满28包邮 谁与争锋：塑造你的佳形象 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美利莲·布朗 著

图书标签:

• 形象设计
• 个人魅力
• 穿搭技巧
• 色彩搭配
• 职场形象
• 个人提升
• 时尚
• 美学
• 沟通技巧
• 自信

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国国际广播出版社

ISBN：9787507823844

商品编码：29957311590

包装：平装

出版时间：2004-05-01

基本信息

书名：谁与争锋：塑造你的佳形象

定价：28.00元

作者：(美)利莲·布朗

出版社：中国国际广播出版社

出版日期：2004-05-01

ISBN：9787507823844

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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你能够成为更杰出的公众人物，当你在商务会议上站起来发言时，当你为一项工作而会谈时，或者与你的同学、邻居谈话——这每一个时刻，其实就是造就自己公众形象的时候。 你在此时，如何表达？如何获得更多的信息。 美国五任总统形象设计顾问利莲·布朗将其中的“法术”倾囊传授： ·个人表现——衣着、发式…… ·声音感染——如何用恰当的语气、声调表达…… ·公众演讲——如何准备演讲稿，在演讲中如何用幽默处理难题…… ·媒体关系——回答困难问题，给摄像师更好的角度…… ·电视露面——语言表达，谈论电影与时事……

内容提要

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目录

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引言：塑造你的公众形象
媒体的力量
让更多的人认识你
为什么要写这本书
十二个常见问题
章 个人形象与魅力
节 良好的自我感觉
第二节 你的着装
第三节 女士的化妆
第四节 电视妆
第五节 头发
第六节 其他
第二章 你的语言
节 语音对于形象塑造的重要性
第二节 语音的构成
第三节 语音的特点
第四节 语音的质量
第五节 改善你的语音
第六节 呼吸
第七节 其他
第三章 演说与讲话
节 演说的承诺
第二节 准备演说
第三节 发表演说
第四节 处理意外事件
第五节 其他
第四章 利用大众传播媒体
节 与媒体保持良好关系
第二节 新闻发布会
第三节 记者参考材料袋
第四节 同媒体人员的关系
第五节 怎样竞选
第六节 会议与讨论
第七节 其他
第五章 请你上电视
节 准备上电视
第二节 电视台内
第三节 现场拍摄，专访和电视批评
第六章 如何做一个成功的公众人物

作者介绍

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利莲·布朗曾在美国哥伦比亚广播公司从事新闻工作三十多年，是五位美国总统的公众形象顾问、美国商会发言人、乔治敦大学广播电视系前主任。作为公共形象大师，布朗以近乎苛刻的做法来打造你的*形象，以近乎的心态来修炼你的音容笑貌。这便是的精髓所在！

文摘

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序言

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《光影流转：镜头下的世界变迁》 一部深度剖析摄影艺术与社会变迁的恢弘史诗 本书并非聚焦于个人形象塑造的指南，而是将目光投向更宏大、更深邃的领域：摄影艺术如何捕捉、记录并深刻影响了人类社会的历史进程与文化变迁。我们探究的，是光与影的语言，是如何穿越时间的长河，成为我们理解世界的关键钥匙。 第一部分：暗箱的诞生与视觉的革命 故事始于19世纪初，一个充满化学反应与光学奥秘的时代。我们将追溯达盖尔（Daguerre）和尼埃普斯（Niépce）从最初模糊的“日光蚀刻”到清晰“银版法”的艰辛历程。这不是一个关于商业成功的叙事，而是一部关于人类对“瞬间永恒”的痴迷的奋斗史。 从炼金术到科学的跨越： 详细解读早期湿版法（Wet Plate Collodion）的复杂工艺，以及它如何迫使摄影师成为行走在田野间的化学家。我们描述了那种需要现场冲洗的紧张感，以及每一次成功曝光所蕴含的巨大技术突破。 肖像权的转移： 摄影术的出现，首次将精准的形象记录大众化。我们审视了这如何颠覆了传统肖像画的精英地位，使普通人的面孔得以留存。例如，你会看到爱德华·马布里奇（Eadweard Muybridge）的运动系列如何从技术尝试演变为对生命动态的科学解构，为电影的诞生奠定了基础。 第二部分：纪实的力量——战争、苦难与真相的记录者 摄影艺术一旦脱离了工作室的温室，便成为了记录人类历史最尖锐的工具。本部分将深入探讨纪实摄影如何塑造公众认知，并推动社会改革。 克里米亚的凝视： 罗杰·芬顿（Roger Fenton）在战场上的努力，尽管受制于当时笨重的设备，却标志着人类第一次试图“亲眼目睹”战争的残酷。我们对比分析其作品的局限性与历史意义。 都市的阴影： 深入剖析雅各布·里斯（Jacob Riis）的《他乡半明半暗的生活》（How the Other Half Lives）。里斯如何利用早期闪光粉技术，将纽约贫民窟的现实赤裸裸地展现在中产阶级的眼前，引发了城市规划和福利改革的浪潮。这不是关于“如何让自己看起来更好”，而是关于“世界为什么是这个样子”的拷问。 战地的伦理困境： 从罗伯特·卡帕（Robert Capa）在西班牙内战中的标志性瞬间，到越南战争中尼克的《战火中的女孩》，我们探讨了摄影师在捕捉极端人性瞬间时所面临的道德挣扎。照片如何成为政治宣传的工具，以及纪实摄影师如何努力坚守客观性的边界。 第三部分：风景的重塑与自然的崇拜 早期摄影师对美国西部的描绘，不仅仅是地理勘测，更是一场关于“美国精神”和“自然崇高感”的构建。 黄石的梦幻： 卡尔顿·沃特金斯（Carleton Watkins）的巨幅全景照片，如何直接影响了国会通过法案保护黄石公园，这体现了图像对国家政策制定的直接干预能力。 安塞尔·亚当斯与山脉的哲学： 我们将详细分析亚当斯（Ansel Adams）的“分区曝光法”（Zone System）的科学原理，但这远不止技术，而是他试图以绝对的清晰度来表达对荒野的敬畏。他的作品是关于“存在本身的美学”，而非任何人为的修饰。 第四部分：艺术的边界——现代主义与抽象的探索 进入20世纪，摄影开始挣脱“记录现实”的枷锁，转向对形式、光线和观看本身的哲学思考。 “直拍摄影”（Straight Photography）的宣言： 介绍阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）如何将摄影从“绘画的模仿者”中解放出来，强调胶片自身的质感和清晰度才是其艺术的根基。他的画廊“291”成为了现代艺术的熔炉。 包豪斯的实验： 探讨拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）等人在魏玛和德绍如何利用剪影、重叠和拼贴等手法，探索媒介的非再现性潜能，这关乎“看”的方式，而非“看什么”。 第五部分：媒介的演变与后现代的审视 随着彩色胶片和数码技术的出现，摄影的本质再次被重新定义。我们关注的重点转向了图像的复制性、真实性的消解，以及图像在当代文化中的泛滥。 辛迪·雪曼的身份解构： 分析辛迪·雪曼（Cindy Sherman）系列作品中，她如何通过扮演不同类型的女性形象，揭示媒体和文化是如何建构“女性气质”的刻板印象。这是一种对既有形象的解构与批判，而非形象的“塑造”。 全球化时代的图像流： 探讨互联网和社交媒体如何以前所未有的速度传播图像，以及在海量信息中，图像的意义如何被稀释、挪用和重新语境化。我们探讨的是“信息爆炸如何使深度观看变得困难”这一社会现象。 结论：持续的对话 本书最终呈现的，是一部关于人类如何用光线来定义自身、记录历史、探索美学极限的编年史。它不是教你如何摆姿势或选择滤镜，而是邀请读者沉浸于摄影史的深度河流中，理解那些决定性瞬间背后的技术、伦理和社会背景。每一张被定格的画面，都是对我们所处时代的一次深刻提问。 --- 核心观点提炼： 本书侧重于摄影艺术在历史、社会、科学和哲学层面上的演进与影响，探讨纪实、艺术探索、技术革新如何共同构成了人类的视觉文化史。它关注的是“图像如何塑造我们看世界的方式”，而非“我们如何塑造自己的形象”。

评分☆☆☆☆☆

阅读完最后一章，我感到一种久违的“清晰感”。这本书没有给我任何“你可以成为任何人”的虚假口号，相反，它非常诚实地指出：你的形象上限，取决于你愿意投入多少“真实性”和“系统性努力”。它教会我的不是如何“扮演”一个完美的人，而是如何“提炼”出自己身上那些最具备辨识度和竞争力的核心特质，并将这些特质以最高效、最符合目标受众习惯的方式“呈现”出来。它的语言风格在后半部分变得非常富有哲思性，开始探讨“真实性”与“构建性”之间的张力，让人不禁反思，在信息爆炸的时代，我们究竟是应该迎合外界的期待，还是应该坚定地捍卫自己的内核。这本书的价值，在于它提供了一个全面且深刻的操作系统，而不是一套临时的皮肤补丁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构安排得极具层次感，完全颠覆了我对传统成功学的刻板印象。它没有采用传统的“线性叙事”，而是像一个精密的钟表，从微观的“肢体语言微表情”入手，逐步放大到中观的“社交场域适应性”，最终落脚于宏观的“长期主义的个人价值定位”。最妙的是，作者在章节末尾设置了大量的“自我诊断问卷”和“情景模拟练习”，这些练习不是那种敷衍了事的空想，而是需要读者立刻在自己的真实生活中进行小实验。比如，让我尝试在连续三天内，刻意用与平时截然不同的语速和音调去完成一个日常汇报，然后记录反馈。这种“理论+实操”的闭环设计，使得阅读体验不再是被动的接受知识，而是变成了一场主动的自我改造工程。这种参与感，是我在其他同类书籍中极少体验到的深度互动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那烫金的书名在深蓝色的封面上熠熠生辉，透着一股沉稳又不失张扬的气质，光是捧在手里摩挲，就能感受到一种对“形象塑造”这件事的郑重其事。内页的纸张选择也十分考究，触感细腻，油墨印刷清晰锐利，即便是那些需要仔细品读的图表和案例分析，看起来也毫无压力。我特别喜欢它在章节过渡页采用的留白设计，那种极简主义的排版风格，仿佛在提醒读者，真正的强大，往往藏在那些看似不经意的细节里，正如塑造一个成功的形象，并非靠华丽辞藻堆砌，而是内在逻辑的严丝合缝。尤其是扉页引用的那句关于“第一印象的持久性”的心理学论断，直接将我拉入了作者试图构建的那个专业领域，让人立刻期待接下来的深度剖析。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，从外到内都散发着对品质的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例选择极其大胆且具有现实穿透力。我印象最深的是其中对几位跨界转型成功人士的深度剖析，它没有仅仅展示他们光鲜亮丽的“人设”部分，而是深入挖掘了他们在职业生涯的关键“转折点”上，是如何有意识地“丢弃”旧有标签，并“嫁接”新形象的。其中对“危机公关中的形象重塑”那部分的论述，简直是教科书级别的。作者用一种近乎冷峻的笔调，分析了形象的脆弱性——一旦信任基础动摇，再光鲜的外壳也形同虚设。这让我意识到，形象塑造的核心，并非单纯的“包装”，而是一种基于高度自律和持续一致性的“价值兑现”。这部分内容读起来节奏紧凑，信息密度极大，我不得不一遍遍回溯阅读，生怕漏掉任何一个关键的行动步骤或背后的驱动逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我之前读过几本关于个人品牌建设的书，大多都停留在“多微笑”、“多说‘请’‘谢谢’”这种浮于表面的技巧层面，读完感觉像是被打了鸡血，但实践起来总觉得空泛无力。这本书的厉害之处，在于它将“形象”这个概念彻底解构并重构了。它没有急着教你穿什么颜色的衣服，而是先用大量的社会心理学和行为经济学的理论，为你铺陈出“形象”是如何在他人脑海中形成一套快速、高效的判断系统的。有一章专门分析了“信息过载时代下，大脑如何偷懒地进行人物分类”，这个论述非常犀利，它揭示了我们自己是如何无意识地成为这些刻板印象的受害者，又是如何能巧妙地利用这种“认知捷径”来提升信息传递效率的。作者的文风非常学术派，但又夹带着一种犀利的洞察力，读起来既有啃硬骨头的满足感，又不至于枯燥乏味，感觉像是上了一堂由顶级战略顾问主讲的MBA课程。