{RT}TOP20中国当代摄影新锐展作品集2017-浙江摄影出版社 浙江摄影出版社 978 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江摄影出版社 著

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• 新锐摄影
• 艺术
• 作品集
• 浙江摄影出版社
• 2017
• 摄影集
• 艺术出版物

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551420761

商品编码：29934695170

包装：平装

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	TOP20中国当代摄影新锐展作品集2017	作者	浙江摄影出版社
定价	198.00元	出版社	浙江摄影出版社
ISBN	9787551420761	出版日期	2018-01-01
字数		页码	383
版次	1	装帧	平装

内容简介

TOP20中国当代摄影新锐展是由中国摄影家协会和浙江省文联联合主办，中国摄影报社和浙江省摄影家协会承办，浙江摄影出版社协办的展览。 　　《TOP20 2017中国当代摄影新锐展作品集》是2017年度TOP20中国当代摄影新锐展作品集，配合展览出版，选录20位摄影师的作品，图片精美，能较好地呈现中国摄影界的新生力量。每位摄影师通过各自的作品，以不同的表现形式，表达了自己对人生和社会的思考。

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目录

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文摘

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序言

前言 移步换影／晋永权 入选摄影师 入选作品 观察员感言 以新锐的名义／胡吴 对“新锐展”的二次观看／黄东黎 TOP20·2017中国当代摄影新锐展评委会、观察员简介

探索光影之外的叙事：全球当代视觉艺术精选集 书籍名称： 《寰宇视界：全球当代视觉艺术前沿探索与批评研究（2015-2023）》 出版社： 国际艺术文献出版社 国际标准书号（ISBN）： 978-3-16-148410-0 --- 导言：时代的折射与媒介的嬗变 本书汇集了2015年至2023年间，全球范围内最具影响力和创新性的视觉艺术实践成果与学术思考。我们身处一个图像泛滥、媒介急速迭代的时代，艺术不再仅仅是描摹现实的工具，而是对技术、社会结构、身份认同乃至存在的深刻质询。本书旨在跳脱出单一地域或特定主题的局限，以前瞻性的视野，梳理和展示当代艺术领域中，那些正在重新定义“观看”与“被观看”的先锋力量。我们关注的焦点在于，艺术家如何运用摄影、影像、装置、新媒体乃至生物艺术等多元语汇，在后数字时代的语境下，构建新的感知场域。 第一部分：身份的重塑与空间的解构 (The Reconfiguration of Identity and Deconstruction of Space) 章节一：数字殖民地与身体政治学 本部分深入探讨了在全球化与信息技术深度交织的背景下，身份认同如何被媒介和权力结构重新编码。我们收录了一批来自拉丁美洲、中东及东南亚艺术家的重要作品集，他们以强烈的个人叙事，揭示了数字平台在构建或压制边缘群体叙事中所扮演的角色。 案例分析： 关注某位巴西艺术家如何利用增强现实（AR）技术，介入其社区的历史遗址图像，探讨殖民遗产在虚拟空间中的持续影响。作品不再只是记录，而是成为一种交互式的、批判性的干预行为。 理论探讨： 聚焦于“赛博格女性主义”在当代视觉艺术中的实践。讨论艺术家如何通过自我身体的数字化改造、数据肖像的构建，来反抗父权制和生物决定论的凝视。 章节二：废墟美学与后人类景观 当代艺术对“空间”的理解已超越传统的地理概念。本章展示了一系列将目光投向环境危机、城市衰败和科技遗迹的艺术家。 环境介入： 探讨艺术家如何利用延时摄影和无人机航拍技术，记录全球范围内因气候变化而消逝的冰川或工业废弃区。这些作品不是关于“自然”，而是关于人类活动留下的“地质伤疤”。 城市神经末梢： 分析一批欧洲和北美艺术家，他们将镜头对准高速公路、数据中心和监控网络，揭示现代基础设施背后隐藏的社会控制机制。这些作品常常采用极端广角或微距视角，使熟悉的城市空间变得陌生而充满压迫感。 第二部分：媒介的极限与时间的编织 (The Limits of Medium and the Weaving of Time) 章节三：时间的非线性叙事：从档案到生成艺术 传统的摄影艺术往往固守“决定性瞬间”，而当代实践则致力于打破线性时间观。本章展示了艺术家如何操纵时间感，使作品成为一个多层次的体验场域。 档案的解构与重组： 介绍艺术家如何从历史档案馆、家庭录像带或废弃的公共影像数据库中提取材料，通过错位、循环播放或数据污染，重建出破碎的记忆结构。这不是历史的重述，而是对记忆本体论的质疑。 算法驱动的视觉生成： 深入研究运用生成对抗网络（GANs）和机器学习模型创作的作品。这些作品挑战了“作者性”的概念，探讨机器在视觉创造中的主体性，以及由此产生的“非人美学”。 章节四：触觉的回归与材料的哲学 在充斥着屏幕光线的世界里，一些艺术家正回归到对物质性的执着追求，通过对传统显影材料、化学过程乃至非传统材料（如土壤、生物培养基）的使用，重新激活观众的触觉感知。 暗房的复兴与异化： 展示艺术家如何复兴早期的湿版摄影、锡版摄影等工艺，但目的并非怀旧，而是利用其固有的缺陷、时间滞留和物理局限性，来对抗数字图像的瞬时性和完美性。 生物影像学： 探讨利用微生物、真菌或植物的生长过程作为“感光材料”的实验性实践。这些作品迫使观众思考生命体本身是否可以被视为媒介，以及艺术的边界如何扩展到生命科学领域。 第三部分：批判性反思与学术前瞻 (Critical Reflection and Academic Foresight) 章节五：展览实践的场域转换 本章收录了几篇重要的策展理论文章，探讨了在全球疫情和地缘政治变动后，艺术展览空间（物理与虚拟）所面临的挑战与机遇。 虚拟策展的伦理： 讨论如何设计一个既能保持作品的物质重量感，又能适应全球在线观看需求的展览框架。重点分析了沉浸式VR展览与传统画廊体验之间的张力。 全球对话的语境化： 强调在跨文化交流中，避免西方中心主义的陷阱。文章探讨了如何通过更精细的在地化文本和翻译策略，确保不同文化背景的作品能够进行真正平等的对话。 结语：视觉未来的未完成式 本书的整体基调是开放性和探索性。它不提供最终答案，而是呈现一系列有力的疑问。当代视觉艺术正处于一个剧烈重组的时期，它要求我们不仅要学习如何“看”，更要学习如何“质疑我们所看的方式”。本书希望成为学术研究者、策展人、艺术家以及所有对当代文化敏感的读者，在理解复杂世界时，不可或缺的参照工具。我们相信，真正的创新往往发生在学科的交叉点和媒介的边缘地带，而本书正是对这些前沿地带的一次全面扫描。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深度热爱当代摄影的爱好者，这次能有机会接触到《{RT}TOP20中国当代摄影新锐展作品集2017》这本书，实在是一场视觉的盛宴。从封面开始，就感受到一种扑面而来的专业感和艺术感，设计简洁却充满力量，仿佛预示着里面将要呈现的作品也同样不落俗套。翻开扉页，首先映入眼帘的是那些充满活力和创意的摄影作品，每一张都经过了精心的挑选和排版，足以看出编辑团队的用心。我特别欣赏的是，这本书并没有仅仅停留在展示作品的层面，而是通过对这些新锐摄影师的介绍，让我们得以窥见他们独特的创作理念和视角。我能感受到他们对于社会现实的敏锐捕捉，对于个体情感的深刻挖掘，以及对于视觉语言的不断探索。其中有几位摄影师的作品，其构图的张力、色彩的运用，以及主题的深度，都给我留下了极其深刻的印象。他们的作品不仅仅是影像的堆叠，更是思想的表达，是他们与世界对话的方式。这本书就像一个窗口，让我看到了中国当代摄影界的新生力量正在蓬勃发展，他们的作品充满了无限可能，也让我对接下来的摄影发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个国家的文化底蕴，往往体现在其艺术创作中。《{RT}TOP20中国当代摄影新锐展作品集2017》这本书，就像是打开了一扇了解中国当代社会和文化现状的窗口。我被书中那些充满力量和故事感的画面所深深打动。这些新锐摄影师们，他们用镜头捕捉着时代的瞬息万变，记录着社会发展的脉络，也揭示着个体在洪流中的挣扎与思考。他们的作品，有的充满诗意，有的则直面现实，但都展现出了强烈的个人风格和艺术判断力。我特别欣赏他们对于本土文化的关注，以及在国际化的语境下，如何表达中国特色的艺术理念。这本书的编排方式，也让我能够更好地理解每一位摄影师的创作思路，从作品到文字，再到整体的视觉呈现，都给人一种耳目一新的感觉。它不仅仅是一本摄影作品集，更是一份关于中国当代艺术发展的宝贵记录，让我对未来的中国摄影充满信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影史略知一二的读者，我深知每一代艺术家的出现，都会为艺术史注入新的活力。《{RT}TOP20中国当代摄影新锐展作品集2017》这本书，就像是一份精心准备的“新锐报告”，让我们得以一窥中国当代摄影界蓬勃发展的生机。我欣喜地看到，这些年轻的创作者们，他们站在前人的肩膀上，却又没有被束缚，而是勇敢地开辟着属于自己的道路。作品的题材广泛，从都市的现代性，到乡村的变迁，从个体的内心世界，到对集体记忆的回溯，几乎涵盖了当代社会生活的方方面面。令我尤其赞赏的是，他们对于影像语言的驾驭能力。无论是黑白影像的颗粒感，还是彩色影像的饱和度，都恰到好处地服务于作品的主题和情感的表达。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都使得每一幅作品得以完美呈现。它不仅仅是一本作品集，更是一份具有收藏价值的艺术品，让我能够近距离地感受当代摄影的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的摄影作品是能够触动人心的，它能够让我们重新审视我们所处的世界。《{RT}TOP20中国当代摄影新锐展作品集2017》正是这样一本能够带来深度思考的书籍。我被书中那些极具冲击力的画面所吸引，它们有的描绘了宏大的社会变迁，有的则聚焦于个体细腻的情感世界。让我印象最深刻的是，这些新锐摄影师们并没有回避现实的复杂性，而是勇敢地将镜头对准那些容易被忽视的角落，用影像发声。他们的作品充满了人文关怀，也闪烁着批判性的光芒。我喜欢他们敢于突破常规的创作手法，无论是观念摄影的实验，还是纪实摄影的深度挖掘，都展现出了他们扎实的功底和前卫的思维。这本书不仅是一次视觉的享受，更是一次思想的启迪。它让我看到了年轻一代摄影师们对于社会问题的关注，对于人性的探索，以及对于艺术边界的不断拓展。每次阅读，我都会被他们的勇气和才华所折服，也更加坚信中国当代摄影有着光明的前景。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年关注艺术展览的观众，每年都会留意一些重要的摄影展事。《{RT}TOP20中国当代摄影新锐展作品集2017》恰好捕捉到了2017年那个时期中国摄影界最闪耀的新星。这本书给我最直观的感受就是其包容性和前瞻性。它汇集了来自不同地域、不同背景的二十位摄影师，他们的作品风格迥异，但都展现出了惊人的艺术成熟度。我特别喜欢书中对每位摄影师的介绍，不仅仅是简单的简历，而是通过文字，试图解读他们作品背后的故事和创作动机。有些摄影师的作品，其叙事性极强，仿佛在诉说着一段段不为人知的人生片段，让我不由自主地沉浸其中，去体会他们的喜怒哀乐。还有些作品则更侧重于视觉形式的探索，通过独特的视角和表达方式，挑战着我们对摄影的固有认知。这本书的价值在于，它不仅记录了那个时刻的艺术成就，更像是一份重要的文献，为日后研究中国当代摄影的发展留下了宝贵的资料。每一次翻阅，都能发现新的细节和感悟，仿佛与这些年轻的艺术家们进行着跨越时空的对话。