9787508635507 我的风格小黑皮书 中信出版社 (美)尼娜·加西亚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美尼娜·加西亚 著

图书标签:

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• 个人风格
• 形象设计
• 自助
• 指南
• 美学
• 实用
• 技巧

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508635507

商品编码：30012685352

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：我的风格小黑皮书

定价：42.00元

作者：(美)尼娜·加西亚

出版社：中信出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787508635507

字数：

页码：

版次：3

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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·时装可以花钱买，但风格的形成只能靠自己
·全球**时尚读本，五星级畅销书
·百幅迷人手绘插图，*值得收藏的视觉系时尚美书
真正的时尚中人都是驾驭服饰的高手，她们永远不会让自己沦为服饰的奴仆。如果你受够了没完没了的购物与追赶潮流，就看看这本书吧，它将帮助你在瞬息万变的时尚风云中，树立属于自己的着装风格！
《我的风格小黑皮书》和《我的100件时尚单品》是美国时尚界炙手可热的明星级人物尼娜·加西亚写给都市女性*重要的两部时尚教科书，这两本书一经引进迅速风靡全国，热销15万册，被各大媒体评为年度*有影响力的精品时尚书。
在读者们的强烈呼声下，《我的风格小黑皮书》和《我的100件时尚单品》隆重推出典藏版，制作更精美，风格更个性化，更具收藏价值。
记住，别做而乏味的女人，要做有风格的女人。

内容提要

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“这是一堂基础课，它讲述风格的意义、内行的告诫，还有怎么避免成为时尚牺牲品。”
尼娜·加西亚首度公开她时装界多年的感悟，以及时尚界殿堂级人物关于风格的一切秘密，让你可以化繁就简，顺利找到适合自己的着装风格。
《我的风格小黑皮书》是一本所有女人都会钟爱的明星读物，透过电影、音乐、旅行、品牌故事，找到属于自己那的风格：托里·伯奇，关于永恒与潮流；卡梅隆西尔弗，关于购买和穿旧衣服；拉尔夫·劳伦，关于打破常规；玛格丽塔·米索尼，关于穿印花衣裙和时装的乐趣所在……
风格向来与规则无关，与金钱无关，尼娜·加西亚用她敏锐的时尚触觉激发和调动你身上与生俱来的潜力，培养你对时装的品味，帮助你树立对自己着装风格的信心，使追求风格成为一种乐趣。此外，在这本书中，全球时尚插画家鲁本·托莱多为本书绘制了几百幅迷人的插图，使本书更具魅力。

目录

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作者介绍

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尼娜·加西亚（Nina Gacia），美版《MarieClaire》杂志的时装总监，曾任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜·加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。

文摘

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序言

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《设计中的设计》：一本探索设计本质与思维的经典之作 作者：原研哉 (Kenya Hara) 出版社：[请在此处填写实际出版社名称，例如：生活·读书·新知三联书店等] ISBN：[请在此处填写该书的实际ISBN] --- 导言：觉醒与再发现的旅程 在这个信息爆炸、视觉符号泛滥的时代，我们被无数精心设计的物体、界面和体验所包围。我们习惯于消费设计，却很少停下来追问：设计的真正意义是什么？设计是如何塑造我们对世界的感知，乃至我们自身存在的？原研哉的《设计中的设计》并非一本教授具体设计技巧的工具书，而是一场深刻的哲学思辨与文化探索，它邀请读者进行一次“重新看见”的旅程，剥离掉日常经验中的习以为常，直抵设计的核心——即“无意识”领域中的意义生成。 原研哉，作为日本无印良品（MUJI）艺术总监，其设计理念早已超越了“少即是多”的美学口号，深入到文化、精神和物质的交汇点。这本书是其多年来一系列重要项目和思考的结晶，涵盖了从艺术展览策划到品牌战略，从平面设计到公共空间营造的广泛实践。它以一种近乎禅宗的清明和严谨，引导我们审视那些被我们忽略的、潜藏在“设计”二字背后的巨大能量。 第一部分：设计的谦卑与觉知——“空”的美学实践 本书的开篇便确立了一种谦逊而深刻的设计立场。原研哉认为，伟大的设计往往不是通过增加元素来实现，而是通过“去除”和“留白”来达到效果。这并非一种极简主义的风格表述，而是一种对物质和信息过载的抵抗，是对“存在感”的精确计量。 他深入探讨了“空”（Void）的概念。在日本美学中，“空”不是虚无，而是充满潜力的空间。在设计中，如何处理留白，如何让物体与空间产生对话，如何让使用者在与产品互动的过程中，自主地填补空白并完成意义的构建，是本书探讨的核心议题之一。书中详细描述了他如何通过对色彩、材质和光影的极致控制，将日常物品提升到一种具有精神维度的体验。例如，他分析了如何在产品包装上通过文字排布和留白比例，引导消费者的目光，激发他们对产品本身的好奇心，而不是被过度的装饰所麻痹。 第二部分：从物体到意义——设计的文化语境 原研哉的设计哲学深刻地植根于对日本文化的理解，但他拒绝将此局限于地域性。他将文化视为一种“集体无意识的语言”。设计，在他看来，就是一种将这种无意识的集体体验转化为可感知的物质形式的过程。 书中收录了大量案例分析，展示了设计如何介入社会和文化领域。比如，他阐述了如何通过设计公共标识系统，来改善人们在陌生环境中的体验，这不仅仅是关于清晰度的问题，更是关于建立信任和归属感。他强调，一个好的设计，必须能与用户已有的文化记忆产生共鸣，并且能够预见和引导未来文化的方向。设计不是对当下潮流的迎合，而是对未来可能性的温和介入。 第三部分：媒介与知觉的重塑——展览与沟通的艺术 本书的后半部分，将焦点转向了设计在传播和展览中的应用。原研哉对展览策划的热衷，源于他对“体验如何被建构”的迷恋。他将展览视为一个三维的叙事空间，信息不再是平面的文字或图片，而是通过空间流动、光线变化和时间节奏来传达。 他剖析了如何通过精心设计的“感知路径”，来引导观众的心绪。这部分内容对于所有从事品牌传播、空间设计乃至用户体验（UX）工作的人来说，都具有极高的参考价值。他提出了一个观点：最好的信息传递，往往是不言自明的，它不需要冗长的解释，而是通过环境本身完成了沟通。这种沟通是直觉性的、身体性的，而非完全依赖理性的分析。 第四部分：未来设计的议题——向内求索与日常的革新 在对当代设计实践进行全面梳理后，原研哉将目光投向未来。他警惕过度追求技术先进性而忽略人性需求的倾向。他认为，未来的设计挑战将是“如何让人类感觉更像人类”。 他探讨了诸如环保、可持续性与设计伦理的关系，但他的探讨方式非常独特。他不会停留在口号式的呼吁，而是通过具体的设计实验，展示如何让“环保”本身成为一种美学体验，而不是一种道德负担。这种“让事物回归其本质的美丽”，是贯穿全书始终的主线。 《设计中的设计》是一部思想深邃、结构精巧的著作。它不仅是对设计领域的权威性总结，更是一份邀请函，邀请所有对世界抱有好奇心的人，一同参与到对“如何存在”的深刻反思之中。它教导我们，设计不是关于创造新的东西，而是关于发现和揭示事物已有的、却被我们遗忘的美好与意义。阅读它，如同进行一次对自身感知系统的深度校准，使我们能够以一种全新的、更具洞察力的眼光，审视我们所身处的这个被设计所编织的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本关于品味与风格的指南，简直是为那些渴望在日常生活中注入更多美感和独特性的灵魂量身打造的。它不像那些陈词滥调的时尚杂志，只会告诉你“今年流行什么”，而是深入探讨了“风格的本质是什么”。我尤其欣赏作者对于“自我认知”与“外在表达”之间微妙关系的探讨。她没有强行灌输任何单一的美学标准，而是鼓励读者去挖掘内心深处真正热爱的事物，并将这份热爱有意识地融入到穿搭、家居乃至生活习惯中。阅读过程中，我常常停下来思考，反思自己过去那些不假思索的选择，那些盲目追逐潮流留下的痕迹。这本书提供了一种更具哲学意味的视角，让我明白，真正的风格不是堆砌昂贵的物件，而是一种由内而外散发出的、经过深思熟虑的生活态度。它教会我的不是如何“购买”风格，而是如何“培养”风格，这其中的区别至关重要。那种豁然开朗的感觉，就像是迷雾散去，终于看清了自己航行的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这又是一本浮于表面的“如何变美”的工具书，但很快我就被它细腻的笔触和深刻的洞察力所折服。作者叙事的方式非常引人入胜，她似乎能洞察到每一个追求美的人内心深处的焦虑与渴望。书中的案例分析，无论涉及到艺术史的某个片段，还是某个经典电影中角色的造型哲学，都处理得恰到好处，既有知识的厚度，又不会让人感到枯燥乏味。最让我印象深刻的是她对于“不完美之美”的推崇。在这个过度追求“完美修图”和“零瑕疵”的时代，她大胆地赞颂那些带着时间印记、充满个性的细节。这股清流让人感到无比放松和鼓舞，它告诉我，不必去模仿别人精心雕琢的模板，只需将自己最真实、最迷人的特质放大。这不仅仅是一本关于外表的书，更像是一本关于如何与自己和平共处、如何欣赏生命中那些不规则纹理的“生活哲学书”。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，我首先被其装帧设计所吸引——那种低调、沉稳的质感，已经隐隐约约透露出内容的不凡。阅读体验极其流畅，作者的语言充满了画面感和节奏感，读起来完全没有晦涩难懂的理论堆砌。她非常擅长用极富画面感的语言，描述那种“恰到好处”的状态，比如如何平衡奢华与朴素、如何在高压的社交场合保持内心的宁静感。这本书对我最大的帮助在于重塑了我的“取舍观”。在物质极大丰富的今天，学会拒绝和筛选比学会拥有更重要。作者用一系列的例子论证了“少即是多”的深层含义，它不仅仅是视觉上的简洁，更是一种精神上的减负。看完之后，我开始有意识地审视衣橱里那些“一年只穿一次”的冲动消费品，并开始将注意力转向那些真正能提升我日常愉悦感的少数几件“传家宝”级别的单品。这种由内而外的精简，带来的是前所未有的轻松感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于“风格”的书籍汗牛充栋，很多都陷于教条主义，让人读完后感觉自己被框进了一个新的、更精致的牢笼。但这本书的魅力恰恰在于它的“反教条”。作者非常懂得如何运用类比和类推，她总能将抽象的风格概念，巧妙地关联到艺术、音乐甚至是建筑领域，拓宽了读者的认知边界。它提供的不是固定的“公式”，而是一套灵活的“工具箱”。让我印象深刻的是其中对于“风格的演变性”的论述。她强调，风格不是一成不变的雕塑，而是一条流动的河流，需要随着人生的不同阶段而自然地调整和进化。这种动态的、与时俱进的观点，极大地减轻了我对“保持一致性”的焦虑。我现在明白了，真正的优雅，是能接受自己的变化，并让外在的风格优雅地承载这种变化。这本书，提供了一种持久的、有生命的风格指南，而不是昙花一现的时尚指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“细节控”有强迫症的人，通常会因为某个微小的瑕疵而全盘否定一个整体的设计。然而，这本书却巧妙地引导我将这种挑剔的目光，从苛责外部世界转向精雕细琢自我风格的构建上。作者对“细节的叙事性”有着惊人的理解。她会告诉你，领口的一道褶皱、皮鞋上的一道划痕，甚至是一副眼镜的边框形状，都在无声地向世界讲述着一个关于你的故事。这种叙事性远比大声宣告要有效和高级得多。我开始尝试用更细腻的眼光去审视我日常接触的一切物品，并思考：它们在讲述一个怎样的故事？我希望这个故事是怎样的？这种思维方式的转变，让我的日常通勤不再是例行公事，而是一场精心编排的个人秀场。这本书，与其说是一本教你怎么穿衣打扮的书，不如说是一本教你如何成为一个“有故事的观察者和表达者”的教科书。