数码摄影(第2版) 9787308051514 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾立新 著

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店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308051514

商品编码：29934706474

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：数码摄影(第2版)

定价：38.00元

作者：曾立新

出版社：浙江大学出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787308051514

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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内容提要

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　　像素和照相机成像质量有什么关系？怎样设置数码相机？什么是数码照相机的镜头换算系数？用数码相机拍照要注意哪些问题？处理图像要用哪些软件？……这些都是数码摄影中要遇到的问题。通过对《数码摄影（第2版）》的学习，这些基础知识和常见问题都可以找到答案。
　　由于篇幅所限，力求简单通俗，《数码摄影（第2版）》省略了纯粹的传统摄影和电脑知识介绍。对一些数码摄影技法也只是抛砖引玉。学无止境，还有很多技法书中没有提到，有待读者去探索。

目录

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章 数码摄影的演进
节 数码照相机的诞生
第二节 数码摄影的优势和不足
一、数码摄影的优势
二、数码摄影的不足
第三节 数码摄影的未来

第二章 数码摄影系统
节 数码摄影系统的构成
一、数码影像的输入部分
二、数码影像的处理部分
三、数码影像的输出部分
第二节 数码照相机的种类
一、普通家用数码照相机
二、准专业数码照相机
三、微单、单电数码照相机
四、专业数码单反照相机
五、专业数码背机
第三节 数码照相机的选购和使用
一、数码照相机的选购
二、数码照相机的使用
第四节 扫描仪
一、 扫描仪的种类
二、扫描仪的使用
第五节 打印机
一、喷墨打印机
二、彩色热升华打印机
三、激光打印机
第六节 数码彩色扩印机
一、CRT数码彩扩机
二、液晶数码彩扩机
三、微光阀数码彩扩机
四、激光数码彩扩机

第三章 数码摄影基本概念
节 像素、分辨率和图像质量
一、像素数
二、分辨率
第二节 点阵图和矢量图
一、点阵图
二、矢量图
三、点阵图和矢量图的区别
四、点阵图和网点印刷
第三节 图像文件的格式
一、RAW格式
二、PSD格式
三、TIFF格式
四、JPEG格式
五、GIF格式
第四节 色彩的模式
一、RGB模式
二、CMYK模式
三、LAB模式
四、灰度模式
第五节 位数和色彩深度
一、位 数
二、色彩深度
第六节 色彩管理

第四章 数码照相机的设置
节 电源的开启
第二节 图片质量设置
第三节 拍摄模式设置
第四节 白平衡设置
第五节 感光度设置
第六节 闪光灯设置
第七节 对焦方式设置
第八节 曝光补偿设置
第九节 电量杏看
第十节 剩余张数查看
第十一节 常见错误提示

第五章 数码摄影拍摄技法
第六章 数码图像处理技法
参考文献

作者介绍

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　　曾立新，毕业于武汉大学光学专业，曾供职于机械电子工业部杭州照相机械研究所、浙江省质量技术监督局，现为浙江农林大学摄影专业教授，杭州市采购特聘影像器材咨询专家。
　　曾立新于1985年在光学实验室接触照相机，从此与摄影结下不解之缘。有《摄影技术问答》、《中外新颖照相机》、《跟我学摄影，摄影常识》、《色彩的魅力》、《大学摄影》、《常用照相机镜头的优劣鉴定和选购指南》等摄影专著出版，参与了大型画册《1993中国质量万里行》、《1994中国质量万里行》的部分图片摄影。摄影作品曾获“全国技术监督好新闻”二等奖、浙江省“龙门杯”摄影十佳*黑白奖、“尼康杯”现场抓拍一等奖等荣誉。

文摘

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序言

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摄影艺术的永恒魅力：光影与创意的探索 一部深入浅出，全面覆盖经典摄影理论与现代数字技术应用的权威指南 本书并非聚焦于特定型号的数码设备操作手册，也不是单纯的软件后期处理教程。它是一部旨在引导读者理解摄影本质、掌握视觉语言、并构建个人影像风格的综合性学术与实践参考书。全书以摄影艺术史为经，以光影科学为纬，辅以严谨的构图理论和创意思维的培养，力求为所有对摄影抱有热忱的人士，搭建一座从新手入门到专业进阶的坚实桥梁。 第一部分：摄影的基石——理解光与感光 本部分深入探讨了摄影艺术的物理基础，即“光”的本质。我们不满足于简单的曝光三要素介绍，而是细致剖析了光的质量、方向、色彩温度（色温）对影像情绪表达的决定性作用。 光线的科学与哲学： 探讨自然光、人造光的特性及其在不同环境下的变化规律。详细分析了硬光（如正午阳光）与柔光（如阴天或窗边光）所营造的戏剧性或柔和感，并结合实例说明如何“阅读”光线——预测其在物体表面形成的明暗边界和阴影走向。 感光介质的响应机制： 尽管时代发展，但感光原理的核心未变。本章详尽阐述了曝光科学，包括光圈、快门速度和感光度（ISO）之间的复杂关系，以及它们如何共同决定影像的动态范围和细节保留。我们关注的重点是如何通过精确控制曝光，来表现高光部分的层次感和阴影处的细节深度，而非仅仅追求“正确曝光”。 色彩的感知与再现： 深入研究人眼对色彩的感知过程，并将其与相机传感器对光谱的捕捉能力联系起来。书中提供了丰富的色彩理论知识，包括原色、补色、色相、饱和度和明度，并强调如何运用这些元素，在摄影中实现情感的色彩暗示和主题的视觉强化。 第二部分：构图的逻辑——视觉秩序的构建 优秀的摄影作品无不遵循着某种视觉秩序。本篇将构图提升至视觉叙事和引导观众注意力的高度，而非仅仅是死板的“三分法”规则堆砌。 经典构图法则的解构与重塑： 不仅介绍了黄金分割、引导线、框架式构图等传统手法，更侧重于分析这些法则背后的心理学基础——即人眼是如何自然地追踪画面元素。 空间处理与景深运用： 详细论述了如何通过控制景深（Depth of Field）来区分主体与环境，实现二维平面上的三维空间感。从浅景深营造的“主体突出”到深景深实现的全景清晰，每一种选择都对应着不同的叙事目的。 节奏、平衡与留白的美学： 探讨了画面中元素（线条、形状、颜色）的重复与变化所产生的节奏感。尤其强调了“留白”的重要性——画面中非主体区域的“无用信息”如何反衬主体，并赋予作品呼吸感和想象空间，这在东方美学中尤为重要。 第三部分：技术与风格的融合——影像的表达力 本部分从纯粹的技术操作层面，迈向对摄影作为一种表达工具的深刻理解。 聚焦的艺术：清晰与模糊的辩证法： 远超对焦点的简单选择。我们探讨了运动模糊（Motion Blur）如何捕捉时间感，以及如何利用焦点选择性地引导观众的情绪走向。特别收录了关于微距摄影中景深极浅状态下，实现清晰度的特殊技术探讨。 长焦与广角的叙事差异： 分析不同焦距镜头对场景的“扭曲”或“压缩”效果。广角镜头如何夸大近处元素，营造沉浸感；长焦镜头如何收拢远景，实现平面的堆叠感。理解焦段的差异，是建立个人视角的第一步。 光圈优先、快门优先与手动模式的决策点： 并非推崇单一的拍摄模式，而是强调在特定创作情境下（如舞台摄影、体育运动、风光大片等），摄影师应如何根据环境光和创作意图，快速且果断地切换控制策略，使技术为创意服务。 第四部分：从观察者到创作者——超越“按快门” 本书的最终目标是培养读者的“摄影眼”和持续的创作热情。 肖像摄影中的心理捕捉： 不仅关注布光和眼神，更深入探讨了与拍摄对象建立信任关系的重要性。如何通过非语言沟通，捕捉到人物最真实、最富情感张力的瞬间。 风光摄影中的时间哲学： 探讨了四季更迭、日出日落等时间尺度对景观的重塑。强调在风光摄影中，等待（Wait）往往比拍摄（Shoot）更具决定性意义。如何捕捉到大自然短暂的“奇迹时刻”。 纪实与街头摄影的人文关怀： 分析如何做到“在场”而不“干扰”。探讨在复杂的社会场景中，如何通过瞬间的捕捉，完成对特定时代或群体的有力见证和深刻洞察。 本书内容严谨、图例丰富，旨在为所有渴望精进技艺、深化对光影理解的摄影爱好者，提供一个扎实、全面且富有启发性的学习平台。它教导的，是如何看待世界，而不是如何操作设备。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过不少摄影书籍，但很多都停留在理论层面，看完后感觉云里雾里，不知道如何实际运用。这本书却截然不同，它更像是一本操作手册，手把手地教你如何拍出好照片。我尤其看重它在后期处理方面的介绍，因为我知道，后期是提升照片质量的关键一环。书中对于不同类型照片的后期思路都有详细的讲解，比如风光照如何增强色彩层次，人像照如何处理肤质等等。它还推荐了一些常用的后期软件和插件，并给出了具体的参数设置建议，这对于新手来说简直是福音。我按照书中的指导，对几张自己拍的照片进行了后期处理，效果确实令人惊喜，连我身边的朋友都夸我技术进步了很多。让我印象深刻的是，书中并没有一味地追求复杂的技巧，而是强调基础的重要性，并鼓励读者多加实践。这种务实精神让我觉得这本书非常值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触摄影的学生，一直想找一本既能打好基础又能兼顾进阶的教材。这本书完全满足了我的需求。它从最基础的光学原理和相机结构讲起，深入浅出，让我这个完全的“小白”也能理解。然后逐步过渡到更复杂的曝光控制、景深运用、白平衡设置等。让我惊喜的是，书中还涉及到了不同焦段镜头的特点和适用场景，以及一些关于人像、风光、微距等专项摄影的入门技巧。更重要的是，它还强调了摄影伦理和知识产权保护，这对于我们这些初学者来说非常重要。我按照书中的练习，不断地尝试和调整，感觉自己的摄影技能有了质的飞跃。这本书就像我的私人摄影导师，随时为我解答疑惑，指引方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门艺术，而艺术的最高境界在于表达。这本书让我深刻地体会到了这一点。它不仅仅教授技术，更重要的是引导我们去思考如何通过影像来传达情感、讲述故事。书中有很多关于摄影师的访谈和作品赏析，这些内容让我看到了不同摄影师独特的视角和创作理念。我特别喜欢书中关于“光影的叙事性”的探讨，它让我明白，光影不仅仅是明暗的变化，更是情绪的烘托和氛围的营造。我尝试着去捕捉生活中的光影，用它们来表达我内心的感受。这本书给了我很多灵感，让我不再满足于仅仅记录，而是开始思考如何用照片去打动人。它让我看到了摄影的无限可能，也让我更加热爱摄影这项充满魅力的活动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引我，深蓝色的背景搭配简洁的银色字体，有一种专业而内敛的感觉。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实而略带哑光，翻阅起来不会有廉价感。我其实一直对摄影很感兴趣，但又觉得门槛有点高，总觉得自己买了个好相机，拍出来的照片却总是差强人意。这本书正好满足了我这种“菜鸟”想要入门的需求。我尤其喜欢它在介绍基础概念时，并没有直接堆砌术语，而是通过大量的实例照片来辅助说明。比如，在讲到曝光三角的时候，它不仅仅是简单地解释光圈、快门速度和ISO的关系，还会通过对比不同设置下拍摄同一场景的照片，让你直观地感受到它们之间的影响。这一点做得非常到位，让我这个理论苦手也能很快理解。而且，书中的排版也很合理，图文并茂，不会让大段的文字显得枯燥。整体来说，这本书给我一种很踏实、很可靠的感觉，仿佛是一位经验丰富的老师在循循善诱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对“数码摄影”这个概念并没有一个清晰的认识。我总觉得摄影就是把相机拿起来按下快门那么简单。但这本书让我大开眼界，它不仅仅是关于相机操作，更是关于如何用相机去“看”世界。它引导我去思考光线的走向、构图的黄金分割，甚至是色彩的搭配。我特别喜欢书中关于“抓住决定性瞬间”的讨论，这让我意识到，好的照片不仅仅是技术好，更重要的是捕捉到那一刻的情感和故事。我尝试着在生活中运用这些理念，比如在街头捕捉人物的表情，或者在某个特别的时刻按下快门，然后惊喜地发现，我拍出的照片开始有了“灵魂”。这种从“拍照片”到“创作照片”的转变，是我在这本书中最大的收获。它让我重新审视了摄影的意义，也激发了我更深层次的创作欲望。