路易十四 山本耀司和38美元的月工资 9787532160365 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 弗朗西斯·康纳，姜海涛 著

图书标签:

• 路易十四
• 山本耀司
• 时尚
• 历史
• 文化
• 人物传记
• 设计师
• 法国
• 日本
• 艺术

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787532160365

商品编码：29944466943

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	路易十四 山本耀司和38美元的月工资	作者	弗朗西斯·康纳,姜海涛
定价	39.00元	出版社	上海文艺出版社
ISBN	9787532160365	出版日期	2016-06-01
字数		页码	84
版次	1	装帧	平装
开本	18开	商品重量	0.4Kg

内容简介

时尚很有意思。对我们的社会、对我们的经济，甚至对我们每个人来说，时尚都很重要。没有哪个行业会比时尚更快地融合在我们的生活中。我们的衣着既讲述了我们的从前，也告诉了别人未来我们想要成为什么样的人。时尚是*直接、*私人地自我表达方式。然而，尽管时尚的触角已经延伸到我们生活的方方面面，我们中的每一分子都视它为宠儿，但是我们却对它神秘的影响力和不可捉摸的创造力，始终一知半解。在这本小书里，作者记下了平时零碎的、不成体系的101个思考，希望能回答“为什么时尚是这么回事？”“为什么时尚影响了全世界人民的生活和经济？”

作者简介

目录

编辑推荐

时尚是自我表达*直接*亲密的形式。时尚的发展快过任何其他事情，涉及我们生活的方方面面。我们所穿的服装每天都在鲜活地演绎我们每个人的故事。没有谁能比康纳更好地让我们了解这个令人眼花缭乱的时尚世界了。作为伦敦时装学院的校长，康纳一直是这个快速扩张、日益全球化产业中的顶*专家。她在书中的101个思考梳理了技术与手工、永恒风格与快时尚、私人定制与大众市场、消费与可持续发展、冰冷的商业数字与充满创意的表达等复杂而又矛盾的问题。从KarlLagerfeld到拥有高新技术的皮草，从一件简单的白衬衫到价值一万亿美元的生意，每个问题的思考都为我们开启了了解时尚的新窗口。

文摘

一个时装厂商要想证明自己是家合格的高级时装制作者，它必须满足以下几个条件：首先，时装只为私人客户设计、订制；有着一个或更多的必不可少的试衣间；在巴黎必须开有一家至少雇佣了15名全职员工的工作室；每年在巴黎的一月和七月展出两套新的时装系列，每个系列都要有至少35个全套服装，每套服装既含满足一年四季白天工作和生活需要的服装，也包括出席各种社交场合的晚礼服。 　　所谓教育，我认为是给予学生充分的机会去尝试、验证、调查和体会的一系列过程，通过这些过程终将体会升华到思想。教育的过程就像把矿石炼成金属。教育能够提高我们的自信，武装我们的技能，改善我们的生活，教会我们应对无法预料到的困难。对世界始终充满希望，并拥有不轻言放弃的信念，这是发挥人类创造力的制胜关键。 　　获得成功的方法多种多样，我认为“灵活”是许多人并不重视的一种非常重要的方法和态度。 　　我认为，时尚产业将来重大的创新，仍然会在材料这个领域里出现。展望未来，我们的挑战因此就是如何将技术进步和时尚美学更好地融合，使之成为我们以后生活倚赖的主要组成部分。 　　服装给予了女性们自我表达的权力和渠道，但是我们不能通过服装给“穿衣者是什么样的人”下准确的定义，更不能主观臆断“穿衣者想要什么”。当然，我们如何穿衣经常会影响到别人如何看待我们，这是不可避免的，但是“如何穿衣以及穿什么的样的衣服”绝不是我们可被侵犯的理由和证据，永远不是。 　　有人统计一件纯棉T恤“从种植开始到上架销售”，平均下来大概需要消耗2700升的水资源。 　　“在时尚设计师眼里，衣服是创意的杰作，在化学和材料科学家眼里，衣服就是一大堆分子堆砌和组合成的。实验室从事的是从功能着手，将创意和材料进行结合。”从这个角度来看，我们必须也得学会明白，我们制造了一大堆分子，然后我们穿戴它们，这就是未来时尚和科学（环保）相结合的发展趋势。 　　我们的广告极力在向孩子们兜售一个在我们成年人看来都非常不适宜的“梦想”。我们的时尚人士应该让我们的孩子正确地理解时尚，应该让我们的孩子明白流行的也好、朴素的也罢，这些不是为了贪图享受，而是生活中的“过程试验”，我们不应该向孩子们灌输什么，而是应该让他们自己去知道这是什么，这是孩子们的自由。 　　高级时装是艺术和时尚的结合，是设计的实验室，许多在其他地方不可能实现的想法，在这里才会梦想成真。 　　从穿着束身内衣、用布裹脚，到提着鲸鱼骨做成的衬裙裙箍，再加上现代的整容手术和注射肉毒杆菌，这些所谓的“努力”不但耗时费钱，其本质换来的不又是对时尚的约束和限制吗？ 　　……将来顾客对品牌选择的趋势，是从主流的大众品牌转移到低调到“只有懂得的人入”的小众品牌。 　　“经过立体整合，将价值链大化，将产品开发与顾客的文化需求相结合，并不断延伸品牌的衍生品”，“即使是中国的其他工业也都能通过对创意的学习和研究获得巨大的收获乃至成功” 　　……在这个产业里，即使是破抹布，摇身一变，也可能成为某些人的摇钱树。 　　穿着是表达个人思想、彰显自身社会地位的一种非常明显的方式。 　　很多男性仍然像女性一样关心和注重时尚，有些男性可能还会有过之而不及。 　　“与那些头脑简单的人的认知不同，时髦并不是过分地追求时装和只注重物质，在那些头脑简单的人的眼里看到的，其实只是浮华贵族和特权阶层的喜好而已。”真正热爱时尚的人士会用简单的方式接近时尚，他们会把对时尚的理解反应在生活的方方面面，比如优雅的举手投足、令人愉悦的待人接物等等。 　　在竞争面前不断阐述自己的设计主张和设计底线永远是位的。 　　服装是我们建立个人时尚哲学的视觉工具。 　　衣服是我们的身体甚至是灵魂向外部延伸的需要。 　　追求时尚的一个大作用就是可以很好地让穿戴者展现自己，显示出自己的生活风格。 　　时尚是非常重要和必不可少的一种可表达你风格的“语言”。 　　“穿上还是脱下”，这是个问题。 　　无论是简单的捡拿，还是隆重的挑选，我们必须知道其内在意义的非常深刻，这个过程是“我们认清自己，寻找自己的必经过程” 　　马克吐温的一句讽刺语是对的，他说“是衣服让我们成了人，那些还没懂得如何穿衣服的人对社会的影响必然是微乎其微的。” 　　1941年“你不必去当兵就能拥有一件T恤”的口号，足以让你感受到T恤在服饰市场的魅力。 　　黑色永远占据着时尚的主流。 　　在波斯，高跟鞋的初发明是为了让骑兵能平稳地踩着马镫打仗。有意思地是，高跟鞋传到欧洲后却迅速成了财富、权力和男子气概的象征。 　　研究表明，因为黑种人女性很少在大众媒体上见到自己这个种族“好的代表人物”以及“不好的代表人物”，因此她们要比白种人女性更积极乐观。 　　当地纺织和服装生产企业面对这种捐赠式的'竞争'却很艰难。这也直接导致了拥有很好技能的当地劳动工人同样面临困境。 　　如果说要在女人的衣橱里选出一件穿戴频次高、无论在什么场合都算合适（也可退一步说应付）的服装，我认为恐怕非白衬衫莫属。 　　一件熨烫平整的白衬衫的确是时尚达人们的选择，可的背后这也是以巨大的环境牺牲为代价换来的。 　　“不能试图阻止技术的进步，也不要制止工业化，我们要做的是帮助传统手工艺者发挥创造和创新的积极性，让传统手工艺更加繁荣。” 　　成功的，是将人生的个人经历和生活背景融入到设计的过程中，然后铸造出的的“声音”。 　　商品是对所有参与生产和消费（贸易）都能带来佳利益的商品。消费者所认知的佳利益就是对他们那一代来说不可或缺的体验和名望。 　　在生命的任何阶段，只要我们享有拥抱生活而非讥笑生活的心态，我们的身心、我们的皮肤自然就会拥有美丽。 　　创意和商业即使结合也是“同床异梦” 　　时尚产业一直被认为是冲蚀和瓦解女人们自信的罪魁祸首。 　　“时尚对死亡说，我们是如此的相似，我们可能是姐妹” 　　风格并不是通过购买一套别人为你选择的衣服实现的，而是依照自己的个性做出的选择。 　　设计思维赋予产品优势，它让某些品牌、商店和服装成为时尚，并将平凡与不凡区分开来。 　　“不要在你的家里留有任何你觉得无用或者你认为毫无美感的东西。” 　　……

序言

太阳王的辉煌与凡人的挣扎：一部时代交响曲 本书并非关于路易十四的个人史诗，亦非聚焦于山本耀司的时尚哲学，更不涉猎38美元月薪的经济寓言。它是一部宏大叙事的织锦，将目光投向一个特定历史断面上，那些在宏伟叙事阴影下默默耕耘、挣扎求生的普通民众群像。 我们拒绝将叙事局限于单一的、高高在上的焦点。本书以一种多声部叙事的结构，致力于还原17世纪末至18世纪初的法国社会肌理，一个充满剧烈对比、信仰与理性激烈碰撞的时代。 第一部分：凡尘的沙砾——里尔郊外的生活图景 故事的开篇，我们将跟随马蒂厄一家，定居在里尔（Lille）附近一片贫瘠的土地上。马蒂厄是一名经验丰富的羊毛梳理工，他的工作枯燥、充满尘土，收入微薄却关乎整个家庭的温饱。我们不会去描述凡尔赛宫的镀金大厅，而是细致描绘马蒂厄的住所——一间由泥土和稻草搭建的、终年弥漫着潮湿气味的屋舍。 本部分将深入探讨“家庭经济单位”的运作方式。马蒂厄的妻子，伊莎贝尔，不仅仅是家庭主妇，她同时也是一名熟练的细麻布漂白者，利用自家后院简陋的皂液池进行工作。我们详尽记录了他们一年中物价的波动——从冬天里黑麦面包的紧绷，到收获季节短暂的喘息。 书中穿插了对地方行会制度的考察。马蒂厄如何与当地的纺织行会打交道？行会对质量的苛刻要求，以及那些隐藏在行会章程中的，维护既得利益者的潜规则。我们会展示，在那个时代，社会流动性是如何被层层固化的结构所阻碍。 核心冲突点： 地方教会的税收压力与王室的“人头税”（Taille）之间的夹击。马蒂厄一家必须在献祭给上帝的十一税和献给国王的贡赋之间做出艰难的平衡。这种平衡的失败，往往意味着孩子挨饿。 第二部分：知识的边缘与都市的洪流 叙事视角转向里尔的城市边缘——贫民收容所（Hôpital Général）的周边。我们认识了年轻的让-皮埃尔，一个因学徒失败而流落街头的孤儿。他并非一个“励志”的典范，而是一个被社会系统排斥的真实个体。 让-皮埃尔的生存策略展示了当时城市底层阶级的“非正式经济”。他学习了如何收集城市废弃物（尤其是兽骨和皮革碎屑）转卖给手工作坊，以及在港口边缘参与不稳定的临时搬运工作。 本部分重点描绘了城市与乡村之间的文化鸿沟。让-皮埃尔对知识的渴望，使他流连于旧书摊，他试图通过阅读残破的、被教会审查过的廉价小册子来理解这个世界。我们探讨了当时启蒙思想的碎片是如何渗透到社会底层，以及这些思想如何被当地的迷信和宗教传统所扭曲和吸收。 我们会展示，在那个信息传递缓慢的时代，谣言和未经证实的消息如何如同瘟疫般在城市中蔓延，影响着人们对遥远权力中心的判断。 第三部分：看不见的网络——信件、债务与契约 本书的第三部分将焦点置于经济关系与人际信任的复杂交织。我们不再关注具体的劳动场景，而是深入到那些支配他们生活的抽象契约之中。 通过分析地方公证人留存的少量财务记录（这些记录往往是唯一能证明个体存在痕迹的物证），我们重建了马蒂厄与当地一位富裕的“商业中间人”之间的复杂借贷关系。这中间人既是放贷者，又是原材料的采购方，掌握着马蒂厄一家下一季度的收入预期。 对“时间”的感知： 在这一部分，我们对比了贵族对时间的线性、规划性的管理，与农民对时间的循环性、基于天象和季节的依赖。债务的累积，如何将“未来”提前攫取，使得时间在贫困者手中变成了一种不断被消耗的资源。 法律的冷漠： 当债务违约发生时，地方司法体系是如何运作的？本书细致分析了一个“小型财产没收案”的流程，展示了法律条文对于没有资源聘请辩护人的底层民众而言，是如何成为一种严酷的惩罚工具。 结语：历史的重量与微小的韧性 全书的结尾，我们回归到里尔的田野上，时值严冬。马蒂厄一家在贫困中度过了一年，他们没有改变世界的巨大结构，没有推翻任何统治者，甚至连他们的月收入也未曾得到实质性改善。 然而，本书旨在揭示，在重压之下，人性的微小韧性如何体现。这体现在伊莎贝尔坚持教导女儿识别那些特定种类的野生草药，体现在马蒂厄在完成苛刻的配额后，依然会给孩子讲述一个关于远方海洋的故事。 本书的价值，在于它拒绝将历史简化为英雄的传记或宏大的政治变革。它是一次对“沉默的大多数”的细致描摹，通过对日常生活细节的精确还原，展现了在强大而无形的时代洪流中，生命本身是如何顽强地维持其形式与尊严的。它邀请读者进入到那个时代最真实的、充满汗水、恐惧与微弱希望的呼吸之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实吸引人，那种沉稳中带着一丝不经意的华丽感，让人立刻联想到某种特定时代的精英阶层的生活图景。初翻开时，那种油墨的香气混合着纸张的质感，传递出一种对阅读体验的尊重。我原本期待能看到一些关于宏大历史叙事或者宫廷秘辛的描摹，毕竟“路易十四”这个名字本身就带着无可比拟的分量。然而，这本书的叙事节奏却显得异常缓慢而内敛，它似乎更热衷于捕捉那些历史洪流边缘的微小情绪和日常生活的细节。阅读过程中，我时常会产生一种强烈的跳跃感，仿佛作者在用一个极其精密的镜头，聚焦于一个极小的点，然后又瞬间拉远，展示出另一种完全不搭界的场景。这种叙事上的不连续性，虽然在某些文学作品中是种刻意的艺术手法，但在本书中，却让我感到一种叙事主线的迷失。我一直在寻找那个将“路易十四的辉煌”与“38美元的月工资”这两极联系起来的内在逻辑，但似乎作者更倾向于让它们在读者的脑海中自行碰撞，这对于追求清晰脉络的读者来说，无疑是一种挑战。这本书像一块未经雕琢的璞玉，质地是好的，但如何去打磨和欣赏，则完全取决于每个读者的个人视角和耐心程度。我承认，书中的某些段落，比如对某种特定面料光泽的描写，或是对某个贵族餐桌上摆件的细致刻画，确实展现了作者极高的观察力，但这些精彩的碎片，尚未能完全汇聚成一个令我信服的整体画面。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的文字功力是毋庸置疑的，那种看似平铺直叙，实则暗流涌动的句式结构，确实让人不得不放慢速度，逐字逐句地咀嚼。但这种精妙的文字雕琢，似乎也带来了一个副作用：情感上的疏离感。我读到一些描绘底层人物挣扎的段落，本应让人心生恻隐，但文字的美感却像一层薄膜，将我与人物的真实痛苦隔开。比如，书中提到一个角色为了一笔微薄的薪水而奔波，我能“看到”他的疲惫，能“理解”他的窘迫，但我的心却无法真正地被触动，仿佛我在观看一场精心排练的舞台剧，而非亲历真实的人生。更令人困惑的是，作者似乎对某些现代概念，例如“山本耀司”这个符号的引用，处理得过于突兀和跳跃。这种跨越时空的并置，如果处理得当，会产生强烈的反讽效果，但在这里，它更像是两个不相干的标签被强行贴在了一起，彼此之间缺乏必要的桥梁去建立意义的关联。我的阅读体验就像是在一条铺满碎石子的路上行走，每一步都需要额外的注意，生怕踏空，而我真正期待的，是一条平坦宽阔的大道，能让我一气呵成地抵达主题的核心。或许，这是作者故意为之的“阅读障碍”，旨在模仿那种被历史和阶级固化所阻碍的真实感受，但对于我这个渴望被故事带着走的读者来说，阅读的愉悦感被大量的解读任务所取代了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构，简直像是一张被反复折叠又拉开的地图，每次展开都能看到不同的纹理和走向。如果说有什么是贯穿始终的，那可能就是一种挥之不去的“错位感”。路易十四的凡尔赛宫与现代企业里的低薪阶层，本应是两个平行且永不相交的世界，但作者却执着于在它们之间搭建看不见的钢丝。我反复琢磨那个“38美元的月工资”，这个数字带着一种强烈的、几乎是嘲讽的精确性，它立刻将读者拉回一个量化的、冰冷的现实。这种现实感，与对古代宫廷奢靡描绘的对比，本应产生巨大的张力，然而，这种张力在书中更像是“并置”而非“冲突”。我感觉作者提供了大量细致入微的素材——关于丝绸的纹理、关于财政制度的晦涩术语、关于某次宴会的菜单——但这些素材似乎缺乏一个强有力的叙事引擎去驱动它们前进。我的阅读体验是片段式的，像在翻阅一本高级的、但缺乏编辑指导的资料集。我时常会停下来，去思考作者为何选择用如此华丽的笔触去描绘贫瘠的生存状态，这种选择背后隐含的哲学立场，比故事本身更占用了我大量的脑力。这使得阅读过程变得非常“费神”，需要读者持续地进行意义重构，而非被动接受。

评分☆☆☆☆☆

我从这本书中感受到了一种强烈的、近乎偏执的细节收集癖。作者在描绘任何一个场景时，那种详尽程度已经超出了叙事的需要，更像是在进行一种考古式的记录。无论是对十八世纪巴黎某个角落的空气湿度的描述，还是对某种特定咖啡豆烘焙程度的探讨，都显示出作者在资料搜集上的巨大投入。这种严谨性令人敬佩，但同时也带来了阅读上的“疲劳感”。当过多的非叙事性细节堆砌起来时，故事的主干就变得模糊不清。我期待看到的是一个清晰的人物弧光或者一个明确的主题论证，但这本书给我的感觉，更像是一本带有强烈个人印记的、高度风格化的笔记合集。特别是关于“山本耀司”的引用部分，处理得过于符号化，少了必要的铺垫，使得这个现代元素的介入显得有些生硬，像是在一篇古典乐章中突然插入了一段电子音乐的采样。读者需要不断地在历史的宏大与个体的微观之间来回切换视角，这种频繁的“焦距调整”极大地消耗了沉浸感。总体而言，这是一本需要读者拿出极高专注度去“解码”的作品，它拒绝轻易地向读者敞开大门，更像是在进行一场高难度的智力游戏，而不是提供一次轻松的阅读旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体印象是“极度的精致与某种程度上的晦涩难懂”的矛盾结合体。它在语言的运用上达到了近乎完美的境界，很多句子读起来，如同精美的工艺品，每一个词语的位置都经过了反复斟酌，充满了古典的韵律和现代的疏离感。然而，正是这种过度雕琢的语言，使得情感的传递变得间接而复杂。我发现自己常常需要停下来，去分析一个句子的修辞结构，而不是被故事本身的情节所牵引。关于“38美元的月工资”这个极具冲击力的数字，它在书中的出现频率并不算高，但每次出现都像是一声低沉的钟鸣，提醒着读者现实的残酷。然而，这种提醒并未能有效地将路易十四时代的奢靡与现代的贫困建立起一个强有力的、令人信服的因果链条。相反，它们更像是两个独立的、被作者用某种抽象的审美理论强行并置的展品。阅读这本书，更像是走进了作者精心搭建的一个私人美术馆，里面陈列着他收集的、关于时间、金钱与权力的碎片化思辨。我能欣赏到展品的工艺水准，但我却难以在这些碎片之间找到一条清晰的、引导我前行的参观路线。这本书的价值或许在于其“提出问题”的能力，而非“提供答案”的意愿，这对于追求圆满结局的读者来说，无疑是一种精神上的“饥饿感”。