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店铺： 万众兴邦图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508645360

商品编码：29956857889

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名:时尚衣橱

定价：58.00元

作者:【美】蒂姆冈恩，埃达卡尔霍恩 著，刘洲 译

出版社：中信出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787508645360

版次：1

装帧：软精装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑

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★选择衣服，就是在定义和描述自己。拥有好的衣着品位，可以为你的人生加分。
★《时尚衣橱》是时尚界的经典之作，美国《纽约时报》书。“这本书的主要目的是让你的衣着更有品位”，衣橱里的所有单品都在书中被提及。
★美国时尚教父蒂姆冈恩风趣健谈，独特的时尚智慧与他在时尚史中有趣的旅程巧妙地结合起来。时尚不关织物和染料，更关乎历史文化。
★3000年时尚发展，300幅历史珍藏图片，每个人都可以在珍贵的潮流记录中搜寻灵感，穿出自我。

目录

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序言：为什么谈西方时尚史？
1. 内衣：要安全还是要自由
2. T恤：从内衣到无处不在
3. 牛仔裤：一种意大利、法国、德国、英国、印度和全美的服饰
4. 裙装：从罗马长袍到裹身裙
5. 卡普里裤和短裤： 从战场到海滩派对
6. 半身裙：迷你裙、迷笛裙、迷嬉长裙以及其他
7. 腰带：士兵和女人的朋友
8. 礼服衬衫：过分保守与极力吹捧
9. 领带和围巾：色彩让我美丽
. 马甲：为什么马甲是时尚界的自由薯条？
11. 西装：商业套装、左特套服、燕尾服……
12. 裤子：服饰改革的真相
13. 袜类：从五月花号到寝室地板
14. 鞋子：你脚下的世界
15. 运动装：进击的轻便装
16. 毛衣.：骑士、渔夫以及毛衣女孩
17. 外套和夹克：皮衣、风衣、羊毛大衣
18. 帽子：至高无上的荣耀
19. 手套：棒球手套、长手套、露指手套……
20. 手提：钱、女用无带提、邮差……尺寸有所谓！
尾声：购物时，怎样将过去、现在、未来铭记于心?
附录：你的衣橱工作表

内容提要

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本书是美国时尚教父蒂姆冈恩的重磅时尚宝典，详尽解读各类衣饰，并对人们的着装选择、搭配提供实用指导。
从埃及艳后的王冠到特洛伊的海伦式凉鞋，从维多利亚女王的紧身胸衣到麦当娜的圆锥形胸衣，读这本书，就像与冈恩一起漫步“衣橱博物馆”，你能从3000年的潮流变迁中了解服饰的前生今世，找到自己专属的风格印记。

作者介绍

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蒂姆冈恩（Tim Gunn）
美国时尚教父，时尚界的重量级仲裁者”
美国帕森斯设计学院任教29年，服装设计系主任
时尚品牌丽资克莱本设计总监
时尚真人秀《天桥骄子》评委
第65届艾美奖*真人秀主持人

书籍简介：风格探索：从日常到T台的进阶穿搭术 作者： [此处留空，或填写虚构作者名] 出版社： [此处留空，或填写虚构出版社名] 出版日期： [此处留空，或填写虚构日期] --- 内容概述： 本书《风格探索：从日常到T台的进阶穿搭术》，旨在突破基础穿衣法则的框架，为追求个性化表达与高级质感的现代女性提供一套系统化、前瞻性的进阶穿搭解决方案。我们不关注“什么颜色必须搭配什么颜色”这类基础色彩理论（因为您的目标书籍已覆盖），而是深入探讨如何基于个人气质、场合需求和最新的时尚趋势，构建一个真正属于自己的、具有辨识度的视觉语言。 本书的核心理念在于“解构”与“重塑”。我们将穿搭视为一种需要学习和掌握的表达艺术，通过对服装剪裁、面料肌理、配饰语汇的深度剖析，帮助读者从“穿衣服”升级到“设计自己造型”的阶段。 --- 详细章节结构与内容前瞻： 第一部分：打破陈规——进阶风格的哲学构建 (约300字) 目标： 告别盲目追随，确立个人风格的基石。 1. 气质画像的深度描摹： 传统风格分类的局限性与超越。 如何运用“三维评估法”（动态、静态、情绪感）精准捕捉自身潜藏的气场特质。 “风格DNA”的提取：分析你衣橱中那些最能体现你个性的“遗珠”单品，并将其提炼为未来搭配的母题。 2. 趋势的过滤与内化： 非色彩导向的趋势解析： 本章重点分析廓形（Silhouette）、结构（Structure）和比例（Proportion）在当前时尚语境中的演变。例如，超大廓形（Oversize）如何通过特定内搭和腰线处理，从松垮走向雕塑感。 流行元素（如特定印花、面料工艺）的“可吸收度”测试，确保引入的潮流是为你服务，而非奴役你的衣橱。 第二部分：面料与工艺的语言学 (约450字) 目标： 掌握面料带来的视觉重量、垂坠感和光泽度，实现材质的高级对话。 1. 纹理的张力与平衡： 丝绸、羊毛、皮革、科技面料等不同肌理的“视觉温度”分析。 如何运用对比材质来创造层次感：例如，用粗粝的粗花呢（Tweed）平衡轻盈的真丝雪纺，营造出“刚柔并济”的视觉张力。 无色彩层次： 探讨如何仅通过面料的明暗度和纹理差异（如磨砂与高光、哑光与光面）来构建出比色彩搭配更深层的立体感。 2. 剪裁与结构重塑： 解构主义穿搭： 深入分析不对称剪裁、隐藏式褶皱、以及解构式西装如何改变身体的视觉轴线。 进阶的“比例游戏”：不依赖腰带，而是通过内搭的长度、外套的下摆开口设计，以及裤装的“脚踝截断点”，来重新定义黄金比例。 3. 定制化改造入门（DIY思维）： 针对现有成衣进行微调的思路，例如，如何通过简单的修改（如卷边、解构领口）赋予基础款单品独特的“态度”。 第三部分：配饰的叙事学：打造签名式造型 (约450字) 目标： 将配饰从“点缀”提升为“叙事核心”，建立个人标识。 1. 珠宝与金属的冷暖对话（侧重材质与设计）： 抛开肤色搭配，专注于设计风格——几何线条、有机形态、复古雕塑感配饰的选择。 叠戴的艺术：金属层级的叠加与稀疏，如何用配饰讲述时间感和故事性。 2. 包袋：功能之外的结构表达： 从极简主义的“盒子包”到解构主义的“软雕塑包”，分析不同包型对整体造型廓形的影响。 链条、搭扣、皮质的细节选择如何呼应服装的硬朗或柔和特质。 3. 鞋履的“终极宣言”： 进阶鞋款的选择逻辑：如何根据当季流行廓形（如尖头、方头、穆勒鞋）来调整下半身的视觉重量分配。 靴子与裤装的连接点处理：高筒靴的精准塞入技巧、阔腿裤与切尔西靴的完美交界处理。 第四部分：场合的弹性与形象的切换 (约300字) 目标： 掌握快速、高效地根据不同社交环境调整风格“频段”的能力。 1. 商务着装的高级升级： 如何在严肃的商务环境中注入个人风格（例如，通过内搭的丝巾图案、胸针的抽象设计，而非依赖鲜艳色彩）。 “非套装”的职场穿搭：利用高级面料的西装裤与质感针织衫的组合。 2. 艺术与社交场合的表达： 派对与晚宴的着装心理学：如何通过服装的动态感（如流苏、飘带）吸引目光，同时保持优雅。 慢生活与旅行穿搭中的“效率美学”：如何用最少单品组合出最大化的造型变化。 3. 胶囊衣橱的进阶迭代： 建立“风格模块”而非“单品列表”的衣橱管理法。 定期进行“风格审计”：识别并淘汰那些不符合你当前阶段审美的冗余单品，保持衣橱的未来感。 --- 本书特色总结： 本书聚焦于“Why”和“How to evolve”，它将读者从基础的色彩规则中解放出来，转而关注形态、结构、肌理和细节的精妙平衡。它不是一本教你“穿什么”的书，而是一本教你如何“构建你的风格系统”的进阶手册，帮助渴望在时尚领域深耕的读者，真正实现风格的自我定义与高级表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人眼球了，那种饱和度很高的撞色搭配，一下子就让人对“时尚”二字有了具体的画面感。我原本以为这种图解指南会比较枯燥，就是那种老旧的色卡堆砌，但翻开目录才发现，它居然把色彩理论讲得像在讲故事一样生动。比如，它用“情绪板块”来划分颜色，说暖色调能带来活力和自信，冷色调则适合需要沉静思考的场合。我印象最深的是关于“季节色系”的那一章，它详细描述了春夏秋冬四种肤色基调如何与特定色彩群组进行匹配，每一个小标题下面都配有真人模特的示范图，不是那种僵硬的摆拍，而是非常自然的日常穿搭场景。我立刻对照着试穿了我衣柜里那些“穿了像没穿”的衣服，发现很多颜色我一直不敢碰，但在这个指南里被巧妙地组合起来，效果出奇的好。比如那个“莫兰迪低饱和度”的进阶技巧，它教的不是简单地把灰调子混在一起，而是教你如何用一个高亮度的配饰来打破整体的沉闷感，让你的造型既有高级感又不至于显得老气。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的色彩心理学到实际衣橱的色彩优化，层层递进，看得人欲罢不能，感觉我的衣柜立刻就要进行一场色彩大革命了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操性强到让人感觉像是请了一个私人造型顾问在耳边指导。我最头疼的问题就是，衣柜里总有一堆单品，但就是搭不出“看起来很贵”的感觉。这本书的第五部分，专门讲了“基础款的色彩升级法则”，它没有推销任何昂贵的新品，而是聚焦于如何优化你衣柜里已有的黑白灰米等中性色。我学到一个非常实用的技巧：如何用不同“温度”的中性色来平衡整体造型。比如，如果你的卡其色外套是偏暖调的，那么内搭的白色就应该选择带一点米黄底色的“暖白”，而不是刺眼的“冷白”，这样整体的和谐度瞬间就提升了。它还贴心地加入了一个“紧急场合色彩速查表”，比如突发面试、约会、商务午餐等，不同的场合对应推荐了三组不超过三种颜色的搭配公式，非常适合我这种早晨容易犯选择困难症的人。而且，书里对色彩的描述非常精确，它不用什么“宝石蓝”、“孔雀绿”这种模糊的词汇，而是直接给出CMYK或者RGB的参考值，虽然我们不一定需要精确到数值，但这种严谨的态度让我对它提供的建议更有信心。这本书绝对不是那种只讲理论的“花架子”，它是真正在教你如何用色彩为你的生活增添效率和美感。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版和视觉设计水平达到了杂志级别，这在专业的色彩搭配书籍中是很少见的。通常这类书籍为了塞入更多内容，版面都会显得局促和拥挤，但这本书的留白非常到位，色彩图片和文字的呼吸感很强。最让我惊喜的是，它对“色彩在不同光线下的变化”做了专门的专题分析。这一点极其重要，因为很多时候，我们在商场试衣服觉得颜色很完美，买回家在自然光下看却完全是两码事。这本书里有大量的对比图，展示了同样的丝巾在日光灯下、暖色灯光下和自然光下的视觉差异，并给出了如何在不同光线下选择服装色彩的建议，比如在办公室多用荧光灯的环境下，应适当选择饱和度略高的冷色调来保持视觉清晰度。这种对细节的关注度，体现了作者深厚的专业素养，也让这本书的实用价值远超同类产品。阅读过程非常享受，就像在翻阅一本精致的时尚画册，但每一页都充满了干货，让人忍不住想要立刻动手整理自己的衣橱。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨色彩“禁忌”和“进阶技巧”的部分，处理得非常巧妙，既有明确的指导，又不给人强烈的束缚感。我之前总觉得穿搭要有“规则”，但这本书告诉我们，规则是为了更好地打破。例如，关于“同色系深浅搭配”的章节，它不仅仅展示了高级感，还加入了“如何利用材质的差异性”来避免同色系穿搭的单调，比如羊毛的哑光质感搭配真丝的光泽感，即使颜色一致，视觉上也会产生丰富的层次。更厉害的是，它还引入了“文化色彩观”的视角，分析了不同国家和文化背景下对某些颜色的不同解读，这对于经常需要进行国际交流或者跨文化交流的人来说，是非常宝贵的知识点。它让你明白，色彩不仅是个人的选择，也是一种无声的沟通方式。这本书的深度和广度，远超我预期的“入门指南”，它更像是一本可以长期参考的“色彩美学词典”，每次翻阅都能从中挖掘出新的启发点，让人对自己的穿衣风格产生更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩敏感但动手能力较弱的人，很多搭配理论在我脑子里就是一团乱麻。这本书最成功的一点，就是它将复杂的色彩理论，通过大量的“可视化案例”进行了拆解和重构。它没有直接告诉你“蓝色配黄色”，而是展示了五个不同比例和饱和度的蓝黄组合，并分析了每一种组合给人的心理感受。这种“情景代入式教学”对我帮助特别大。比如，它有一个关于“如何利用小面积色彩点亮全身”的图解，用红色口红、蓝色指甲油、亮黄色包包这三种不同位置的色彩点，来演示如何平衡视觉焦点，这比看任何一篇搭配文章都来得直观有效。我按照书里建议的小技巧，试着在深灰色套装里加入了一条亮橘色的腰带，立马就感觉整个人都提亮了精气神。这本书的优点在于，它不强迫你成为一个色彩专家，而是教会你如何用最简单、最符合你个人气质的方式，去驾驭色彩，让衣服真正为你服务，而不是被衣服的颜色所困扰。这真是一本值得反复研读的实用宝典。