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韩雪飞 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122208194

商品编码：30012736405

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：基础化妆(韩雪飞)

定价：40.00元

作者：韩雪飞

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787122208194

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从化妆基础的理论方面运用图文并茂的形式进行专业讲解，结合相关实践操作图片进行分析，用理论与实践相结合的方式对化妆基础进行诠释。从化妆的历史、化妆的基础知识讲解、化妆色彩分析、化妆技巧和程序阐述、形式美法则运用、各种造型分析、造型鉴赏共七章的内容对化妆基础进行全面的讲解和分析。
　　本书是一本专业介绍化妆基础知识较为全面的教材，适用于高等本科、高职高专等服装、表演、音乐类专业和人物形象设计专业低年级以及化妆培训学校刚接触化妆基础的学生使用。同时，对需要了解化妆基础知识的广大化妆爱好者也具有的阅读参考价值。

目录

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绪论 节 化妆的起源 一、化妆起源 二、国外化妆起源 第二节 化妆的概述 一、化妆的概念 二、化妆的分类及特征 第三节 化妆造型涉及的专业知识 一、化妆技术 二、发型设计 三、服饰搭配 四、美学原理 五、舞美知识 六、想象力与创造力章 化妆基础知识 节 面部基础知识 一、面部各部分名称及其骨骼的生理结构 二、面部的五官比例关系 三、脸型分析及特征 四、皮肤的性质及类型 第二节 化妆品及其工具的介绍 一、化妆品介绍 二、化妆工具介绍 第三节 化妆环境的了解 一、化妆间的准备 二、化妆灯光的要求第二章 化妆设计中色彩基础知识 节 色彩的基本知识 一、色彩的分类 二、色彩的基本特征 三、色彩的感觉 四、色彩的搭配 第二节 化妆造型中常用的色彩搭配 一、无彩色搭配 二、无彩色与有彩色搭配 三、同类色搭配 四、邻近色搭配 五、对比色搭配 六、冷暖搭配第三章 局部化妆技巧与化妆程序 节 局部化妆技巧 一、肤色的修饰 二、眉毛的修饰 三、眼睛的修饰 四、嘴唇的修饰 五、腮红的修饰 第二节 妆前准备及化妆程序 一、化妆前的准备 二、化妆的基本程序第四章 面部及五官矫正化妆 节 脸形矫正 一、矫正化妆 二、脸形的矫正方法 第二节 局部矫正 一、眉毛的矫正 二、眼睛的矫正 三、鼻子的矫正 四、嘴唇的矫正第五章 化妆设计的形态要素与形式美法则 节 点、线、面、体在化妆造型中的应用 一、化妆造型中的点 二、化妆造型中的线 三、化妆造型中的面 四、化妆造型中的体 第二节 化妆中形式美法则的运用 一、对比与协调 二、对称与均衡 三、节奏与韵律 四、比例与分割 五、呼应 第三节 化妆中艺术美感的运用 一、立体感 二、整体感 三、层次感 四、表现力第六章 化妆造型分析 节 生活化妆造型 一、裸妆造型 二、新娘妆造型 三、晚宴妆造型 第二节 舞台化妆造型 一、（新闻类）节目主持人妆面造型 二、（综艺类）节目主持人妆面造型 三、歌手化妆造型 四、平面广告化妆造型 五、明星化妆造型第七章 化妆造型作品点评及赏析 节 生活化妆造型 一、裸妆造型 二、新娘造型 三、晚宴造型 第二节 舞台化妆造型 一、新闻类节目主持人造型 二、综艺类节目主持人造型 三、歌手造型 四、平面广告模特造型 五、明星造型 第三节 创意化妆造型 一、镂空创意法 二、粘贴创意法 三、艺术彩绘法参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一份不包含《满28包邮 基础化妆(韩雪飞)》内容的图书简介，字数大约1500字，力求详尽且自然流畅： --- 《匠心独运：当代雕塑艺术的材料、技法与观念革新》 引言：凝固时间与对话空间 本书并非仅仅是一本关于如何塑造物体的技术手册，它是一次深入当代雕塑艺术的广袤疆域的探险。雕塑，作为人类文明中最古老也最具物质性的艺术形式之一，在二十世纪至今经历了爆炸性的演变。它早已超越了传统的“雕刻”与“塑形”，蜕变成一种复杂的媒介，用以探索哲学思辨、社会批判、科技前沿以及人与环境的深刻关系。 《匠心独运》旨在全面梳理当代雕塑的脉络，重点剖析那些推动艺术边界拓展的关键性材料、创新性的制作工艺，以及驱动艺术家进行创作的核心观念体系。我们相信，理解当代雕塑，必须深入其物质基础，洞察其背后的思想构造。 --- 第一部分：材料的复兴与颠覆——从矿物到代码 雕塑的生命力，很大程度上取决于其所承载的物质。本部分将详尽考察当代雕塑家如何看待、选择并转化材料，使之服务于表达的目的。 第一章：传统基石的重塑与挑战 尽管我们关注的是“当代”，但对传统材料的精湛运用仍是衡量功力的重要标尺。 1.1 大理石的内在张力： 分析当代雕塑家如何处理大理石（如卡拉拉白、汉白玉）的结构性限制与美学潜力。重点探讨通过精确的切割、抛光以及对材料“惰性”的对抗所产生的视觉效果。我们将对比传统古典主义的细腻打磨与现代主义的粗粝断裂在处理同一矿石时的哲学差异。 1.2 青铜铸造的媒介革命： 探讨失蜡法、砂模法在当代艺术中的应用演变。当代艺术家如何利用青铜的耐久性与沉重感，挑战其传统的纪念碑性，转而关注其表面的肌理、氧化过程（铜绿的生成与控制）作为作品时间维度的表达。 1.3 木材的有机叙事： 聚焦于木材——这种具有生命记忆的材料。不同于传统家具制作，当代雕塑家如何利用朽木、漂流木、或者特殊树种（如乌木、红木）的自然纹理和腐蚀痕迹，来探讨生命周期、记忆的存留与消逝。分析其在榫卯结构与现代胶合技术结合下产生的张力。 第二章：工业时代的物质语汇 进入后工业时代，材料的获取与特性彻底改变了雕塑的面貌。 2.1 钢铁的力度与尺度： 深入探讨焊接技术、钢板折弯和锈蚀（Corten Steel）在大型公共艺术中的应用。分析不锈钢的高反射性如何与环境进行光学互动，以及如何利用钢材的承重力来创作悬空或极简的几何体，挑战视觉平衡。 2.2 塑料、树脂与合成物的崛起： 关注聚合物材料（如环氧树脂、亚克力、PVC）如何打破了雕塑对“重量感”的依赖。探讨艺术家如何利用其透明性、色彩饱和度以及可塑性来模拟自然物质（如水、光线），或创造出具有高度超现实感的形态。 2.3 废弃物的升华（Found Objects & Assemblage）： 重点考察“现成品”理论在雕塑中的实践。分析杜尚以来的观念转变，以及当代艺术家如何系统性地收集和重组工业废料、电子元件或日常消费品，构建出反映消费社会或技术异化的复杂复合体。 --- 第二部分：技法与技术的跨界融合 当代雕塑早已超越了手工凿刻和泥塑的范畴，技术手段的介入，极大地拓宽了创作的可能性。 第三章：数字制造与三维空间对话 数字化工具已成为当代雕塑家不可或缺的“刻刀”。 3.1 从扫描到打印：逆向工程与形态生成： 详细介绍三维扫描技术如何捕捉现实世界的复杂形态，并作为数字模型的起点。深入分析桌面级到工业级的3D打印技术（FDM, SLA, SLS）在小尺度原型制作和复杂结构快速迭代中的作用。 3.2 计算机辅助设计（CAD）与参数化雕塑： 探讨艺术家如何利用Grasshopper、Rhino等参数化设计软件，创造出传统手工难以实现的、高度几何化或有机分形的复杂结构。分析这种“算法驱动”的创作过程如何影响最终的物质呈现。 3.3 机器人的精确操作： 简要介绍CNC（数控机床）和工业机器人在石材、木材和金属上的高精度切割、雕刻和打磨过程，及其对作品规模和表面精度的革命性影响。 第四章：环境介入与动力学表达 雕塑不再是孤立的物体，它开始与时间、运动、环境产生动态联系。 4.1 动态雕塑与机械装置： 考察亚历山大·考尔德以来的动态雕塑传统，并延伸至当代利用电机、传感器、微控制器（如Arduino）驱动的互动装置。分析这些作品如何通过可预测或随机的运动，表达时间流逝或系统运作的哲学概念。 4.2 光影、声音与时间雕塑： 探讨使用LED、投影、激光等媒介来“雕刻”光线和空间。分析声音雕塑如何利用声波的物理特性来定义或扭曲观众的感知空间。 --- 第三部分：观念的转向——雕塑的哲学维度 在物质和技术的基础之上，当代雕塑最引人注目的是其观念的深度与广度。 第五章：身体、身份与场域的重建 当代雕塑深刻介入了对人类自身存在状态的探讨。 5.1 身体的碎片化与替代物： 分析当代艺术家如何使用人体模型（Mannequins）、假肢或生物材料的复制品，探讨身体的脆弱性、医疗介入、性别建构和身份政治。 5.2 特定场域（Site-Specific）的解构： 考察那些必须与特定地点环境（历史、社会、建筑）共存才能完成意义的作品。重点分析大地艺术（Land Art）的遗留影响，以及当代介入城市空间（Urban Intervention）的雕塑如何挑战公共领域的界限和权力结构。 5.3 极简主义的余波与后极简的转向： 梳理唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等极简主义大师对“对象本体”的纯粹探索，并对比后来的艺术家如何继承其几何形式，但注入强烈的社会或政治批判性（如对资本流通、劳动价值的隐喻）。 结语：未完成的形态 当代雕塑的魅力在于其永恒的开放性。它拒绝被单一的定义所框定，它既是冰冷的金属，也是流动的光线；既是精确的算法，也是偶然的锈斑。本书试图提供的，不是终结性的答案，而是一套理解其复杂语言的工具，邀请读者以更具批判性和物质敏感性的眼光，去观察和解读我们周围正在被塑造的物质世界。 ---

评分☆☆☆☆☆

我发现很多基础化妆书在处理“眼妆”这个环节时，总是把重点放在眼影的色彩晕染上，却忽略了眼线和睫毛这些决定“神采”的关键点。然而，韩雪飞的这本《满28包邮 基础化妆(韩雪飞)》却在这些细节处下了大功夫。我尤其喜欢它对“内眼线”画法的详解，那部分内容我看了不下五遍。它不仅仅是教你怎么拿眼线笔，而是详细解释了眼睑提拉的力度、笔尖与睫毛根部的接触角度，甚至提到了不同眼型（比如内双和肿眼泡）在画内眼线时需要注意的微小差异。这体现了作者极高的专业性和丰富的实战经验。再说说睫毛部分，它区分了夹睫毛的三个黄金定点，并且给出了针对不同睫毛长度和卷翘度的睫毛膏选择建议，这比我过去盲目跟风买睫毛膏要有效得多。读完这部分，我不再惧怕画眼线了，它从一个令人头疼的难关，变成了一个可以精确控制的步骤。这本书的价值就在于，它把你那些“感觉不对劲但又说不上来哪里不对”的化妆困惑，一个一个地拆解并给出明确的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 基础化妆(韩雪飞)》简直是为我这种化妆新手量身定做的“救星”！我之前试过好几本所谓的入门书，结果要么是图文排版混乱，要么就是上来就讲一堆我根本听不懂的专业术语，看得我一头雾水，感觉自己离“学会化妆”的距离更远了。然而，韩雪飞老师的这本书，完全颠覆了我的体验。首先，它的结构安排极其清晰，从最基础的皮肤护理、工具介绍开始，循序渐进地带入到底妆、眼妆、唇妆的每一个步骤。我特别欣赏它对“为什么要做这一步”的解释，而不是简单地告诉你“怎么做”。比如，在讲到隔离霜的使用时，它详细分析了不同肤质的隔离霜应该如何选择和涂抹手法，而不是笼统地说一句“用手指点涂”。书里的图片和真人示范非常贴合实际，没有那种过度修饰的失真感，让我感觉就像身边有一位耐心的老师在手把手地指导。特别是它对于“找到自己的骨相和五官特点”这一块的讲解，简直是醍醐灌顶，让我明白了为什么有些热门的妆容在我脸上完全不适用。这本书真正做到了“基础不浮夸”，对于想要建立扎实化妆功底的人来说，这是本不可多得的宝藏。我用了书里的方法调整了自己的眉形画法，效果立竿见影，朋友都问我最近是不是去上了什么高级课程！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类声称“基础”的书籍一直持保留态度，因为市面上太多都是为了凑字数，内容空泛得像白开水。但《满28包邮 基础化妆(韩雪飞)》这本书的实在程度，完全超出了我的预期。它最让我赞赏的一点是，它没有过度鼓吹那些昂贵的小众品牌或者难以购买的“网红爆款”产品。相反，作者非常接地气地推荐了大量性价比高、在普通药妆店或超市就能买到的平价替代品。这一点对于预算有限的初学者来说，简直是太友好了！我根据书里推荐的几款平价眼影盘试着画了几次，发现效果完全不输给那些动辄上千的大牌，色号的搭配也更适合日常通勤。此外，书中对“光影的运用”这一块的剖析深入浅出，特别是关于如何用遮瑕来修饰黑眼圈和泛红，那些技巧性的处理，比如“少量多次，局部叠加”的原则，已经被我牢牢记在了心里。阅读这本书的过程，与其说是看书，不如说是在进行一次系统化的、有目标的化妆知识吸收。它的文字风格冷静而专业，不带任何多余的情绪干扰，让你能百分之百地聚焦于技巧本身。这本书真正做到了把复杂的化妆原理，转化成可以直接上手的操作流程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平时工作节奏很快的人，我最需要的其实是“高效”的化妆方法。那些需要半小时以上才能完成的精致大浓妆，对我来说只是镜花水月。《满28包邮 基础化妆(韩雪飞)》这本书的后半部分，专门辟出章节讲解“五分钟快速出门妆容”的构建逻辑，这简直是为我这种“时间贫乏症患者”量身打造的福利。它清晰地指出了，在时间有限的情况下，应该优先处理哪些区域——比如，将重点放在提亮眼周、优化唇色和快速修饰眉形上，而可以暂时搁置复杂的眼影晕染。书中提供的“重点提炼法”让我学会了取舍，明白了化妆的本质是“扬长避短”而非“全盘覆盖”。更值得称赞的是，它还针对不同场景（如面试、日常办公、临时约会）给出了不同的“极简公式”，这让我的化妆时间从过去的二十分钟缩短到了七八分钟，而且气色看起来比以前更好了。这本书不仅教我化妆技巧，更教会了我如何在快节奏生活中保持得体的仪态。这种实用主义的指导，是很多华而不实的美容书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最深层的影响，其实是关于“审美认知”的提升，而不仅仅是技巧的堆砌。《满28包邮 基础化妆(韩雪飞)》这本书的行文风格中，透着一股理性的、去魅化的色彩。它没有过分渲染化妆带来的“翻天覆地”的变化，而是强调化妆是一种自我表达和自我接纳的过程。例如，在讨论“如何根据季节和服装调整妆容”时，它提供了非常系统的色彩搭配指南，让我开始理解色彩学在化妆中的实际运用。我过去画眼影总觉得颜色“脏”，现在明白了可能是冷暖色调没有协调好。书中关于“找到自己的舒适区”的论述，也让我放下了对外貌焦虑的执着。它鼓励我们去适应自己的面部特征，而不是强行去模仿任何模板。读完之后，我感觉自己对“美”的理解更加多元和包容了。这本书更像是一本化妆哲学的启蒙读物，它教会我如何有目的地、有意识地去化妆，而不是被动地接受流行趋势。它是一次对自身形象的深度探索，非常有价值。