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安洋著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115360373

商品编码：29957062954

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：影楼经典发型设计200例

定价：98.00元

作者：安洋著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787115360373

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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**超值的影楼发型设计指南！《影楼经典发型设计200例》将为读者提供创作思路、技法运用和风格参考，使读者不再因做发型时无从下手而烦恼。
《影楼经典发型设计200例》包含200个发型设计实例教程，其中囊括白纱、晚礼、特色服饰等类别，集实用、详细、全面、综合为一体，是一本不可多得的发型设计图书。

内容提要

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《影楼经典发型设计200例》精选了200个经典影楼发型实例，包括白纱、晚礼、特色服饰三种发型设计类别，又分别细分为上盘式白纱发型、单侧式白纱发型、双侧式白纱发型、后盘式白纱发型；盘卷式晚礼发型、侧垂式晚礼发型、后垂式晚礼发型、层次式晚礼发型；和服发型、韩服发型、唐装发型、旗装发型、秀禾服发型、旗袍发型。每个案例都以步骤分解和图片说明的形式进行讲解，款型新颖，风格多变，手法全面，并有大量案例赏析供读者参考，是一本不可多得的学习资料。
《影楼经典发型设计200例》适合在影楼工作的化妆造型师阅读，也可供相关培训机构的学员使用。

目录

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作者介绍

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安洋
作品：.anyangzaoxing.
化妆造型讲师
服装设计师
时尚摄影师
创办“安洋化妆造型培训机构”
北电影视艺术学校客座讲师
北京擎天盛世影业集团客座讲师
“美在中国”彩妆造型邀请赛银奖
“霓裳杯”服装设计师大赛奖
ZFC 环保彩妆大赛特邀评委
金鸡百花电影节化妆师
央视“中华情”晚会化妆师
北京国际时装周化妆师
北京国际车展化妆师
北京大学生微电影节化妆师
国际环球旅游颁奖圣典主持人化妆师
“网”汽车宝贝大片化妆师
浙江卫视“快乐蓝天下”“爽食行天下”栏目化妆师
贵州卫视“唱出爱火花”栏目主持人化妆师
重庆卫视“爱尚健康”栏目主持人化妆师
湖北卫视“包公来了”栏目化妆师
影视作品
《RED BOY》《Loli 的美好时代》《为你我愿意》等
出版书籍
《影楼化妆造型宝典——安洋的彩妆世界》
《时尚彩妆造型宝典》《影楼经典晚礼发型100例》
《新娘经典韩式发型100例》《新娘经典日式发型100例》
《专业化妆造型的秘密 妆容搭配100例》
《专业化妆造型的秘密 影楼》《化妆造型技术大全》
《韩式新娘化妆与造型实例教程》《饰品制作与发型设计实例教程》
《古韵之美 古典化妆造型实例教程》
作品发表于《化妆师》《今日人像》《人像摄影》《影楼视觉》
《新娘Modern Bride》《摩托车》《糖果》等杂志
与众多知名艺人及品牌保持合作
涉及时尚、影楼、影视、服装设计等多个领域

文摘

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序言

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影楼经典发型设计200例 一本深入剖析当代影楼造型艺术，聚焦前沿审美与实用技法的专业典籍 内容提要 本书并非简单地罗列发型图片，而是一部系统梳理和深度解析现代影楼发型设计精髓的工具书与艺术指南。它聚焦于当下婚纱摄影、写真艺术、以及商业人像领域对发型造型的最新需求与审美趋势，旨在为专业发型师、化妆造型师、以及有志于进入影楼行业的学习者提供一套全面、实操性强、兼具理论深度的学习材料。 全书围绕“经典重构”与“创新应用”两大核心理念展开，旨在帮助从业者跳出传统固化模式，掌握将经典元素与现代新娘、模特气质完美融合的精湛技艺。我们深入探讨了不同脸型、不同风格婚纱礼服（如中式、西式、旅拍、复古风等）与发型设计的匹配逻辑，强调发型如何作为整体造型的“视觉锚点”，烘托人物神韵。 第一篇：现代影楼发型设计基石与审美解析 (Foundation & Aesthetic Analysis) 本篇是理解当代影楼发型的理论基础。我们首先摒弃了过时的“万能公式”，转而探讨“个性化定制”的原则。 面部轮廓与骨骼结构解析 (Facial Structure Mapping): 详细讲解如何精确识别菱形脸、心形脸、圆脸、长脸等常见面型，并针对性地分析不同分区（如刘海、侧区、后区）的拉丝、蓬松、收紧技巧，以达到视觉修饰的最佳效果。这部分内容强调“三庭五眼”的现代应用，以及如何通过发型对额头高度和下颌线条进行微调。 光影与发型形态学 (Light, Shadow, and Hair Morphology): 深入剖析影楼布光（硬光、柔光、侧逆光）对发型立体感的影响。教授造型师如何利用发卷的弧度、发丝的走向、以及发饰的材质，主动引导光线，使发型在镜头下呈现出丰富的层次感和雕塑感，避免平面化和“死板”造型。 色彩与发型的呼应 (Color Harmony in Styling): 探讨发色对造型选择的制约与促进作用。针对自然黑发、染后发色（冷棕、暖金、亚麻色系）如何影响发髻的清晰度、纹理的显现，以及如何通过染膏或发蜡对发色进行临时性调整，以适应特定的灯光环境。 第二篇：五大主流风格发型精讲 (Mastering the Five Core Styles) 本书的核心内容，系统展示并拆解了当下影楼应用频率最高的五大风格的200个精选造型，每个造型均配有详细的步骤图解和技术要点提炼。 1. 奢华典雅（Royal Elegance）系列： 重点解析重结构、高饱满度的发髻艺术。包括： 欧式大卷堆叠法： 强调发根的支撑力，利用“三股扭转+定点固定”技术，打造如雕塑般的侧面弧度。 精致法式扭转（French Twist）的现代变奏： 侧重于将传统法式扭转的线条进行“撕裂化”或“空气化”处理，增加呼吸感，避免厚重感。 头饰的完美结合： 如何根据头冠、发梳、水钻链条的重心，预先设计发型的承载点和平衡区。 2. 韩式清新自然（Korean Soft & Airy）系列： 强调轻盈、柔美、减龄效果。 空气刘海与八字刘海的“生长感”处理： 教授如何使用电棒创造自然的内扣弧度，并利用定型喷雾的轻微黏合力保持其灵动感。 低发髻的松弛层次营造： 关注发丝的“随机性”处理，而非刻意制造的规整感。详细讲解“抽丝”技巧，使低发髻边缘产生朦胧的绒毛效果。 发尾的S型/C型卷度在披发中的应用： 分析如何通过卷杠直径的选择和冷却时间的控制，实现持久而富有弹性的发尾曲线。 3. 时尚旅拍动感（Travel & Dynamic Look）系列： 针对户外、风大环境下的造型稳定性与镜头表现力。 半披发的防风固定策略： 强调内层编发（如隐藏的内翻鱼骨辫）作为“骨架”的重要性，并指导如何在外层卷发的遮盖下，实现看不出痕迹的固定。 波西米亚与异域风情造型： 介绍大量使用细辫、羽毛、流苏配饰的造型，以及如何通过皮筋或发夹实现“假接发”的视觉效果，增加发量和层次。 4. 中式复古韵味（Traditional Chinese Glamour）系列： 深度挖掘凤冠霞帔、秀禾服等中式礼服所需的庄重与大气。 古典盘发的基础结构支撑： 教授如何使用发垫和“玉米烫”技术，为厚重的头饰（如点翠、流苏）提供坚实的底座。 龙凤造型的符号化表达： 分析传统纹样在发髻上的抽象化应用，如何用现代工具（如金属片、金色发蜡）重塑传统美学。 5. 写真艺术造型（Artistic & Creative Portraits）系列： 突破商业限制，探索更具实验性和戏剧性的造型。 廓形发型与夸张配饰的平衡： 如何在保持五官清晰的前提下，设计超乎日常的几何形发髻或超高颅顶造型。 肌理与材质的结合： 探讨使用金属线、纱幔、甚至非传统材料（如皮革、纸艺）与发丝的融合技巧，实现T台或艺术照的视觉冲击力。 第三篇：实用技术进阶与效率提升 (Advanced Techniques & Efficiency) 本篇关注于如何在高强度、快节奏的影楼工作中保持高水准输出。 快速分区与定型逻辑： 提出“黄金三角区”、“支撑点矩阵”等概念，指导造型师在短时间内确定发型的最高点、最宽点和固定核心，避免返工。 发型与头纱/头饰的二次创作： 不仅是固定头纱，更是引导头纱的流向。讲解如何通过发夹的“十字交叉法”、“内推法”确保头纱在模特走动时不会移位，并让头纱的褶皱自然地与发型融合。 新娘二次进场与快速转换技巧： 针对不同时间段的造型需求，提供从“森系披发”到“隆重晚宴盘发”的30分钟内快速转换方案，重点讲解如何通过局部调整（如更换刘海、增加发片、改变发髻高度）实现风格的彻底转变。 工具与耗材的优化选择： 对市面上主流的电棒、卷发器、定型产品（喷雾、发蜡、摩丝）的特性进行对比分析，教导造型师根据不同发质（细软、粗硬、自然卷）选择最高效的产品组合。 总结 《影楼经典发型设计200例》致力于成为造型师的“造型字典”与“技术库”。它不仅展示了200个令人惊艳的成品，更重要的是，它解构了每一个成品背后的技术原理、审美考量和实操流程，帮助从业者从“会做发型”进阶到“会设计发型”，从而在竞争激烈的影楼市场中，塑造出真正属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

我原本是冲着书名里的“200例”去的，期待里面能塞满各种风格的发型图样，毕竟在日常工作中，偶尔确实会遇到客户要求“给我看看你们最近流行的XXX风格”的情况，心里没底时有本图集参考是极好的。然而，深入阅读后发现，这本书的重点似乎完全不在于发型的“堆砌”或“罗列”。它更像是一本关于“发型造型背后的结构力学与美学原理”的深度解析。作者花了大量篇幅讲解了如何根据不同脸型（例如长脸、圆脸、菱形脸）来设计发型的线条走向和体积分配，甚至详细分析了发根提升的角度对视觉重心有何影响。我尤其对那几章关于“动态发型”的讨论印象深刻，探讨了如何在静态照片中表现头发的飘逸感和运动感，这涉及到了发丝的空气感处理和高光分布的微妙平衡。它不是简单地告诉你“这个发型好看”，而是告诉你“为什么这个发型在镜头前会显得蓬松有活力”。对于一个造型师而言，理解这种背后的逻辑，比单纯模仿一百个成品案例要更有价值得多。这本书教会了我如何“设计”而非仅仅“复制”。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影后期处理的宝典真是让我大开眼界，里面的色彩调校技巧简直是化腐朽为神奇的魔法！我原本以为自己对Photoshop已经掌握得八九不离十了，特别是影楼常用的那种韩式清新风格，自己琢磨也能做出个七七八八。但是，这本书深入剖析了高光、阴影、中间调的精确控制，尤其是讲解了如何通过曲线和通道的配合，来营造出那种丝绸般柔滑的肌肤质感，这一点是我以前完全没有想到的。它没有泛泛而谈地介绍工具栏上的按钮，而是针对“影楼经典”这个特定场景，给出了大量的实战案例。比如，如何处理户外逆光下人像过曝但背景细节丢失的问题，书里提供了一套结合了蒙版和混合模式的完整流程，让我茅塞顿开。更让我惊喜的是，它居然还涉及了一些非主流的色彩分离技术，用于突出模特的眼神光和发丝的细节，那种精细到像素级别的打磨，绝对是专业与业余的分水岭。读完这部分，我立刻回去尝试了几个压箱底的废片，效果提升不是一点半点，而是质的飞跃。这本书，与其说是一本教程，不如说是一位资深修图师手把手的私教课，对于追求极致画质和影楼级效果的摄影师来说，是绝对的必备藏品。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的叙事结构和排版设计感到非常满意，它完全跳脱了传统技术手册那种枯燥乏味的刻板印象。阅读体验上，它更像是在翻阅一本高品位的美术画册，每一页的布局都经过了精心设计，图文比例拿捏得恰到好处。我尤其欣赏作者在介绍基础布光原理时所采用的“情景代入法”，作者没有直接抛出复杂的物理公式，而是通过描述不同光效在模特面部产生的心理暗示——比如“温柔的晨曦光如何烘托新娘的纯洁感”——来引导读者理解光线的本质。这种将技术与美学完美融合的讲解方式，使得那些原本晦涩难懂的曝光三角概念变得生动有趣。而且，书中还穿插了不少“幕后故事”式的文字，分享了不同时代、不同地域影楼的风格演变，这让这本书的厚度不仅仅停留在技术层面，更拥有了行业历史的维度。每学完一个章节，作者都会设置一个小小的“创意挑战”，鼓励读者跳出书本的既有案例，去尝试创造属于自己的光影语言。这种互动性和启发性，让学习过程充满了探索的乐趣，而不是被动地接收信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量，体现出了出版方对内容载体的尊重，这在当今这个电子书盛行的时代实属难得。硬壳精装，拿在手里分量十足，翻页时能感受到那种厚实的质感。内页采用的是高克重的铜版纸，即便是印刷再精细的细节图，色彩的还原度也极高，层次分明，完全没有廉价的涂层感。特别是涉及到模特的肤色和发丝的微观纹理时，普通纸张很容易出现色彩“糊”在一起的问题，但这本书完美避免了这一点。我个人对书籍的耐用性有要求，因为好的工具书需要反复翻阅，很多地方需要做标记。这本书的锁线胶装技术似乎非常扎实，即便是将书页完全摊平，书脊也不会出现明显的挤压或断裂风险，可以平放在桌面上，非常方便在实操时对照参考。这种对物理媒介品质的坚持，让这本书不仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的工艺品，经得起时间的考验。

评分☆☆☆☆☆

我原以为这本所谓的“影楼经典”可能会充斥着大量过时的、五年前流行的那种浓妆艳抹、发胶堆砌的影楼风格，毕竟“经典”这个词往往意味着怀旧，但实际内容却让人耳目一新。书中清晰地划分了不同年代的审美变迁，并且重点突出了近两年国际T台上和国内一线城市影楼所采用的“轻复古”和“自然系”的造型趋势。作者对“做减法”的理解非常到位，许多案例都在展示如何用最少的造型品，通过巧妙的工具使用和手法调整，来最大化地凸显模特的个人特色，而非用复杂的造型去掩盖。它花了相当大的篇幅去讲解如何处理不同发质（细软发质、粗硬自然卷）的造型难题，这对于一线造型师来说是至关重要的实操知识。相比那些只展示最终成品照片的书籍，这本书更像是对造型师“工具箱”的一次全面升级，它教授的是一套可以灵活迁移到任何新风格、新挑战中的核心造型理念，这才是真正有价值的“经典”传承。