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《数码摄影》杂志社 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111360452

商品编码：30091919850

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名：主题摄影与后期完全自学宝典

定价：98.00元

作者：《数码摄影》杂志社

出版社：机械工业出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787111360452

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.180kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书内容丰富，设置了人像篇、风光建筑篇、动植物篇、raw格式篇及进阶技巧篇5个篇章、58个大知识点，205个小知识点。针对每一类主题摄影，从实战角度出发，详细拆解了包括器材使用、相机设置、角度、构图、用光等方面的技巧，基本涵盖了常见主题摄影中可能遇到的各种情况。书中采用大量摄影师照片进行分析讲解，读者可以通过阅读学习，更好地解决摄影过程中的实际问题。随书附赠的《摄影镜头手册》内含75款佳能ef及尼康尼克尔镜头的详细参数。
　　本书适合摄影爱好者和摄影发烧友研读学习，对希望进一步提高艺术水准的摄影专业人士也有很强的指导性。

目录

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篇　你是我的蒙娜丽莎——人像摄影及后期技巧
　1　不同光线下的人像拍摄
　1.1　室内拍摄
　1.2　户外造型
　2　外景人像拍摄攻略卫
　 2.1　拍摄策划
　2 2　主题设计
　 2.3　化妆造型
　2.4　后期修饰
　3　外景人像拍摄攻略
　 3.1　拍摄策划
　3 2　拍摄技巧：烟雾、光线、创意
　4　水景人像拍摄攻略
　 4.1　拍摄策划
　4.2　拍摄技巧：化妆、灯光、策划案。
　 4.3　拍摄要领：精心准备、严抠细节、精益求精
　5　夜景人像拍摄攻略
　5.1　拍摄策划
　 5.2　拍摄技巧：造景、现场感、光线、增效
　6　丛林人像拍摄攻略
　 6.1　拍摄策划
　6.2　拍摄技巧：选择环境、前期准备、创意合成
　7　双人人像拍摄攻略
　7.1　拍摄策划
　 7.2　拍摄技巧：景深、闪光灯、逆光、夜景
　8　人物合影拍摄攻略
　8.1　拍摄技巧：镜头、光线、快门、注意事项
　 8.2　站位、自拍与环境的选择
　8 3　后期优化技巧
　9　外景人像后期技巧
　9.1　根据照片的特点进行美化和处理.
　 9.2　综合调整环境人像
　10　室内人像后期技巧
10.1　处理皮肤的质感
10.2　RAW格式调整整体色调
10.3　通过特效调整作品
　11　数字黑白人像后期技巧
　12　老年人像后期技巧
　13　儿童人像拍摄及后期技巧
3.1　拍摄技巧：沟通、循序诱导、选择环境
3 2　给照片添加模板
　……
第2篇　景不醉人人自醉——风光建筑摄影及后期技巧
第3篇　定格生命的律动——动植物摄影与后期技巧
第4篇　待雕琢的璞玉——ARW格式处理技巧
第5篇　大师是怎样炼成的——摄影进阶及后期高级技巧

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于纪实摄影与深度人文故事讲述的图书简介： --- 纪实之眼：人文摄影的田野考察与视觉叙事 一部深入当代社会肌理，探寻人类生存状态的深度摄影实践手册。 在这个图像泛滥的时代，我们需要的不再是更多炫技的技巧，而是更深刻的洞察与更真诚的连接。本书并非教授如何后期修饰照片的流程，而是致力于引导读者回归摄影的本质——作为一种严肃的田野调查工具和人文关怀的载体。 第一部分：何为纪实？确立拍摄的哲学基石 纪实摄影，远不止是按下快门记录“发生了什么”。它要求摄影师首先成为一个合格的观察者、倾听者和伦理的守护者。 1. 摄影的伦理边界与责任： 我们首先要探讨的是“观看的权力”。如何在一个他者的生命现场中，保持尊重而不施加二次伤害？本书将详细阐述在敏感题材（如冲突、贫困、特殊群体生活）拍摄时，知情同意的复杂性、隐私权的界限，以及如何平衡新闻价值与个人尊严。我们探讨的不是后期“调色”能否让照片更美，而是前期介入是否已然改变了事件的真实性。 2. 历史脉络与当代转型： 从卡帕到詹姆斯·纳赫特韦，从黛安·阿勃丝到赛巴斯汀欧·萨尔多。我们将梳理纪实摄影的黄金时代及其面临的挑战。当代社会，全球化、信息茧房和即时通讯正在重塑我们的感知。本书深入剖析了“后真相时代”的纪实摄影师如何重塑其角色的紧迫性。你将学习如何区分“新闻快讯”与“长篇叙事”，理解后者对抗遗忘的社会功能。 3. 建立选题的深度： 一个成功的纪实项目，源于一个值得被讲述的故事，而非一个能快速吸引眼球的瞬间。本书提供一套系统性的选题孵化流程：从模糊的兴趣点到可执行的深度调研，如何挖掘被主流叙事忽略的角落。我们着重训练读者进行“自我反思”——你为什么要拍这个？你的偏见如何影响你的取景？ 第二部分：田野实践——潜入生活，构建信任 纪实摄影的成功，90%取决于前期与被摄对象的连接深度，而非镜头的光学素质。 1. 像人类学家一样观察： 本书将田野调查的方法论引入摄影实践。学习如何在陌生环境中“慢下来”，理解社区的文化代码和无声的仪式。这包括：如何通过非语言交流建立初步的信任；如何在不打扰自然发生的情况下完成环境捕捉；以及如何识别出“被摆拍”与“真实发生”之间的微妙差异。 2. 长时间项目的构建与维持： 真正的纪实作品往往需要数月乃至数年的跟进。本书提供实用的项目管理框架，指导你如何规划不同阶段的拍摄目标，如何在生活压力下维持对项目的热情，以及如何处理被摄对象关系的变化与疏远。我们讨论的不是如何使用某个软件的图层蒙版，而是如何应对一个家庭在拍摄过程中发生的重大变故，并决定是否继续跟进。 3. 突破性的技术应用（非后期技巧）： 在这个部分，我们将探讨摄影器材在特殊环境下的选择逻辑，重点在于“融入”而非“突兀”。例如，在低光照、高压力的现场，如何选择合适的焦距、光圈和快门组合，以确保影像的清晰度和现场的氛围感被忠实记录下来。我们强调的是器材的“可靠性”和“隐蔽性”，而非“参数的完美”。 第三部分：叙事的编织——从碎片到史诗 一堆优秀的单张照片并不能构成一个有力的纪实报道。真正的挑战在于如何将分散的观察整合成一个连贯、有冲击力的视觉论证。 1. 图像的层次结构与节奏： 学习如何构建一个视觉叙事序列。这包括： 开篇定调（The Establishing Shot）： 如何用一两张广角或环境镜头迅速将观众带入场景。 细节的力度（The Emotional Anchor）： 捕捉能够引发共情的核心瞬间，这些通常是面部特写或象征性物体。 过渡与桥接（The Transition）： 如何运用中景和动作照片，平顺地引导观众从一个场景进入下一个逻辑点。 收尾（The Resolution/Open Ending）： 决定你的故事是提供一个清晰的结论，还是留下一个开放的、引人深思的结尾。 2. 文字与影像的共生关系： 优秀的纪实作品，影像与文字是互相成就的。本书将指导你如何撰写简洁、有力且不带感情色彩的“现场记录”（Captions）。我们探讨文字在补充信息、提供背景和界定伦理立场时的关键作用，而非仅仅是照片的附属品。 3. 批判性地审视你的“成果”： 在完成素材收集后，真正的挑战才刚刚开始——编辑。本书提供一套“去情感化”的编辑流程。我们指导读者如何从上千张照片中筛选出最有力量、最忠于故事核心的影像，抵抗“我拍了这么多，所以都要用”的冲动。这不是关于用软件调整亮度对比度，而是关于“哪些照片应该被淘汰，以增强整体叙事的纯粹性”。 结语：成为负责任的见证者 《纪实之眼》的目标，是培养新一代具有社会责任感的视觉记录者。它不是教你如何快速制作一本“漂亮”的相册，而是训练你如何深入世界，理解复杂的人性，并以影像的力量，为那些无声的声音提供一个被听见的平台。掌握本书的理念，你将拥有构建严肃、持久、具有社会价值的视觉作品所需的全部工具——你的观察力、你的同理心，以及你对真相的坚持。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《主题摄影与后期完全自学宝典》真的像一本魔法书，打开之后就沉浸在色彩与光影的奇妙世界里。我之前对摄影一直有点心痒痒，但又苦于找不到入门的诀窍，总是拍出来的照片不如意，要么过曝，要么欠曝，要么构图杂乱，后期更是无从下手。朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态买了下来。刚拿到手的时候，就被它厚实的内容和精美的排版吸引了。书里从最基础的相机操作、镜头选择讲起，一点一点地深入到各种摄影技巧，比如人像摄影的光线运用，风光摄影的景深控制，还有美食摄影的摆盘技巧等等。最让我惊喜的是，它不仅仅教你“怎么拍”，更重要的是教你“为什么这么拍”，让我能够理解背后的原理，而不是死记硬背。而且，书里的案例分析非常详尽，每一个技巧都配有对应的实拍照片，并且详细讲解了拍摄思路和参数设置，这一点对于我这种喜欢动手模仿的人来说简直太友好了。我按照书里的指导，尝试着拍了几次，发现照片真的有了质的飞跃，色彩更饱满，画面也更生动了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。《主题摄影与后期完全自学宝典》恰恰满足了我对深度学习的需求。它不仅仅是一本介绍摄影技术的书，更是一本引导我深入思考摄影本身的书。书中关于“主题摄影”的阐述，让我意识到，好的照片不仅仅是技术上的完美，更重要的是它是否有明确的主题和想要传达的情感。作者花了很大篇幅来讲解如何挖掘和确立摄影主题，以及如何围绕主题进行构思和创作。在后期处理方面，这本书也跳出了单纯的“美化”范畴，更侧重于如何通过后期来增强照片的表现力，如何利用后期手段来达到艺术化的效果。它介绍了很多关于色彩理论、光影运用以及画面营造氛围的技巧，这些都让我受益匪浅。我通过阅读这本书，开始有意识地去思考自己照片的“灵魂”，而不是仅仅关注表面的清晰度和色彩。现在，我拍照的时候，不仅仅是在按快门，更是在创作，并且能够通过后期更加精准地表达我的想法。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《主题摄影与后期完全自学宝典》的时候，内心是带着几分忐忑的。毕竟，“完全自学”这四个字听起来就充满了挑战，我担心自己没有老师指导，能否真正掌握这些技术。然而，这本书彻底打消了我的疑虑。它采用了一种非常系统化、结构化的编排方式，从摄影基础到高级技巧，再到后期处理，循序渐进，每一步都设计得恰到好处，让人感觉学习过程非常顺畅，没有丝毫的断层感。尤其是在后期处理的部分，它不仅仅是简单地介绍软件功能，而是深入讲解了色彩管理、影调调整、锐化技巧以及风格化处理等核心概念，并提供了多种实用的后期思路和案例。书中的讲解非常细致，比如如何运用曲线工具来调整画面的明暗和对比度，如何使用蒙版工具进行局部调整，如何通过色彩平衡来营造不同的氛围等等，都解释得非常清楚，即使是没有多少后期基础的人也能看得懂。我跟着书里的教程，尝试着修改自己的照片，发现之前觉得很棘手的问题，比如噪点处理、高光恢复等，现在都能轻松解决了，照片的观感也提升了好几个档次，让我对自己的摄影能力充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的摄影书籍。《主题摄影与后期完全自学宝典》的书写风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你一样。它用通俗易懂的语言，深入浅出地讲解了摄影的各个方面，从相机参数的设置，到构图的黄金法则，再到不同场景下的拍摄技巧，都有详尽的阐述。我之前对某些摄影术语总是一知半解，但在这本书里，它们都被解释得明明白白，让我恍然大悟。特别是关于后期部分，它并没有把软件功能堆砌在一起，而是非常有条理地介绍了如何根据照片的需求来选择和运用后期工具，比如如何进行基础的曝光和色彩校正，如何进行创意性的影调和色彩风格调整，甚至还包括了如何进行人像精修和场景合成等高级技巧。书中的案例分析也非常具有代表性，每一个案例都详细剖析了拍摄时的思路和后期的步骤，让我能够快速掌握这些技巧并应用到自己的实践中。读完这本书，我感觉自己的摄影技能得到了全面的提升，拍照的乐趣也大大增加。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对于我这样一名在摄影路上摸索了几年，但总觉得缺乏方向的爱好者来说，简直是及时雨。《主题摄影与后期完全自学宝典》最让我欣赏的地方在于它打破了理论与实践之间的壁垒。它不仅仅是枯燥的技术讲解，而是将摄影的艺术性与技术性完美地融合在一起。书中深入探讨了如何通过光影、色彩、构图来表达主题，如何捕捉瞬间的情感，如何用镜头讲故事。我尤其喜欢关于“情绪表达”和“视觉叙事”章节的讨论，这让我意识到摄影不仅仅是记录，更是情感的传递和思想的表达。而且，在后期处理方面，它没有局限于单一的软件操作，而是更侧重于后期的理念和思路，引导读者去思考“我想要达到什么样的效果”，然后提供相应的工具和方法来实现。我通过阅读这本书，开始重新审视自己过往的作品，发现了很多可以改进的空间，也学到了如何通过后期来强化作品的主题和情感。现在，我拍照的时候，脑海中会自然而然地浮现出书中的构图原则和用光技巧，后期处理也变得更加得心应手，不再是漫无目的的瞎调，而是有明确的目标和策略。