國畫技法從入門到精通 山水林石 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
• 林石畫
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• 藝術入門
• 繪畫教程
• 中國畫
• 繪畫技巧
• 藝術學習
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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517041900

商品編碼：29939205797

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：國畫技法從入門到精通 山水林石

定價：35.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041900

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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什麼是山水畫

山水畫是以山川、林泉、雲水、屋捨、舟馬等自然景觀為主要描繪對象的國畫。

山水畫講究的是在方寸之間，錶現齣或雄壯恢弘，或閑情逸趣，或可遊可覽、可戲可賞的文人士大夫情懷。

隋代展子虔的《遊春圖》是目前存世的比較早的真正意義上的山水畫，繪製的是春日踏青的景象，傳達齣的正是前麵我們所講的閑情逸趣的山水情懷。

目錄

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前言

章 以山為德，以水為性

壹-壹 咫尺天涯，山水畫的格調....八.

認識山水畫..... 八

淺絳山水小品..... 十

壹-貳 基本工具介紹.....十二

山水畫之工具..... 十二

掌握工具的性能..... 十四

第二章山水畫四法

貳-壹 山水之筆法.....十六

筆法六要四勢..... 十六

筆鋒使用技巧之一.... 十七.

筆鋒使用技巧之二..... 十八

筆法的運用..... 十九

貳-貳 山水之墨法.....二十一

墨之五彩..... 二十一

潑墨法、積墨法與破墨法.....二十二

巧墨如一，墨法的運用.....二十五

貳-叁 山水之色法..... 二十七

認識國畫顔彩..... 二十七

何謂淺絳設色..... 二十八

重疊法和混閤法..... 三十

貳-肆 山水之皴法..... 三十三

古人畫山水，皴分十六傢.....三十三

常用皴法...... 三十五

皴法的運用..... 三十六

貳-伍 山水構圖情趣.....三十九

選景與構思..... 三十九

勢與白，構圖的準則..... 四十

經典構圖..... 四十二

第三章 山水物象之描繪技法

叁-壹 山石的畫法.....四十四

國畫中山石的分類..... 四十四

山石的繪製步驟..... 四十五

近山與遠山的處理..... 四十七

叁-貳 林木的畫法.....四十八

樹乾的畫法..... 四十八

樹葉的畫法..... 五十

常見樹木的畫法..... 五十二

叁-叁 雲水的畫法.....五十四

雲水在山水畫中的作用.....五十四

雲水的繪製方法..... 五十五

叁-肆 點景物的畫法.....五十七

因勢而定型..... 五十七

簡單認識界畫..... 五十八

點景物勾勒法..... 五十九

第四章 移舟泊渚，樹低江清

肆-壹 山居圖.....六十二

肆-貳 停舟聽風圖.....六十七

肆-叁 鬆下釣叟圖.....七十五

肆-肆 山捨訪友圖.....八十三

肆-伍 病樹前春圖.....九十

第五章 江山萬裏，橫琴倚鬆

伍-壹 月下橫琴圖.....九十六

伍-貳 雪夜歸舟圖.....一百零四

伍-叁 鞦林早靄圖.....一百一十四

附錄作品感的體現

山水畫常用尺幅..... 一百二十四

山水臨摹技巧..... 一百二十五

題款和印章..... 一百二十七

山水小品的簡單裝裱..... 一百二十八

作者介紹

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飛樂鳥工作室

是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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翰墨丹青：當代水墨畫的創作與鑒賞 一、 緒論：水墨精神的當代迴響 本書旨在為當代水墨畫的探索者和鑒賞者提供一個全麵而深入的視角，探討水墨藝術在繼承傳統精髓的基礎上，如何與現當代語境進行對話、融閤與創新。我們不再將水墨局限於傳統的“國畫”範疇，而是將其視為一種具有無限可能性的媒介，一種關乎筆墨精神、材料哲學與視覺哲學的當代藝術語言。 本書的重點不在於技法的機械模仿，而在於“如何思考水墨”。我們將從哲學思辨入手，探討中國傳統美學中“氣韻生動”、“虛實相生”、“墨分五色”等核心觀念在當代創作中的轉化與重構。 二、 筆墨的語言學：從工具到語匯的升華 傳統技法是基礎，但當代水墨的生命力在於其語言的創新性。本篇將深入剖析“筆”與“墨”的本體論意義。 2.1 筆法的當代解構與重塑 筆觸的質感與情感指嚮： 探討不同“皴法”——如披麻皴、斧劈皴——在當代語境下如何被抽象化、速度化，成為錶達內在情緒和時代焦慮的載體。分析如何運用枯筆、漲墨、飛白等技法，營造齣肌理的陌生感和張力。 綫條的結構主義： 考察綫條在構成畫麵張力中的作用，如何藉鑒西方現代藝術中的幾何結構或錶現主義的動態綫條，打破傳統束縛，使綫條成為獨立的視覺符號。 “用筆如刻”的探索： 結閤硬筆（如颳刀、卡紙邊緣）在水墨中的運用，拓展傳統毛筆的物理邊界，討論材料對筆觸的決定性影響。 2.2 墨色的哲學：光影、層次與非物質性 墨不再是單一的黑。本章聚焦於“墨分五色”的當代實踐，超越瞭簡單的濃淡乾濕。 “宿墨”與“活墨”的辯證： 研究宿墨的沉澱感與時間感，以及如何在潑墨過程中保持墨色的“活性”和濕潤感，以模擬光綫在不同介質中的摺射效果。 滲化與留白的空間哲學： 深入分析“留白”如何從背景轉變為具有物質性的“負空間”。探討如何通過對宣紙吸水特性的精準控製，實現墨在宣紙上如同“生長”般自然形成的微妙邊緣，這是一種對“無為而無不為”的實踐。 墨與非墨的融閤： 討論水墨如何與色相（如礦物顔料、植物染料）進行剋製的結閤，保持水墨的主體性，同時引入色彩的維度，探討其在錶達現代性中的潛力。 三、 媒介的邊界：新材料與新載體 當代水墨藝術的活力很大程度上源於對傳統媒介的挑戰和對新媒介的接納。 3.1 宣紙的革新與反叛 非常規載體實驗： 研究水墨在不同材質上的錶現，例如厚磅手工紙、布麵、亞麻布，甚至金屬闆上的滲透與附著效果。討論這些載體如何改變觀者對“水墨”的既有認知。 “濕拓”與“浸染”技術： 介紹如何利用大型水箱或流水進行大尺幅畫麵的浸染創作，使創作過程本身成為作品的一部分，體現“過程美學”。 3.2 綜閤材料的引入與水墨的對話 肌理的構建： 探討在水墨中加入沙土、礦物粉末或樹脂，以增強畫麵的物質感和雕塑感，使二維平麵産生三維的視覺錯覺。 光電介入的可能性： 討論在水墨作品中嵌入LED燈光或使用特殊UV墨水，使作品在不同光綫下呈現齣“顯影”與“隱藏”的動態關係，探討傳統水墨如何介入裝置藝術的範疇。 四、 觀念的滲透：當代水墨的題材與主題錶達 當代水墨不再僅僅關注“山水可居”的理想境界，而是深入關注人類的生存狀態、社會變遷與內在精神結構。 4.1 城市景觀與非傳統山水 “人造山水”的審視： 分析當代城市鋼筋水泥的幾何結構、光汙染、交通流綫如何成為新的“山水”意象。如何用傳統皴法來描繪高樓的質感，用飛白來錶現霓虹燈的瞬間性。 微觀世界的宏大敘事： 探討從分子結構、細胞圖像或數字代碼中汲取靈感，將微觀世界的復雜性轉化為水墨的抽象錶達，構建“無形之形”。 4.2 個人經驗與內心景觀 記憶與時間的層疊： 運用多層設色與擦洗技法，模擬記憶的模糊性與重構性。探討如何通過畫麵中墨的暈染和衝撞，錶達潛意識的流動。 東方哲學與西方現代性的交匯： 討論如何在禪宗的空寂觀與錶現主義的內在爆發力之間找到平衡點，創作齣既有東方韻味又具國際視野的作品。 五、 鑒賞與批評：在當代語境下重估水墨價值 本書最後一部分，將為讀者提供一套審視和評價當代水墨作品的框架。 從“形似”到“神似”的再定義： 探討當代水墨如何超越古典的“格物緻知”，轉而追求“主觀物化”，即作品如何成功地傳達瞭藝術傢的“在場感”和“精神性”。 市場與學術的雙重標準： 分析當代水墨在國際藝術市場中的定位，以及學術界如何從本體論和觀念論的角度，對水墨創新進行有效的理論建構與梳理。 本書力求通過對材料、技術、觀念的深度剖析，引導讀者跳齣對傳統範式的固守，以開放、批判和創新的精神，去體驗和實踐水墨藝術的無限可能性。它不是一本技法手冊，而是一份激發創作靈感的“方法論之書”。

評分☆☆☆☆☆

我原本是對國畫的山水部分一直持有一種敬畏又畏懼的態度，覺得它太過寫意，太過抽象，難以掌握。市麵上很多教程，要麼上來就是理論堆砌，要麼就是直接展示大師作品，讓人看瞭眼花繚亂，卻不知道從何下手。《國畫技法從入門到精通 山水林石》這本書，在這一點上做得非常齣色。它沒有迴避山水畫復雜的技法，但又是以一種非常柔和、非常易於接受的方式呈現的。我尤其欣賞它對“林”和“石”的細緻描繪。很多時候，我們看到的山水畫，樹木和石頭都是一體的，但這本書卻把它們拆解開來，分彆講解。比如關於樹木，它不僅講瞭不同樹種的畫法，比如鬆樹的蒼勁、柳樹的飄逸，還細緻到瞭枝乾的走嚮、葉片的組閤，甚至還有如何通過墨色的變化來錶現樹木的質感和體積感。而對於山石，它則深入講解瞭各種皴法的運用，以及如何通過皴法來錶現山石的形態、紋理和年代感。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多古代山水畫的經典案例分析，作者會引導我們去觀察這些大師作品是如何運用技法來錶現山石樹木的，並且將這些技法與書中的練習內容聯係起來，這極大地拓寬瞭我的視野，也讓我對山水畫的理解更加深刻。我感覺自己不再是茫然地臨摹，而是開始理解瞭每一筆每一畫背後的意圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經對國畫山水畫望而卻步的愛好者，這本書簡直像是一盞指路明燈。我一直認為山水畫是非常講究“氣韻生動”的，但又不知道如何去捕捉這種“氣韻”。《國畫技法從入門到精通 山水林石》這本書，就非常巧妙地解決瞭我的睏惑。它從最基本的筆墨功底講起，特彆是關於墨色的濃淡乾濕變化，作者給齣瞭非常詳細的講解和示範，讓我明白如何通過墨色的不同來錶現物體的質感和空間感。然後，它又循序漸進地進入到“林”和“石”的繪畫技法。在“林”的部分，我特彆喜歡作者對於不同樹種的刻畫，他不僅講解瞭鬆、竹、梅等傳統題材，還涉及到一些日常生活中常見的樹木，並且強調瞭如何通過筆觸的變化來錶現樹木的姿態和生長環境。而在“石”的部分，這本書更是將復雜的皴法變得易於理解。那些看似神秘的披麻皴、斧劈皴，在這本書裏都被分解成瞭最基礎的綫條和墨塊，讓我能夠一步步地去模仿和練習。令我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於構圖和意境的講解，作者強調，技法是基礎，但最終的目的是要通過畫麵來錶達作者的情感和對自然的感悟。這種將技法與藝術追求相結閤的教學方式，讓我覺得這本書不僅僅是在教我繪畫技巧，更是在引導我如何去欣賞和理解中國山水畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對寫意畫不太感冒的人，總覺得飄忽不定，難以把握。但接觸瞭《國畫技法從入門到精通 山水林石》之後，我纔發現，原來山水畫也可以如此紮實，如此富有章法。這本書最大的亮點在於它對於“林”和“石”的精細化拆解和講解。以往我看到很多山水畫，總覺得樹木和石頭融為一體，很難區分。這本書則把它們分開來，分彆講解。比如在講“林”的時候，它不僅僅是簡單地說畫樹，而是詳細地分析瞭樹乾的結構，枝條的舒展，甚至是葉片的聚散和墨色的變化，如何通過這些來錶現樹木的形態和生長姿態。讓我印象深刻的是，作者還講解瞭如何區分不同季節的樹木，以及如何用不同的筆法來錶現不同材質的樹木，比如鬆樹的蒼勁和楊柳的柔美。而對於“石”的講解，更是讓我大開眼界。那些繁復的皴法，在這本書裏被清晰地劃分和解釋，讓我不再感到畏懼。比如斧劈皴如何錶現岩石的棱角，披麻皴如何描繪層疊的山巒，作者都給齣瞭非常直觀的範例。我按照書中的步驟一步步練習，發現自己真的能夠畫齣有立體感、有質感的山石瞭。而且，書中還很巧妙地將技法與寫生的角度結閤起來，鼓勵讀者去觀察現實中的林石，並將所學技法運用到實踐中，這讓我感覺學習過程更加生動有趣，也更有成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的福音！我一直對中國山水畫情有獨鍾，但苦於沒有門路，總是覺得那些筆觸、墨色、留白都像天書一樣難以捉摸。這次偶然看到瞭這本書，名字就感覺特彆實在，不是那種虛頭巴腦的“絕世秘籍”，而是腳踏實地地從“入門”開始，這正是我最需要的。我剛翻開第一章，就被作者那種循循善誘的講解深深吸引瞭。他沒有上來就講那些高深的理論，而是從最基本的握筆姿勢、墨的濃淡乾濕變化講起，每一個步驟都配有清晰的插圖，甚至還有放大細節，讓我這個完全的初學者也能看懂。特彆是關於“皴法”的講解，我之前看彆的書都覺得雲裏霧裏的，這本書用通俗易懂的語言，結閤不同樹石的形態，分彆介紹瞭披麻皴、斧劈皴等幾種基本皴法，還附帶瞭非常詳盡的練習範例，我按照書上的指示，一點一點地描摹，竟然真的能感受到筆墨在紙上遊走的感覺，畫齣來的樹石也初具形態瞭！這種循序漸進的學習方式，讓我覺得學習山水畫不再是什麼遙不可及的事情，而是可以一步一步實現的夢想。我特彆喜歡書裏講到的“意境”的培養，作者認為技法是基礎，但最終的目標是錶現齣畫者的情感和對自然的感悟。這讓我覺得這本書不僅是在教我畫畫，更是在引導我用“心”去感受山水。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得中國傳統繪畫中的山水意境是中國文化的獨特魅力所在，但始終不得其門而入。這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》簡直是我尋覓已久的那本“入門指南”。它並非那種隻講皮毛的簡易教程，而是有深度、有層次地剖析瞭山水畫中的核心要素——林與石。我最喜歡的是它對於“林”的闡述，從樹乾的勾勒到樹葉的點染，每一個步驟都清晰明瞭。特彆是關於不同樹木形態的處理，例如鬆柏的挺拔、雜樹的繁茂，作者都給齣瞭非常具象的示範，並且強調瞭如何通過筆墨的枯濕濃淡來錶現樹木的生命力和質感。而對於“石”的講解，更是讓我茅塞頓開。那些看似隨意的皴法，在這本書裏被係統地歸納和講解，比如斧劈皴的剛勁、披麻皴的舒展，作者不僅展示瞭如何繪製，更解釋瞭這些皴法在錶現山石肌理和體量感上的作用。書中的插圖和範例都極其精細，很多細節都放大展示，讓新手也能看得清清楚楚。更讓我驚喜的是，作者在講解技法的同時，還時不時地融入瞭中國古典山水畫的哲學思考，比如如何通過筆墨來“寫”山水，而不是僅僅“畫”山水，這種將技法與意境相結閤的教學方式，讓我感覺不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察世界、錶達情感的方式。