满28包邮 的高度：维多利亚 贝克汉姆的时尚哲学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英维多利亚·弗里曼，尉晓东 著

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• 时尚
• 维多利亚·贝克汉姆
• 名人传记
• 时尚哲学
• 穿搭
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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国妇女出版社

ISBN：9787802035089

商品编码：29942140938

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：的高度：维多利亚 贝克汉姆的时尚哲学

定价：48.00元

作者：(英)维多利亚·弗里曼,尉晓东

出版社：中国妇女出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787802035089

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

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爱让他们在一起，与贝克汉姆的妻子——辣妹全接触，了解世界的时尚生活，感受世界无限魅力！
我自认为一直都是女人中的女人。并且凭经历体会到，充分展示自己是每个女人都能做到的。在过去的十年时，我走过了一条长长的探索之路。但是这本书并不是打算告诉你该穿什么不该穿什么，我只想与你分享我的一些经验。
不管你是在街边小店花20英镑还是在Gucci店里花掉2000英镑，把自己打扮得漂亮可不关钱的事，而是要找到自己的风格。适合自己的风格永不过时。
——维多利亚·贝克汉姆

你想变身为高贵辣妹维多利亚吗？
看辣妹维多利亚卷起时尚风暴
“这本书是为热爱时尚的姑娘们所写的。”
——维多利亚?贝克汉姆
“维多利亚作为女孩中的女孩出现，她的自谦，让这本书出奇地好读。”
——《魅力》（Glamour）
每个爱逛街、热衷于时尚的女人都不想错过——辣妹维多利亚的时尚秘笈！

这位全世界艳羡的女性，以邻家女孩的口吻，向我们倾诉她在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面的时尚哲学，教我们掌握的高度，与你分享从秀发到高跟鞋之间所有打扮的奥秘。教你如何精巧地利用配饰，如何**限度地利用你的衣橱，如何以超凡的能力演绎特殊场合、日常、度假等不同主题风格。无论你去工作、参加晚宴聚会，还是接送孩子上学放学，维多利亚的这本个人指南，都会让你在每次踏出家门时，心中充满自信，神采飞扬。

内容提要

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维多利亚.贝克汉姆将自己多年的时尚心得与广大女性进行分享，在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面娓娓道来，告诉大家如何做一个充满自信、神采飞扬的女人。
《的高度》一书由辣妹组合成员、大卫·贝克汉姆的妻子维多利亚·贝克汉姆创作，印制精美并配有多幅彩色图片。在该书中，这位时尚明星以邻家女孩的口吻，向读者讲述了她在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面的时尚哲学，全方位地与读者分享时尚奥秘。她毫无保留地向读者倾述如如何精巧地利用配饰，如何*限度地利用你的衣橱，如何以超凡的能力演绎特殊场合、日常、度假不同主题风格。
维多利亚称这是一本“为热爱时尚的姑娘们所写的书”。每个爱逛街、热衷于时尚的女人都不能错过辣妹维多利亚的这本时尚秘笈。在书中，维多利亚为所有热爱时尚的读者提供了中肯、实用的造型窍门。这些锦囊妙计包括怎样才能挑选到*自己的牛仔裤？哪种上装经得起时间的考验？高跟鞋还是平底鞋？一季只买一件配饰的话应该选择什么？参加晚会应该如何着装？选择外套的诀窍何在？女人的内衣应该如何穿？
《的高度》是维多利亚继《学会飞翔》后的第二部作品，英文版由英国企鹅出版集团推出，并取得了良好的。《的高度》版式设计新颖非凡，图片精美，创新性地采用了许多手绘插图，更有维多利亚的一些罕见的私人照片。《魅力》杂志称“维多利亚作为女孩中的女孩出现，她的自谦，让这本书出奇地好读”。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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维多利亚·贝克汉姆的时尚哲学 书名： 满28包邮 的高度：维多利亚·贝克汉姆的时尚哲学 作者： [此处填写作者姓名，例如：时尚评论家 王明] 出版社： [此处填写出版社名称，例如：摩登生活出版社] 出版日期： [此处填写出版日期，例如：2023年10月] --- 导言：从辣妹到时尚偶像的蜕变 维多利亚·贝克汉姆，一个名字足以在全球时尚界激起层层涟漪的符号。她的人生轨迹，是一部引人入胜的史诗，从“辣妹组合”（Spice Girls）中那个以“高傲的贝姬”（Posh Spice）著称的流行偶像，蜕变为一位备受尊敬的、拥有同名高级时装品牌的商业女王和设计先锋。 本书并非简单地回顾她作为流行歌手的辉煌岁月，也不是聚焦于她与大卫·贝克汉姆（David Beckham）的传奇婚姻生活。相反，我们深入挖掘的是她时尚哲学的核心构建——这套哲学是如何在公众的审视、家庭的责任以及商业的残酷现实中，被不断淬炼和升华的。 “满28包邮 的高度”这个略带戏谑的标题，实则暗喻了公众对一个名人形象的消费和定价，但我们更关注的是，维多利亚如何超越了这种“商品化”的标签，攀登到了一个需要深厚洞察力、精湛技艺和不懈毅力才能达到的设计高度。她用自己的衣橱和品牌，重新定义了什么是“现代女性的力量感”。 第一章：风格的基石：早期探索与身份重塑 维多利亚的早期时尚选择，无疑是那个时代娱乐产业对女性形象塑造的产物。紧身裙、超高跟鞋、以及标志性的“嘟嘴”表情，构建了一个极度符号化的形象。然而，在这些浮华之下，我们看到的是一个对“完美比例”近乎偏执的追求。 本章详细分析了她在“辣妹”时期和初为人妻阶段的选择： 极简的雏形： 即使在最张扬的时期，她对黑、白、灰的偏爱也预示了未来品牌的色调。我们探究了她如何从夸张的Logo和饱和色彩中抽身，转向更具结构感和内敛奢华的风格。 剪裁的执念： 观察她早期在红毯上的穿着，我们会发现一个核心诉求——收紧与提升。这种对腰线和肩部线条的严格控制，是她日后设计语言的先声。 走出阴影： 随着年龄和阅历的增长，维多利亚逐渐学会了用服装来“讲述”故事，而非仅仅是“展示”身体。这一时期的街拍，成为了她进行个人品牌调试的T台。 第二章：从“穿衣者”到“创造者”：创业的阵痛与觉醒 2008年，维多利亚·贝克汉姆正式推出了她的同名时装系列。这是一个充满风险的举动，尤其是在金融危机的大背景下。时尚评论界对此抱持着谨慎的怀疑态度，认为这不过是名人效应的又一次投射。 本章聚焦于她如何应对这种怀疑，并以实际的设计来赢得尊重： 首个系列的情绪表达： 分析她首个系列的核心精神——结构化的连衣裙、对布料垂坠感的精妙处理。这不是一场为了取悦大众的秀，而是她对“真正成熟女性着装需求”的宣言。 面料的语言： 维多利亚对奢华面料的坚持，从一开始就将品牌定位在高端市场。我们详述了她对羊毛、真丝以及定制提花的使用，以及这些选择如何支撑起她所追求的“毫不费力的精致感”。 拥抱“不完美”的胜利： 品牌初期曾面临挑战，但维多利亚并没有退缩。她对自身弱点的坦诚（例如早期对配饰的过度设计），反而促成了后来的“减法哲学”。她开始明白，真正的奢华在于恰到好处的克制。 第三章：解构“权力着装”：结构、比例与现代女性的力量 维多利亚·贝克汉姆的时尚哲学，最核心的体现便是她对“权力着装”（Power Dressing）的重新定义。她的设计语言是冷峻的、精确的，同时又充满女性的柔韧。 “西装”的女性化： 维多利亚是少数几个能将男装元素（如宽肩、廓形西装外套）融入女性衣橱，却不失优雅的大师之一。本章细致分析了她如何通过垫肩的厚度、翻领的宽度以及裤装的垂坠感，来赋予穿着者一种不言而喻的权威感。 裙装的进化： 从A字裙到铅笔裙，再到她标志性的长款衬衫裙，她的裙装设计始终围绕着一个主题：流动性与控制的平衡。裙摆的开衩位置、腰部的收紧程度，都经过精密计算，确保行走时既有动感，又不失庄重。 色彩的冷静： 她的调色板是永恒的——海军蓝、炭灰、象牙白和橄榄绿。这种对中性色的偏爱，确保了服装的“投资价值”，鼓励消费者购买经典款式，而非短暂的潮流单品。 第四章：品牌扩张与跨界融合：从秀场到生活方式 随着品牌的成熟，维多利亚开始将她的审美触角延伸到更广阔的领域，包括美妆（Victoria Beckham Beauty）和牛仔系列。这并非简单的产品线叠加，而是一次对品牌核心价值观的系统性测试。 美妆哲学的延伸： 她的美妆产品强调“少即是多”，专注于提升而非掩盖，这与她的服装设计理念——“穿着者优先”——完美契合。我们探讨了她如何将高级时装的“质感”转化为彩妆的“光泽”。 可持续性与责任： 面对行业对速度和效率的压力，维多利亚的设计师团队如何努力平衡快速更迭的时尚节奏与对高质量材料的坚持，以及他们在供应链管理上所做的审慎考量。 自我迭代的勇气： 任何一个长寿的时尚品牌都需要不断进化。本章剖析了她在面对市场变化时，如何适度调整设计比例，例如引入更宽松的廓形以适应新的舒适度需求，但始终坚守着她对线条的精妙把握。 结语：风格的恒久价值 维多利亚·贝克汉姆的时尚哲学，最终指向的是一种成熟的女性自我认知。她明白，真正的时尚不是被动地追随趋势，而是主动地选择如何被世界看见。她的设计，是为那些知道自己想要什么、并且拥有自信去驾驭它的女性而作。 这本书带给读者的，不是关于红毯裙的八卦，而是关于如何通过精心选择的服装，构建一个强大、精确且毫不妥协的个人叙事。她证明了，一个曾经的流行符号，完全可以凭借对工艺的尊重和对女性心理的深刻理解，在时尚界的最高殿堂中，赢得属于自己的一席之地。她的高度，建立在不断的学习、无情的自省，以及对“美”永不满足的追求之上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种低饱和度的莫兰迪色系搭配着精致的烫金字体，一下子就抓住了我的眼球。我是在一家独立书店偶然翻到的，当时就被那种散发出的低调奢华感所吸引。坦白说，我对维多利亚·贝克汉姆这个名字的印象还停留在辣妹组合时期，带着一丝叛逆和张扬。然而，这本书的整体调性却呈现出一种沉静、内敛的成熟美学。光是目录的排版就透露出一种极高的设计品味，每一章节的标题都像是精心挑选过的时尚宣言，让人忍不住想一探究竟，看看这位“辣妹”是如何蜕变成如今的时尚女王。我特别留意了一下装帧工艺，纸张的质感非常厚重，内页的印刷色彩还原度极高，即便是用手机随便拍一拍，都能感受到那种高级的氛围感。拿到手里沉甸甸的感觉，就仿佛握住了某种时尚界的“圣经”，让人对接下来的阅读充满了期待，尤其是对她如何将个人品牌打造成一个全球性时尚帝国的过程，非常好奇。这本书的装帧本身，就已经是她个人时尚哲学的具象化体现了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其细腻，作者似乎用了非常多的篇幅去捕捉那些转瞬即逝的“灵光乍现”时刻。我尤其欣赏作者那种不满足于简单罗列事件的笔法，而是深入到维多利亚的决策内心世界进行剖析。比如，在描述她如何决定从音乐转向高级时装设计时，文字不再是简单的“她决定转型”，而是描绘了她在某个清晨，透过工作室的落地窗，看到一束光打在一块面料上的瞬间感受，那种近乎禅意的领悟被描绘得淋漓尽致。这种文学性的表达，让原本枯燥的商业转型故事变得富有画面感和情感张力。它不像一本严肃的商业传记，更像是一部探索女性内心力量的散文集。读到一些关于她对细节近乎偏执的追求时，我仿佛能身临其境地感受到那种高压环境下的极致专注，体会到成功背后那种不为人知的、近乎残酷的自我要求。这种由内而外的刻画，让我对她产生的敬佩之情，已经超越了单纯对明星的追捧。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨其时尚美学时，采取了一种非常“结构主义”的分析路径，而不是流于表面的“爆款单品罗列”。它深入挖掘了她对“廓形”和“比例”的执着。例如，书中花了大量篇幅去解构她标志性的“烟管裤”和“极简剪裁连衣裙”背后的几何学原理，分析了这些设计如何巧妙地修饰和重塑穿着者的身形，达到一种雕塑般的效果。更让人眼前一亮的是，作者居然引入了建筑学和极简主义艺术理论来佐证维多利亚的设计思想，这绝对是出乎我的意料。这使得这本书的深度远远超出了时尚读物的范畴，更像是一本关于“现代女性身体与空间关系”的理论探讨。我甚至感觉自己像是在上解剖课，只不过解剖的对象是服装结构和审美哲学，而非人体骨骼。这种跨学科的引用，让原本可能显得有些冷硬的时尚理论，变得既有理论深度又极富可读性，非常适合那些对设计理论有兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最大的感受是，这本书以一种近乎冷静的笔触，解构了“完美人设”背后的巨大心理成本。作者并没有一味地美化她的成功，而是毫不避讳地提到了她在公众视野下所承受的巨大压力，以及这种压力如何反作用于她的创作过程。书中穿插了一些早年媒体对她的尖锐评论，以及这些评论是如何像淬火一样，反而锤炼了她如今的坚韧。我印象特别深刻的是对她作为母亲和职业女性角色之间拉扯的描述，虽然篇幅不长，但那种夹在家庭责任与商业抱负之间的微妙平衡，写得极其真实和令人动容。它揭示了“成功”并非一蹴而就的光环，而是需要持续不断地进行自我修正和心理建设的漫长过程。这种对复杂人性的挖掘，让这本书的温度得以提升，不再是冰冷的时尚教条，而是有血有肉的个体奋斗史，让人读起来既有启发，又感同身受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图文编排简直是教科书级别的范例，每一次翻页都像是在观看一个精心策划的艺术展览。它巧妙地将一些极具历史意义的T台照片，与当时尚未发布的内部设计手稿并置对比，这种“前世今生”的对照方式，极大地增强了阅读的节奏感和冲击力。我尤其欣赏作者在引用大量视觉材料时所保持的克制，图片并非只是用来填充空白的装饰品，而是作为论点强有力的视觉证据。比如，某一段文字描述了她对某个特定面料垂坠感的追求，紧接着就是一张极高分辨率的局部特写图，让你能清晰地看到光影在面料褶皱上产生的微妙变化，这种“所见即所得”的体验，远胜于任何空泛的文字描述。总的来说，这本书的视觉语言和文字叙事达到了高度统一的境界，它不仅在“告诉”你她的时尚哲学，更是在“展示”给你看，如何将抽象的理念转化为可以触摸、可以感知的具体美学实践。