BF-服装搭配设计从入门到到精通-徐丽作 北京希望电子出版社 9787830021306 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐丽作 著

图书标签:

• 服装搭配
• 服装设计
• 时尚
• 入门
• 进阶
• 徐丽
• 希望电子出版社
• 搭配技巧
• 色彩搭配
• 穿搭

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京希望电子出版社

ISBN：9787830021306

商品编码：29955175329

包装：平装

出版时间：2014-02-01

图书基本信息
图书名称	服装搭配设计从入门到到精通	作者	徐丽作
定价	49.80元	出版社	北京希望电子出版社
ISBN	9787830021306	出版日期	2014-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

服装给人的印象是色彩，人们往往根据配色 的优劣决定对服装的取舍，也以此来评价穿着者的品 位及修养。可以说，服装配色是衣着形式美与内涵美 的决定因素之一。熟练并巧妙地运用服装配色的基本 原理及技巧，可以充分借助色彩的神奇魔力设计出富 有魅力的服装。 《服装搭配设计从入门到精通》可以作为服装设 计、服装配色设计人员以及广大服装设计爱好者的指 导用书，也可作为艺术院校服装设计和平面设计专业 的师生及社会相关领域培训班学员的教材。

作者简介

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目录

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文摘

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序言

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艺术的织锦：从色彩理论到高级定制的时尚设计精粹 图书简介： 《艺术的织锦：从色彩理论到高级定制的时尚设计精粹》 是一部深度剖析现代服装设计思维与实践的专业著作。本书旨在为有志于服装设计领域，无论是初学者还是希望提升专业技能的业内人士，提供一套系统、前沿且富有创意的设计方法论和实操指南。我们不拘泥于单一风格或地域限制，而是放眼全球时尚趋势，构建一个全面的设计知识体系。 本书的核心理念在于将设计视为一门融合了艺术感知、工程技术与市场洞察的综合学科。我们坚信，优秀的服装设计绝非仅仅是布料的简单剪裁，而是对人体形态的理解、对材料特性的掌握以及对文化语境的深刻回应。 --- 第一篇：设计思维的构建与视觉语言的建立 本篇是理解服装设计的基石，重点在于培养设计师的“设计眼光”和逻辑思维。 第一章：时尚的语境与历史回溯 我们首先探讨时尚的社会学意义，分析潮流是如何产生、演变并最终影响大众消费的。通过回顾从新古典主义到解构主义等关键历史时期的设计风格，理解设计是如何在历史的张力中不断迭代的。本章深入分析了不同文化背景（如东方哲学、西方现代主义）对当代服装廓形和装饰手法的渗透。这不是简单的年代罗列，而是探究历史元素在当代设计中的“转译”过程。 第二章：色彩的心理学与应用美学 色彩是服装表达情感最直接的媒介。本章系统讲解了色彩理论，包括色轮的精密构建、色彩调和与对比的科学原理。更进一步，我们深入探讨了色彩心理学——特定颜色如何影响穿着者和观察者的情绪感知与文化联想。实践部分侧重于“色彩叙事”，教授如何运用渐变、撞色、莫兰迪色系等高级技巧，为系列服装设定统一而富有层次感的视觉基调。 第三章：面料的触感与结构潜力 面料是服装的“骨骼”和“皮肤”。本章超越了常见的棉麻丝毛分类，重点关注高科技面料（如智能温控纤维、可降解环保材料）的特性、悬垂性、光泽度和纹理。我们将详细解析不同面料在不同剪裁下的表现——例如，重磅羊毛与轻薄真丝在立体剪裁中的差异处理。此外，还包含了面料的印花、绣花、后整理工艺（如植绒、扎染）对最终设计效果的影响分析。 第四章：廓形与人体的对话 廓形（Silhouette）是服装设计的灵魂。本章从人体工程学出发，详细剖析了A字型、H型、沙漏型、茧型等经典廓形的数学基础和视觉效果。我们着重讲解如何通过结构设计（如垫肩、省道、褶裥、缉线）来强调、修饰或重塑人体比例。本章配有大量的解剖学草图，旨在帮助设计师精准把握“空间感”与“量感”的平衡。 --- 第二篇：设计流程的精细化与技术实现 本篇聚焦于将抽象创意转化为可量产实体的技术环节，强调设计效率与工艺的紧密结合。 第五章：主题确立与系列规划 一个成功的服装系列必须有一个清晰、统一的叙事核心。本章指导读者如何从灵感采集（如建筑、自然、艺术展览）过渡到情绪板（Mood Board）的构建。核心在于“主题聚焦”与“视觉一致性”的平衡。我们将介绍如何设计一个包含不同层次（核心单品、基础款、配饰）的胶囊系列，并进行商业可行性预估。 第六章：平面制版与立体造型的转化 制版是服装设计的技术核心。本章系统介绍了从基础人台到复杂款式（如插肩袖、套装、复杂领型）的平面制版技术。重点放在“立体剪裁”（Draping）的应用，演示如何利用珠针和胚布直接在人台上塑造出平面图纸难以实现的流畅曲面和结构张力。对比讲解了CAD制版软件在效率提升方面的优势，以及传统手工制版对结构理解的深刻性。 第七章：细节的雕琢：工艺与五金的应用 服装的品味往往体现在细节上。本章深入探讨了开袋（如贴袋、嵌线袋）、领座的装配、门襟的设计等关键工艺节点的处理技巧。我们详尽分析了拉链、纽扣、搭扣等五金件的选择与应用，如何根据面料的厚度和设计风格进行匹配。本章还包含高级定制中常见的“手缝”技术及其在提升服装价值感方面的作用。 第八章：打版到成衣的质量控制 设计稿的完美实现依赖于严格的质量控制。本章指导设计师如何撰写清晰的工艺单（Tech Pack），明确标注缝制规格、公差范围和细节要求。我们将讨论如何进行首次样衣（Proto Sample）的评估、尺寸点的校准（Fit Session），以及如何与版师、车间技师进行有效沟通，确保设计意图不被技术实现过程中失真。 --- 第三篇：前沿趋势与可持续设计实践 本篇面向未来，探讨服装设计行业面临的挑战与机遇，特别是技术革新和环保责任。 第九章：数字时尚与虚拟试穿 本章聚焦于3D设计软件（如CLO 3D, Browzwear）在服装设计流程中的革命性作用。我们将展示如何利用数字工具实现高精度的面料模拟、快速迭代设计和虚拟打样，从而极大缩短开发周期并减少材料浪费。讨论了元宇宙时尚与NFT对传统设计美学的冲击与融合。 第十篇：可持续性与伦理设计 当代设计师必须肩负起环境责任。本章深入探讨了“慢时尚”的设计哲学，分析如何通过提升服装的耐用性和经典性来对抗快时尚的弊端。内容涵盖了循环设计（Circular Design）、Upcycling（升级再造）的创意应用，以及如何对供应链进行伦理审查，确保材料来源的透明度和公平贸易原则的落实。 总结与展望：设计师的职业路径 本书最后部分提供了对未来时尚产业的展望，鼓励读者将跨学科知识（如数据分析、用户体验设计）融入到服装设计实践中，最终成为既具艺术感又具商业头脑的全面型设计人才。本书期望引导读者，将每一次剪裁和缝制，都视为对“美”的深刻思考和对“人”的尊重表达。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场发现自我的旅程。作者在介绍如何根据个人气质和生活方式来定制穿搭方案时，提出的“自我诊断”练习非常巧妙。她引导读者审视自己的性格特质、日常活动频率乃至心理需求，然后反向推导出最适合自己的服装语言。这种以人为本的设计理念，让我深刻体会到服装搭配的本质绝非盲目跟风，而是自我表达的一种高级艺术形式。书中提到“衣橱优化”的章节，更是为我解决了一个长期以来的痛点：面对堆积如山的衣服却感觉“无衣可穿”。作者提供的整理和取舍标准非常实用，杜绝了囤积的倾向，让人学会珍惜和精简衣物。而且，书中对季节更替、流行趋势的把握也做得恰到好处，它教你如何“吸收”流行，而不是被流行“吞噬”。读完这部分内容，我立刻行动起来，清理了旧衣物，并根据书中建议重新规划了未来添置衣物的方向，感觉整个衣橱的能量都被激活了。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我过去也买过几本声称是“入门”的搭配书籍，但大多半途而废，因为它们要么过于偏重艺术感而忽略了基础，要么就是内容陈旧得像是我妈衣柜里的旧杂志。然而，这本著作给我的感觉完全不同，它非常系统地构建了一个从零开始的知识体系。开篇部分对服装构成要素的解构，比如从面料特性到剪裁结构的讲解，严谨得像是一本设计学导论，但语言又非常平易近人，没有过多的行业术语来吓唬人。尤其让我印象深刻的是它对“风格”的分类和解析，作者打破了传统的“甜美”、“酷帅”等简单标签，引入了更深层次的文化和历史背景来解释不同风格的演变，这无疑提升了读者的审美层次。当我读到关于配饰点睛之笔的那一节时，我开始反思自己过去随便抓起一个包包或一条项链就出门的习惯，作者用极小的篇幅，展示了配饰如何完全颠覆整体造型的力量。这本书不仅是工具书，更像是一位耐心的导师，引导你建立起一套属于自己的，不会过时的穿搭哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图处理得相当出色，这一点常常被许多技术类书籍忽略，但在这本书里却得到了极大的重视。大量的实景照片和精细的手绘图示交织在一起，使得原本可能枯燥的理论知识变得直观易懂。我特别欣赏作者在讲解“廓形”和“比例”这些核心概念时所采用的视觉化方式。她不是简单地描述“A字裙”或“H型大衣”，而是通过对比不同身高体型的模特展示，直观地揭示了这些廓形对身材扬长避短的魔力。读到关于“面料的垂坠感”那一章节时，我简直想立刻跑去面料市场逛逛，因为作者的文字已经让我仿佛触摸到了那些丝绸、羊毛和亚麻的质感。这种沉浸式的学习体验，是单纯依赖文字堆砌的教材无法比拟的。而且，书中的案例分析并非停留在T台造型，而是非常接地气地结合了日常通勤、休闲聚会等多种场景，真正做到了理论指导实践。这本书的价值，不仅仅在于教你“怎么穿”，更在于培养你“为什么这么穿”的内在逻辑，这才是真正的精通之道。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手里，感觉沉甸甸的，封面设计得挺有品味，那种简约中带着一丝设计感的风格，让人对里面的内容充满了期待。初翻了几页，就能感受到作者在服装搭配方面的深厚功底，讲解的条理非常清晰，不像有些教程那样晦涩难懂。特别是对于色彩搭配的阐述，简直是教科书级别的，生动形象地解释了冷暖色调的对比与和谐，让我这个原本对色彩一窍不通的新手，一下子茅塞顿开。作者似乎非常理解初学者的困惑，总能在关键的地方给出非常实用的建议，而不是空泛的理论。比如，她会详细分析不同场合应该如何选择服装的款式和材质，这一点对于我这种经常需要为职场穿搭犯愁的人来说，简直是雪中送炭。看得出来，作者倾注了大量的心血来编排这些内容，每一个案例都像是精心挑选过的，既具有代表性，又充满时尚感。总而言之，这本书的装帧设计和初期的内容呈现，都给我留下了极其专业且友好的印象，让人忍不住想一口气读完，立刻应用到实践中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的细节处理，体现了作者极高的专业素养和对读者的尊重。我特别喜欢它对于“细节中的魔鬼”那一章的论述。很多搭配的成败，往往就在于那些不经意的细节，比如衬衫领口的形状是否与脸型匹配，裤脚的卷边宽度是否与鞋子完美呼应，甚至袜子与鞋子的颜色搭配都有一套不成文的规范。作者将这些通常只有资深造型师才会注意到的“潜规则”毫无保留地公开，并且配以清晰的图例进行剖析，让人有种“原来如此！”的顿悟感。此外，书中还涉及到一些关于服装保养和基础修改的小贴士，这对于延长衣物寿命、保持造型完美度非常有帮助，显示了作者考虑问题的周全性。总而言之，这本书不仅仅是一本教你如何穿得漂亮的指南，更是一套完整的、关于如何管理和运用个人形象的综合性手册，它的内容广度和深度，绝对对得起“从入门到精通”这个承诺。