美人云鬓 国风盘发造型实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾小思 摩西君 著

图书标签:

• 国风
• 盘发
• 发型教程
• 汉服
• 古风
• 发饰
• 美人鬓
• 造型
• 发型设计
• 传统发型

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454386

商品编码：30012846610

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：美人云鬓 国风盘发造型实例教程

定价：118.00元

作者：顾小思 摩西君

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787115454386

字数：661

页码：264

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若群玉山头见，会向瑶台月下逢。”随着一些古装影视剧的播出，有越来越多的人开始喜欢国风元素的装扮，国风摄影也逐渐流行起来。本书便为读者介绍了国风摄影的相关知识，并展示了几十款国风盘发造型案例。书中的造型经典，图文并茂，步骤分解细致，让读者能举一反三。翻开本书，让我们一起观赏一场国风造型秀吧！

内容提要

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“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若群玉山头见，会向瑶台月下逢。”随着一些古装影视剧的播出，有越来越多的人开始喜欢国风元素的装扮，国风摄影也逐渐流行起来。《美人云鬓——国风盘发造型实例教程》便为读者介绍了国风摄影的相关知识，并展示了几十款国风盘发造型案例。翻开本书，让我们一起观赏一场国风造型秀吧！本书共分为五章：章一讲述了国风摄影的概念及国风摄影的准备工作、道具和摆拍姿势等；章二主要介绍了国风妆容；章三介绍了各朝代的国风盘发造型，其中括2款汉风造型、4款魏晋风造型、20款唐风造型、11款宋风造型及12款明风造型；章四介绍了影视剧中的国风盘发造型，其中括凤九造型、碧瑶造型、黄蓉造型等9款造型；章五介绍了14款日常实用国风盘发造型，其中括少女对称小发髻造型、加股辫对称盘发造型、错乱编发盘发造型等。书中的造型经典，图文并茂，步骤分解细致，让读者能举一反三。《美人云鬓--国风盘发造型实例教程》适合国风摄影化妆造型师、影视剧化妆造型师及相关培训机构的学员阅读，同时可供国风爱好者使用。

目录

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作者介绍

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顾小思阙阁国风社社长，90后。毕业于澳大利亚新南威尔士大学（UNSW）经济管理系。因热爱中国古典文化，回国后开始从事汉服事业的推广，现有原创汉服店“如是阁”。造型进修于杭州纳兰化妆培训学校，师承镜子老师。她希望以自己的审美为汉服造型带来更为现代且日常的造型风格。摩西君阙阁国风社社长，in摄影达人，90后。毕业于南京财经大学新闻系。拍摄风格细腻，画风干净，尤擅国风工笔画风摄影，曾因其独特的眼光和独到的审美被Global Times报道。她相机下的女孩大多可爱美萌，她总能时间抓住客人想要的神态。

文摘

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序言

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锦绣华裳：古典服饰的流变与美学 内容概要 本书深入探究中国古代服饰文化的演变历程、审美取向及其背后的社会文化内涵。全书以时间为轴，结合丰富的图像资料和文物考古发现，系统梳理了从先秦至清末，不同历史时期服饰的主要特征、典型形制及其工艺技术的发展。重点解析了汉服体系中“深衣”、“襦裙”、“袍服”等关键形制的结构、面料选择、色彩运用以及不同阶层与场合下的穿着规范。 第一章：服饰的起源与先秦风韵 本章追溯了中国古代服饰的源头，探讨了早期衣物形制的萌芽阶段，如“上衣下裳”的基本形制。重点分析了周代礼制对服饰的规范化影响，阐述了“玄衣纁裳”所代表的等级秩序。通过对出土文物如马王堆汉墓服饰的研究，揭示了战国至秦汉时期，服饰在实用性与审美性上的初步融合，特别是交领右衽这一核心特征的确立。 第二章：汉魏晋：襕衫与魏晋风骨 魏晋时期，社会动荡与玄学思潮交织，催生了服饰上“宽博简约”的风尚。本章详细描绘了这一时期士人阶层偏爱的服饰样式，如褒衣博带、襕衫、帔帛等，并分析了这些服饰如何体现了魏晋名士追求自然、超脱世俗的精神追求。着重探讨了“纬线”在这一时期服饰结构中的重要性，以及女性服饰中褶裥的艺术性表现。 第三章：盛唐气象：雍容华贵与胡风影响 唐代是中国服饰艺术的巅峰之一，本章聚焦于盛唐时期兼收并蓄、雍容华丽的服饰风格。内容涵盖了： 1. 女装的革新： 对齐胸襦裙、坦领（低胸装）、大袖衫的形制、穿着方法及其在壁画中的表现进行细致剖析。 2. 纺织技术的飞跃： 介绍唐代缂丝、绫罗绸缎的精湛工艺，以及“宝相花”、“联珠纹”等典型纹样的寓意。 3. 胡汉交融： 分析圆领袍、缺胯袍等受北方游牧民族影响的服饰元素如何被纳入主流，丰富了唐代服饰的层次。 第四章：宋代的内敛与理学影响 宋代审美趋向于清雅、内敛，服饰风格也相应地变得修长、朴素。本章详细解读了宋代服饰的主要特点： 1. 褙子与宋裤： 作为宋代标志性的外穿和内搭单品，对其形制、长度变化及日常穿着场景进行描摹。 2. 色彩与纹样： 探讨宋代偏爱的冷色调、素雅色系，以及“瘦金体”风格在织物印染上的体现，如小碎花、几何纹的流行。 3. 等级制度的细化： 分析宋代官服在补子制度确立前后的变化，以及士庶服饰的区分标准。 第五章：元代的民族融合与服饰的过渡 元代是民族大融合时期，服饰上呈现出蒙古服饰与汉族传统的复杂交织。本章重点研究了质孙服、辫线袄等具有鲜明蒙古特色的服饰进入中原服饰体系的过程，以及传统汉族服饰在这一时期的坚守与调整。 第六章：明代的复古与定型 明代服饰在很大程度上是对宋元时期风格的回归与集大成。本章内容详实： 1. 男装的威仪： 详述曳撒、飞鱼服、蟒袍等官服的形制特点，特别是“补子”制度的成熟与规范化对服饰文化的影响。 2. 女装的典雅： 深入剖析袄裙、比甲、霞帔的组合，重点解析马面裙的结构和褶裥工艺，对比其与早期襦裙的演变关系。 3. 工艺的集大成： 探讨南京云锦、蜀锦等地方名锦在明代服饰中的广泛应用，及其图案设计中蕴含的吉祥寓意。 第七章：清代的满汉衣冠与袍褂的兴衰 清代服饰以满族服饰为主导，汉族服饰则经历了“剃发易服”后的深刻变革。本章着重分析： 1. 满族服饰体系： 介绍旗装、马褂、坎肩的结构特点，如立领、窄袖、盘扣的普及。 2. 官服与礼服的定型： 详述清代朝服、吉服（龙袍）的形制、颜色等级与纹样限制，以及“吉服蟒纹”和“补子”的最终形态。 3. 民间服饰的变迁： 探讨长袍、褂子在普通百姓中的日常应用，以及清末受西方影响下服饰的初步萌芽。 第八章：服饰背后的纺织技术与审美哲学 本章进行总结性探讨，回归服饰的物质基础和哲学思考： 1. 面料的生命力： 从蚕丝到棉麻，系统梳理古代主要天然纤维的种植、缫丝、纺纱、织造工艺的进步。 2. 色彩的语言： 探讨染料的提取（植物与矿物）、五色的哲学地位（五行学说）以及不同色彩在不同历史时期的社会禁忌与象征意义。 3. 纹样的叙事性： 归纳龙凤、海水江崖、祥云瑞兽、民间故事等纹样在服饰上承载的历史信息、伦理教化功能以及审美风格的流转。 本书旨在提供一套系统、严谨的中国古代服饰知识体系，帮助读者理解每一件衣裳背后所蕴含的千年历史风华与精湛的工艺智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太抓眼球了，那种水墨晕染的淡雅背景，配上精致的古典发饰插图，让人一眼就能感受到浓浓的国风韵味。我本来就对传统文化和古典造型很感兴趣，看到这本书的标题《美人云鬓》，心里就期待满满。拿到手后，立刻被它细腻的排版和高质量的印刷纸张吸引了。不同于市面上很多教程那种生硬的步骤分解，这本书的排版似乎更注重整体的艺术美感。虽然我还没完全深入学习里面的具体技巧，但从目录和导读就能看出，作者在梳理这些发型时，不仅考虑了操作性，更融入了历史背景和文化内涵，让人觉得学习的过程不仅仅是掌握一项技能，更像是一场穿越时空的文化体验。这种将实用技术与审美情趣完美结合的方式，在同类书籍中是相当少见的，让人对后续的学习内容充满了美好的遐想和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最怕的就是那种只展示成品、不讲解过程的“网红书”。这本书的开篇部分虽然没有直接进入复杂的盘发步骤，但它花了不少篇幅在基础工具的介绍和发丝处理的心得分享上，这一点我非常欣赏。作者似乎很理解初学者在“起步”阶段会遇到的所有困惑，比如如何选择合适的定型产品才能既牢固又不僵硬，如何通过不同的梳理手法来增加发量的视觉效果等等。这些看似琐碎的细节，恰恰是决定一个发型成败的关键。光是看作者对不同发簪、网纱、珠钗的材质和使用时机的讲解，我就觉得受益匪浅。它让我意识到，一个完美的古典发髻，背后蕴含着对材料学和造型美学的双重理解，而不是简单的“往头上缠绕”就能完成的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习发型造型，最重要的是“神韵”的捕捉。很多教程给出的步骤图往往是静态的、缺乏生命力的。然而，这本书在介绍每一款经典造型时，似乎都赋予了它一个“故事感”。比如，当它展示某款唐代仕女髻时，文字描述中会穿插对盛唐气象的描绘，让你在动手之前，先在脑海里构筑起那个画面。这种叙事性的教学方式，极大地激发了我的创作欲望。我特别期待看到那些“变体”的章节，比如如何根据不同的脸型微调比例，或者如何将一个基础的“高髻”通过细节处理，瞬间转换出宋代的婉约或明代的端庄。如果能真正做到这一点，这本书就不仅仅是本教程，更像是一本造型的“哲学”指南了。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计上来看，这本书的用心程度简直令人赞叹。内页的用纸非常考究，光影效果处理得极佳，这对于一个强调细节的造型教程来说至关重要。我注意到，在某些需要精确对位的步骤展示时，作者采用了多角度的微距摄影，甚至连发丝交叉的纹理都清晰可见。这对于那些需要精细操作的复杂发型，比如需要编织隐藏在内部的“内衬”结构时，提供了极大的视觉帮助。我之前买过几本国外的造型书，它们的步骤图虽然清晰，但因为文化背景差异，很多造型思路难以代入。而这本书完全立足于本土审美，从头饰与服装的搭配逻辑，到发油发蜡的选择，都非常接地气，让人感觉学习曲线会平滑很多。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书的结构似乎是循序渐进、由浅入深的。我翻阅到后半部分时，发现它开始探讨一些更具挑战性的课题，比如“古法湿发塑形”的应用，以及如何在现代假发片和工具的辅助下，安全、高效地还原出古代那种“发量惊人”的视觉效果。这说明作者并非只停留在教授基础的“盘发工具箱”操作上，而是真正深入到了造型的“高阶秘籍”层面。如果这些章节真的能将那些看似遥不可及的古典发型（比如某些宫廷剧里的复杂发饰）拆解到可执行的步骤，那么这本书的价值就远远超过了一本普通的造型指南，它简直是为所有热爱传统美学的人准备的宝藏。