析“S”形曲线、对角线以及引导线的运用，它们如何自然地将观众的目光从画面的边缘引向主体。我们将引入“视觉重量”的概念，解释颜色、对比度和细节密度如何影响一个物体在画面中的“分量”。 2. 负空间（留白）的哲学应用： 现代摄影越来越重视“未被拍摄的部分”。负空间不仅是留白，更是情绪的容器。我们将演示如何利用大面积的纯色或均匀纹理作为背景，衬托主体的孤寂感、宁静感或压迫感。 3. 多主体平衡与叙事层次： 探讨如何处理多个元素共存的复杂画面，确保主体明确，且各元素之间形成有机的互动关系，避免画面杂乱无章。 四、 高级光线工程：掌控工作室与自然光 对于严肃的创作者而言，光线必须是可控的变量。本章是全书技术深度的体现，聚焦于如何像“画家”一样布光。 1. 自然光学的精细解读： 不依赖人工光源，如何识别和利用一天中不同时间段（魔术时刻、黄金时刻）的光照特性。我们将提供实用的技巧，教导如何在强烈的正午阳光下，通过反光板或柔光屏创造出理想的光照效果，避免死黑或死白。 2. 人造光源的立体构建： 深入剖析影棚闪光灯和常亮灯的应用。详细解析三点布光法（主光、辅光、轮廓光）的变体，并讲解使用蜂巢、柔光箱、旗板等附件时，光线边缘、强度和方向性的精确变化。尤其关注如何利用硬光创造强烈的戏剧感，这是许多商业摄影师的必备技能。 3. 光线与色彩心理学： 探讨色温对画面氛围的决定性影响。如何通过调整白平衡或使用彩色滤光片（Gels），在画面中注入温暖或冷峻的情绪色彩，并使之与拍摄主题的情感基调保持一致。 五、 后期精修：从“原片”到“作品”的桥梁 数码时代，后期不再是修饰，而是创作的最后一步延伸。本书提倡一种“非破坏性”的精修理念，尊重和强化原片应有的潜力。 1. RAW文件的深度挖掘： 解释为什么必须使用RAW格式，以及如何通过调整曝光、高光、阴影、白平衡，在不损失画质的前提下，恢复CCD/CMOS传感器所记录的全部动态范围信息。 2. 局部调整与掩膜技术： 教授使用蒙版、渐变滤镜和径向滤镜进行精确的局部曝光和色彩校正，实现“哪里亮一点，哪里暗一点”的精细化控制，避免全图一键拉伸带来的扁平化效果。 3. 影调的塑造与色彩分级（Color Grading）： 这一部分将超越基础的饱和度调整。我们聚焦于分离色调（Split Toning）和HSL/色彩混合器工具的应用，讲解如何通过对亮部和暗部赋予不同的色彩倾向，来统一整个作品的视觉风格，无论是复古的胶片感，还是现代的电影色调。 4. 锐化、降噪与输出优化： 讲解锐化操作的时机与方法（强调在输出前进行），以及如何平衡高ISO带来的噪点与画面细节的取舍。最后，提供针对不同输出介质（屏幕显示、专业印刷）的最佳色彩空间和分辨率设置指南。 六、 摄影的门类与视野拓展 本书的广度覆盖了现代摄影的几个主要分支，为读者提供清晰的专业方向指引。 1. 纪实与新闻摄影的伦理与实践： 强调真实性、时效性与人文关怀的平衡。讨论如何快速建立信任、安全地在复杂环境中工作。 2. 风光摄影的远征准备与后期处理： 涵盖星空摄影的长时曝光技巧、滤镜系统的选择（ND、CPL），以及如何通过前期规划（如使用天文软件）来预测最佳的拍摄时机。 3. 人像与时尚摄影的互动艺术： 重点探讨如何与被摄者建立有效沟通，引导情绪，以及利用造型、道具与环境光线的协同作用，创造有故事性的肖像。 结语：持续的观看与思考 摄影是一条没有终点的探索之路。本书提供的知识体系只是一个坚实的基座，真正的进步来源于持续的实践、对大师作品的深入分析，以及最关键的——持续地、有意识地去“观看”这个世界。我们希望读者能够将书中所学，转化为自己独特的视觉语言，最终创作出既技术精湛又充满个人烙印的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，还在好奇它到底讲了些什么。书名是《数码摄影手册1》，听起来应该挺硬核的，不知道里面会不会有那种让普通人望而却步的专业术语，还是说会像一本攻略一样，一步步教你如何拍出令人惊艳的照片。我一直对摄影挺感兴趣的，但总觉得自己的照片总是差点意思，要么光线不好，要么构图别扭，有时候甚至不知道怎么发挥出相机本身的潜力。这本手册的名字给我一种希望，希望能点醒我的摄影“菜鸟”思维，让我看到更多可能性。我期待它能讲解一些基础的摄影原理，比如曝光、白平衡、景深这些基本概念，最好能配上一些直观的图示，这样我才能更好地理解。如果它还能分享一些不同场景下的拍摄技巧，比如风光、人像、微距，那就更好了，这样我就可以根据不同的需求来学习，而不是一股脑地记那些我可能用不到的知识。而且，我希望它能推荐一些实用的后期处理软件或者思路，毕竟现在很多时候，后期也是提升照片质量的关键。总而言之，这本《数码摄影手册1》在我眼里，就像是一张通往更专业摄影世界的地图，我迫不及待地想翻开它，看看它会为我绘制怎样的路线。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码摄影手册1》之后，我第一反应是这本书的包装设计风格竟然如此简约大气，这让我对内容的期望值又高了一些。封面设计不是那种花里胡哨的，而是给人一种沉静、专业的质感。我一直以来都比较喜欢那种“少即是多”的设计理念，无论是摄影本身还是书籍的呈现方式。这本书我还没有细看，只是初步翻了翻目录，看到了一些关于“光圈优先”、“快门优先”以及“感光度ISO”的章节，这让我感觉它应该会从最核心的摄影技术入手，深入浅出地讲解。我一直觉得，要拍出好照片，就得先搞懂相机这台机器是怎么工作的，而不是仅仅依赖自动模式。所以，我希望能在这本书里找到关于这些基本参数设置的详细解释，以及它们之间是如何相互影响的。另外，我也很期待它能提供一些关于镜头选择和使用的建议，毕竟不同的镜头能带来完全不同的视觉效果。这本书是不是还包含了一些关于构图的基本原则？我一直觉得构图很重要，但有时候又抓不住要领。如果它能给出一些实用的构图模板或者启发性的思考方式，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《数码摄影手册1》的厚度让我有些意外，我原本以为会是一本薄薄的入门指南，但它显得内容相当充实。这本书的书名虽然是“手册”，但我从它的排版和字体选择上，感受到了一种学术性的严谨。我之前接触过一些摄影书籍，有些过于追求“速成”和“技巧”，内容不够深入，学完之后总感觉心里空落落的。我希望这本《数码摄影手册1》能够避免这个问题，它是否会提供一些关于摄影史上的经典案例分析？比如，通过分析大师的作品，来讲解他们是如何运用光线、色彩和构图来表达情感的？我个人比较喜欢这种“知其然，更知其所以然”的学习方式。而且，不知道这本书会不会涉及一些关于“如何观察”的章节？摄影不仅仅是按下快门，更重要的是捕捉生活中的瞬间和细节，发现别人看不到的美。如果它能引导我去培养一种更敏锐的观察力，那这本书的价值就不仅仅在于技术层面了。我对它里面有没有关于“如何进行创意拍摄”的探讨，也充满了好奇。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码摄影手册1》的时候，我最先注意到的是它纸张的触感，那种哑光的感觉，非常舒服，而且印刷质量看起来也很棒，色块的过渡都很自然。我一直觉得，一本好的摄影书，不仅内容要扎实，视觉呈现也不能马虎。这本书我是还没开始深入阅读，只是大致扫了一眼。我比较关注的是，它有没有可能提供一些关于“如何利用自然光”的章节？我一直觉得自然光是最柔和、最迷人的光线，但怎么才能巧妙地利用它，让它为我的照片增色，这方面我还需要学习。而且，是不是还会有一些关于“如何处理阴影”的讲解？阴影在摄影中扮演着非常重要的角色，有时候能增加画面的立体感和深度。这本书会不会提到一些关于“色彩理论”在摄影中的应用？比如，不同的色彩搭配能带来什么样的情感效果，怎么去协调画面中的色彩关系。我希望它能提供一些色彩搭配的灵感，让我的照片不再单调。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影手册1》这本书的封面设计，简洁的线条和恰到好处的留白，给我一种很现代、很干净的感觉。我还没有真正开始阅读，只是翻看了几页。我一直觉得，摄影不仅是技术，更是一种艺术表达。这本书的书名虽然听起来很“手册”，但我希望它不至于太枯燥。我比较好奇的是，它有没有可能包含一些关于“如何与拍摄对象沟通”的章节，尤其是在人像摄影方面？毕竟，要拍出有灵魂的人物照片，与被摄者建立良好的互动非常重要。而且，这本书是否会涉及到一些关于“如何构建故事感”的内容？我喜欢那些能够讲述故事的照片，它们能引发观者的思考和共鸣。不知道这本书是否会提供一些案例，讲解如何通过画面元素来传达故事？我一直觉得，摄影作品是有生命力的，它们能够触动人心。希望这本《数码摄影手册1》能够教会我如何让我的照片更具故事性和情感张力。