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吴旭，杜锌 著

图书标签:

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• 美容

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122197849

商品编码：30012705960

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：人物形象设计专业教学丛书--发型设计与梳妆(吴旭)

定价：35.00元

作者：吴旭,杜锌

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787122197849

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《人物形象设计专业教学丛书：发型设计与梳妆》从人物形象设计等专业中发型设计课程的需求出发，以发型设计与梳妆实例为主体，对头发的基础知识、发型设计的原理、梳妆造型工具、吹风造型技术、发型梳妆的基本技法、现代发型设计、创意发型设计与表现等内容进行了详细讲解，具有结构清晰、图文并茂、涵盖面广、实践性强的特点。编写中，针对每一种发型与梳妆技法，都配有详细的说明图例。《人物形象设计专业教学丛书：发型设计与梳妆》在强调传统技法的同时，注重对其进行现代演绎与创新。
　　《人物形象设计专业教学丛书：发型设计与梳妆》适用于高等院校人物形象设计专业和影视化妆专业，同时也可以作为中等职业学校美容美发与形象设计专业的专用教材。此外，也可以作为美容美发行业、婚纱影楼以及相关行业等人员的技能培训参考用书。

目录

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结论
一、发型的特性
二、发型的分类
三、发型在人物形象设计中的地位与作用

章头发的基础知识
节头发的生理知识
一、头发的基本特征加
二、头发的生理机能
三、头发的结构
四、头发的物理性质
五、头发的功能与作用
第二节头发的基本护理
一、头发的清洁
二、头部的按摩
三、发丝的护理
四、发丝的修剪
五、发丝的蓬松
六、慎重烫发
七、合理膳食

第二章发型设计原理
节发型设计的构成
一、形状、形象
二、构成的含义
第二节发型设计的要素
一、发型设计的点要素
二、发型设计的线要素
三、发型设计的面要素
第三节发型设计的原则
一、发型设计与脸型
二、发型设计与头型
第四节发型轮廓的设计
一、发型轮廓形状种类
二、发型局部结构设计
第五节发型分区的设计
一、分发区的作用
二、分发区的方法

第三章梳妆造型工具
节发梳分类与功能
一、尖尾梳的功能
二、包发梳的功能
三、吹风梳的功能
第二节发夹分类与功能
一、U形夹的功能
二、直形夹的功能
三、鸭嘴夹的功能
四、波纹夹的功能
第三节电发工具功能与应用
一、电夹板的功能
二、电卷棒的功能
三、吹风机的功能
四、卷发器的功能
第四节发型定型用品的分类与功能
一、发胶的功能
二、嗜喱膏的功能
三、发蜡的功能

第四章吹风造型技术
节吹风造型原理
第二节吹风造型技术
一、吹风造型技巧
二、吹风的基本操作方法
三、吹风造型的梳理

第五章发型梳妆的基本技法
第六章现代发型设计

作者介绍

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吴旭，浙江纺织服装职业技术学院，副教授，《美容美发化妆师》杂志 2006年第八期 发表文章“多姿多彩的影楼人物造型”
　　《发式晚妆造型前沿》书籍 2003年广州出版社 参与编写
　　《造 型 前 沿 发式》书籍 2003年广州出版社 参与编写
　　《时尚晚妆手法造型》书籍 2004年广州出版社 参与编写
　　指导学生参加第31届亚洲发型化妆大赛荣获： 新娘妆银奖
　　指导学生参加2006年中国美发美容技能大赛荣获：晚宴发型银奖
　　时尚妆铜奖
　　指导学生参加2006年中国国际美发化妆师全能大赛荣获：十佳*价值化妆师
　　吴旭，浙江纺织服装职业技术学院，副教授，《美容美发化妆师》杂志 2006年第八期 发表文章“多姿多彩的影楼人物造型”
　　《发式晚妆造型前沿》书籍 2003年广州出版社 参与编写
　　《造 型 前 沿 发式》书籍 2003年广州出版社 参与编写
　　《时尚晚妆手法造型》书籍 2004年广州出版社 参与编写
　　指导学生参加第31届亚洲发型化妆大赛荣获： 新娘妆银奖
　　指导学生参加2006年中国美发美容技能大赛荣获：晚宴发型银奖
　　时尚妆铜奖
　　指导学生参加2006年中国国际美发化妆师全能大赛荣获：十佳*价值化妆师

文摘

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序言

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艺术之境：当代平面设计理论与实践深度探索 书籍名称：《艺术之境：当代平面设计理论与实践深度探索》 作者： [此处填写虚构作者名，例如：林风、陈曦] 出版社： [此处填写虚构出版社名，例如：精工视觉出版社] 开本与装帧： 16开，精装，全彩印刷，内文采用高克重艺术纸。 --- 内容提要 《艺术之境：当代平面设计理论与实践深度探索》是一部面向专业设计院校学生、资深设计师以及设计教育工作者的前沿性学术著作。本书超越了对单一软件操作或技术技巧的讲解，旨在构建一个宏大而严谨的理论框架，深入剖析驱动当代平面设计发展的核心哲学、美学思想与社会文化语境。全书共分为四个核心部分，辅以大量的案例分析和跨学科对比研究，力求为读者提供一个既具理论深度又富实践指导意义的知识体系。 本书重点探讨了“意义的建构”、“视觉的权力”以及“设计的伦理边界”等关键议题，尤其关注数字媒介转型下，平面设计在信息过载时代所承担的沟通责任与身份重塑。 --- 第一部分：美学思潮的溯源与重构 本部分深入考察了平面设计美学思想的演变历程，从20世纪初的构成主义、包豪斯运动的理性回归，到后现代主义对“风格”的解构与戏仿，为理解当前的设计趋势奠定历史基础。 第一章：从“功能至上”到“意义的生成” 本章细致梳理了现代主义设计运动中，形式追随功能（Form Follows Function）的理论基石及其在特定历史时期的成功与局限。随后，重点分析了符号学（Semiotics）如何被引入设计领域，探讨视觉符号如何不再仅仅是信息的载体，而是主动参与到意义的生产过程中。内容涵盖索绪尔的能指与所指理论在版式设计中的应用，以及皮尔斯的三元符号学体系对图标和品牌标识创意的启发。 第二章：后现代语境下的视觉碎片化 本章聚焦于1970年代末期至今，平面设计对主流美学规范的反叛。我们深入分析了如大卫·霍克尼（David Hockney）的拼贴美学、孟菲斯设计小组（Memphis Group）的装饰主义回归，以及数字拼贴技术如何使“杂糅”（Pastiche）成为一种新的秩序。特别地，本章引入了对“反设计”（Anti-Design）思潮的批判性考察，探讨设计师如何在拒绝既定规则的同时，避免陷入纯粹的无序。 第三章：体验设计与感官介入 超越静态画面的限制，本章讨论了平面设计如何向多维度的体验延伸。我们探讨了触觉反馈、动态图形（Motion Graphics）中的时间维度，以及如何通过信息架构（IA）的设计，引导用户在虚拟空间中的认知流程。重点分析了“沉浸式设计”中的视觉语言，并对比了传统的印刷媒介与新型交互界面在情感连接上的异同。 --- 第二部分：当代设计理论的核心议题 这一部分将视角从美学转向了更具批判性的社会与技术层面，探讨设计在社会结构中的角色定位。 第四章：视觉的权力：意识形态与表征 本章以福柯的权力/知识理论为基础，探讨平面设计在商业、政治宣传乃至文化控制中所扮演的角色。内容涵盖字体选择、色彩心理学与社会偏见之间的微妙联系。我们通过对历史上海报、当代广告战役的解构，揭示视觉语言如何被用来构建和巩固特定的意识形态霸权。本章要求读者反思，优秀的设计是否必然服务于“真理”的传播，还是往往服务于最强大的资本。 第五章：信息可视化与认知负荷 随着数据爆炸时代的到来，信息可视化已成为平面设计师的核心技能之一。本章超越了基础图表制作，聚焦于复杂数据的“故事化”表达。我们分析了如何平衡信息的准确性与视觉的吸引力，深入探讨了“认知负荷理论”（Cognitive Load Theory）在信息架构设计中的应用，以确保复杂信息在被快速处理的同时，不产生误导或理解偏差。 第六章：设计伦理与可持续发展 本章讨论了设计决策的环境和社会影响。从字体渲染的能源消耗到印刷材料的选择，再到信息界面设计的可及性（Accessibility），设计不再是一个纯粹的审美行为。本章倡导“慢设计”（Slow Design）的理念，探讨如何通过更审慎的视觉策略，减少冲动消费，并确保设计作品能跨越技术鸿沟，服务于更广泛的社会群体。 --- 第三部分：跨媒介的视觉策略与技术前沿 本部分着重于当前技术前沿对平面设计实践带来的变革，并提供前沿的技术应用案例。 第七章：动态排版与时间叙事 本章是关于动态图形和动画设计在平面语境下的深度解析。不同于纯粹的动画制作教程，本章关注的是“时间轴”如何重塑传统版式的张力与节奏。我们研究了微动效（Micro-interactions）在用户体验中的细微影响，以及如何利用时间变化来揭示信息层级，而非仅仅是装饰。案例分析聚焦于品牌身份在数字平台上的动态延展。 第八章：算法美学与生成式设计 随着人工智能和机器学习的成熟，生成式设计（Generative Design）正在挑战人类设计师的创造性边界。本章探讨了设计师如何与算法协作，利用参数化设计工具探索无限的视觉可能性。内容包括对“AI生成美学”的哲学讨论——机器的“创造力”是否只是对现有数据的重组，以及人类设计师在定义规则、引导结果中的不可替代性。 第九章：字体设计作为建筑空间 本章将焦点重新拉回到“字”这一最基础的视觉元素上。它探讨了字体设计超越了字母形态本身，成为一种空间结构和情感载体。内容包括西文字体与中文方块字在数字化适应性上的差异、可变字体（Variable Fonts）如何实现设计参数的实时调控，以及字体选择如何直接影响到品牌在不同文化语境下的接收度。 --- 第四部分：设计实践的批判性反思 第十章：品牌身份的流动性与持久性 在全球化和快速迭代的市场环境中，品牌不再是一个固定的标志。本章研究了品牌“身份系统”（Identity Systems）的设计方法，强调如何建立一套灵活、可适应于从实体包装到元宇宙界面等所有接触点的视觉语言。重点分析了模块化设计、色彩系统的扩展性以及品牌故事在不同媒介中的一致性维护。 第十一章：设计作品集的专业化构建 面向未来职业发展，本章提供了一种结构化的方法论，指导设计师如何构建一个能有效传达设计思维而非仅仅是最终成果的作品集。强调“问题-过程-解决方案”的叙事结构，以及如何通过批判性文本阐述设计决策背后的理论支撑。 结语：未来的视觉语言 总结全书核心观点，展望在技术融合与社会变迁中，平面设计学科的潜在发展方向，鼓励设计师保持对未知领域的探索精神和对社会责任的深刻担当。 --- 本书特色： 理论驱动实践： 拒绝零散的技巧罗列，所有实践案例均植根于坚实的哲学和美学理论。 跨学科视野： 融合了符号学、传播学、认知心理学和社会学的前沿成果。 批判性思维训练： 引导读者不仅“如何设计”，更要思考“为何这样设计”以及“设计带来的影响”。 精美视觉呈现： 大量采用高分辨率的经典与当代案例进行分析，视觉语言本身即是教学的范本。 目标读者： 视觉传达艺术、平面设计、数字媒体艺术专业本科及研究生；在职平面设计师、品牌策略师、UI/UX设计中的视觉专家；设计教育领域的研究人员和教师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值体系非常完整，它不仅仅是一本关于剪裁和梳理的技术手册，更像是一部关于“个人品牌塑造”的指南。作者似乎在潜移默化中引导读者去思考如何将自己的审美理念融入到每一次服务中去。让我印象最深刻的是其中关于“修补与重塑”的章节，它讨论了如何挽救那些被其他造型师失败操作过或者顾客自己不满意发型，这种“危机处理”的能力，是衡量一个造型师专业水准的关键。书中详细描述了如何利用层次修剪和局部烫染来逐步引导发型恢复到理想状态的复杂流程，步骤拆解得非常细致，连角度的微小变化都标注了出来。阅读这本书，我感觉自己对头发的“生命力”有了更深的理解，不再仅仅把它看作是需要修剪的材料，而是具有生长方向和潜在可能性的有机体。这种对细节的极致追求和对专业伦理的强调，使得整本书散发着一种令人信服的权威感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实操反馈的学习者，往往需要大量的“犯错-修正”过程来巩固知识。这本书在这方面做得非常出色，它设置了许多“自检挑战”和“常见错误纠正”的小栏目。例如，在讲解吹风造型时，书中明确列出了五种初学者最容易犯的错误，比如“热度过高导致毛鳞片受损”或“过度拉扯造成发根支撑力不足”，并为每种错误提供了即时且有效的补救措施。这就像身边有一位经验丰富的前辈时刻在提醒你注意陷阱。更重要的是，书中对于“顾客沟通”这一软技能的重视程度也让我印象深刻。它提供了许多对话模板和情景模拟，教导造型师如何倾听顾客模糊的需求，并将其转化为清晰可执行的设计方案。这部分内容对于想要独立开店或提供高端定制服务的学员来说，简直是无价之宝，它教会的不仅是“做什么”，更是“如何与人合作”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，透露出作者极高的教学智慧。它不是那种平铺直叙的流水账，而是采用了模块化和递进式的教学设计。初级部分打下坚实的基础，比如工具的保养与选择，甚至是不同剪刀角度的物理学原理，这些看似枯燥的内容，作者却能用生动有趣的语言将其串联起来。当我读到关于“动感造型”的解析时，我简直是醍醐灌顶。书中深入分析了发片移动时重力和空气动力学如何影响最终的造型效果，并且给出了大量的动态示意图，这些图示的清晰度简直可以用高清来形容。最让我感到惊喜的是，它对特定历史时期发型风格的梳理，不仅仅是图片展示，更是对其背后的文化和社会意义进行了解读，比如上世纪六十年代摩登风格的兴起与女性解放思潮的关系，这种跨学科的视角，让学习过程变得异常丰富和有趣，不再是单纯的技术学习，而是一场深入了解时尚文化的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常大气，那种深邃的蓝色调一下子就抓住了我的眼球，让人忍不住想去探究里面到底蕴含了多少关于美学的奥秘。拿到手里沉甸甸的感觉，就知道这不是那种敷衍了事的教材，而是真正下足了功夫的专业书籍。我翻开目录的时候，首先注意到的是它对基础理论的重视程度，不像有些书一上来就教你各种花哨的技巧，而是先把“为什么”讲清楚，比如不同脸型与发质的适配性分析，这部分内容写得极其细致入微，简直就是一本行走的“发型基因图谱”。特别是关于色彩搭配的那一章节，作者似乎对光影和色调的理解达到了一个非常高的境界，用图文并茂的方式解释了冷暖色调在不同灯光下的视觉效果变化，这对我们这些初学者来说，简直是拨开云雾见青天。我记得里面有个案例分析，是关于如何通过发型设计来修饰颧骨较高的脸型，那个分析过程层层递进，逻辑严密，光是看图解步骤我就学到了好几招。整体来看，这本书更像是一位经验丰富的大师在手把手地带着你从零开始构建起一个完整的专业知识体系，而不是简单地罗列一些过时的发型步骤，从这个角度来说，它的价值远远超出了它的价格。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对这类教学丛书抱有保留态度，总觉得它们充斥着大量陈词滥调和重复性的内容，但这本书彻底颠覆了我的看法。它的视角非常新颖，尤其是在“现代造型趋势”这一块的探讨，简直是走在了行业前沿。作者不仅回顾了经典，更重要的是，他对于未来几年美发行业的可能走向做了相当有洞察力的预测，比如可持续美发和环保造型材料的应用，这在一般的技术手册里是绝对看不到的。我特别欣赏书中对“创意表达”的强调，它鼓励读者跳出固有的思维框架，将发型设计视为一种艺术表达，而不仅仅是服务技能。有一个章节专门讨论了如何将T台妆容的戏剧感融入到日常的顾客服务中，这个转化过程的指导非常实用，提供了很多可操作性的建议，比如如何根据顾客的职业和生活习惯进行“艺术降维”。此外，这本书的装帧和纸张质量也值得称赞，内页的图片分辨率极高，即便是细微的发丝纹理和造型工具的操作细节也能看得一清二楚，这对于需要精细观察的学习者来说，无疑提供了极大的便利。