数码时代无菜鸟：数码黑白摄影从入门到精通 9787551403948 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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光合网 著

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店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551403948

商品编码：29934708275

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名：数码时代无菜鸟：数码黑白摄影从入门到精通

定价：45.00元

作者：光合网

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787551403948

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　由光合网著的《数码时代无菜鸟(数码黑白摄影从入门到精通全新版)》系统讲述了数码黑白摄影的基本知识和拍摄技术，从器材准备、功能设置、拍摄方法到后期制作等都有详细的讲解，对数码摄影爱好者具有很好的指导作用。适合渴望提高数码转折摄影创作水平的摄影爱好者阅读。

内容提要

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《数码时代无菜鸟(数码黑白摄影从入门到精通全新版)》分为八章，主要包括数码黑白摄影的特点、前期拍摄所需的器材、基本拍摄技术的要点、后期处理和不同题材数码黑白摄影的特点等。为了丰富以上内容，我们参考了大量书籍，并结合创作经验，以生动活动的语言，配合大量精彩的图片进行讲解，希望读者能够轻松愉悦地阅读，并从中受益。
　　如果本书能够对你进一步掌握数码黑白摄影创作技巧能有些许帮助的话，那我们将感到十分欣慰。

目录

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章 黑白摄影的特点与价值
黑白摄影的艺术性与可塑性
黑白摄影是对自然影调的提炼
第二章 数码黑白摄影的优点
数码黑白摄影系统为我们提供了更
大的宽容度
数码黑白摄影可以主动控制不同彩
色的影调
数码黑白摄影有利于局部处理
第三章 数码黑白摄影的基本器材
数码黑白摄影所用的数码相机
小型便携式数码相机
数码单反相机
中画幅数码相机与大画幅相机用数码后背
数码黑白摄影所用的打印机
数码黑白摄影所用的胶片扫描仪
胶片专用扫描仪
带有胶片扫描功能的平板式扫描仪
第四章 进行数码黑白摄影前的准备工作
了解手中的器材
什么样的数码相机适合自己
什么样的镜头适合自己
测定各焦段的佳光圈
JPEG与RAW
Photoshop的基本设定
Photoshop的优化设置
Photoshop运行提速的技巧
PhotoshoD的界面设置
你想拍什么
养成良好的习惯
坚持自己的视觉感受
第五章 用数码相机拍摄黑白照片
数码单反相机中的黑白摄影
模式
数码单反的黑白滤镜
色调和对比度
拍摄RAW格式的彩色照片
第六章 数码黑白摄影的基本拍摄技法
数码相机的基本测光及曝光
测光方式
使用直方图
向直方图右侧曝光
增加暗部细节
保留亮部细节
小光比场景的测光与拍摄
大光比场景的测光与拍摄
数码黑白摄影中对层次与影
调的表现
数码照片的层次表现
黑白影调的基本类型
影响影调控制的因素
数码黑白摄影质感的表现
质感的概念
质感的类型
影响黑白照片质感表现的因素
数码黑白摄影的构图表现
关注背景
靠近，再靠近
使用三分法
线条和形状
有趣的对比
尝试各种角度
营造空间感
不拘泥于规则
数码黑白摄影中不同光线条件下的
拍摄技巧
控制对比度
用顺光展现层次
逆光创造独特风格
用侧光塑造形象
弱光与夜景拍摄技巧
第七章 数码黑白摄影后期的多样化处理
数码黑白摄影作品后期处理的
基本流程
Photoshop中的彩色转换黑白
数码暗房中的影调控制
运用RAW文件控制影调
使用“渐变”工具调整光比
利用色阶调整画面反差
利用曲线调整画面反差
使用选区控制局部影调
使用反差混合
强化质感
数码暗房的创意效果
调色
边缘加深
增加颗粒和噪点
红外摄影效果
模拟石印版画效果
制作毛边边框
原图锐化
第八章 不同题材数码黑白摄影实战技巧
数码黑白纪实摄影
早期黑白纪实摄影的三大记事
黑白纪实摄影与新闻摄影
黑白纪实摄影的拍摄要点
数码黑白人像摄影
选择好的背景
注重摆姿技巧
利用道具
寻找合适的光线
拍摄群像
数码黑白风景摄影
不要受天气限制
加入人造元素
利用倒影
保持画面水平
四季拍摄
数码黑白旅游摄影
学会观察
转换拍摄角度
数码黑白时尚摄影

作者介绍

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文摘

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序言

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探寻光影的魔力：现代摄影的视觉艺术与技术精要 本书聚焦于当代摄影创作的广阔天地，深入剖析从基础原理到高级技法的全面知识体系，旨在为所有摄影爱好者、专业人士以及对视觉艺术有追求的人士提供一套系统而实用的学习指南。我们摒弃了对特定主题的局限性探讨，转而构建一个涵盖光线、构图、色彩管理、后期处理以及影像叙事等核心要素的知识框架。 --- 第一部分：理解光——摄影的本质与灵魂 摄影的本质在于“以光作画”。本部分将彻底解构光线的物理特性及其在二维平面上的表现规律，这是构建任何优秀影像作品的基石。 第一章：光线的形态与特性解析 深入探讨自然光与人造光的不同属性。自然光，包括日光、散射光和反射光，其角度、强度和色温的变化如何直接影响画面的情绪和质感。我们详细分析清晨的“黄金时刻”与黄昏的“蓝色时刻”在不同气候条件下的光线特点，指导读者如何精准捕捉转瞬即逝的光影效果。 人造光方面，本书侧重于棚内布光系统的构建。从单灯到多灯系统的配置，讲解柔光箱、反光伞、蜂巢等附件对光质的塑形作用。通过大量的实景案例分析，读者将学会如何通过精确控制光位的“硬度”与“方向性”，来雕塑主体、分离前景与背景，并营造出特定的戏剧张力。 第二章：曝光的艺术化控制 曝光不再是简单的“曝光三要素”的机械组合，而是一种创造性的表达手段。本章超越了测光表的标准读数，探讨“曝光的意图性偏差”。 直方图的深度解读： 不仅关注高光和阴影的边界，更着重于中间调的分布如何影响画面的视觉重量与细节保留。教授如何利用直方图实现“向右曝光”（ETTR）以最大化传感器信息捕获。 动态范围的驾驭： 在高对比度环境下，如何平衡保留高光细节与避免阴影死黑，深入讲解包围曝光（Bracketing）和高动态范围成像（HDR）的实际操作流程与美学考量。 慢速快门与长时间曝光的哲学： 探讨如何通过长时间曝光来捕捉时间流逝的痕迹，例如水流的丝滑、车流的光轨，并精确计算ND减光镜的使用倍数与实际效果预测。 --- 第二部分：构图的视觉语言与形式美学 构图是视觉信息的组织系统，它决定了观众的视线流动路径与信息接收效率。本部分将解构经典构图法则，并引导读者走向更具个性的视觉表达。 第三章：经典构图法则的演变与突破 系统梳理黄金分割、三分法、引导线、框架式构图等传统框架。重点在于理解这些法则的“为什么”而非“怎么做”，即它们如何作用于人眼对稳定性和平衡感的本能需求。 负空间的战略运用： 深入讲解负空间（Negative Space）对主体烘托的重要性。如何在简洁的背景中通过留白来放大主体的存在感和孤寂感，实现极简主义的视觉冲击力。 对称、平衡与张力： 对称构图带来的庄重感与不对称构图产生的视觉动感进行对比分析。探讨如何通过非中心化的布局来制造视觉张力，使画面更具探索性。 视角与透视的心理影响： 探讨高角度、低角度、平视等不同拍摄视角对主体情绪的影响。例如，低角度如何赋予主体宏伟感，而俯视如何产生疏离感或概括性。 第四章：色彩理论在摄影中的应用 色彩不仅仅是美观的装饰，它是直接影响情感共鸣的强大工具。 色彩心理学与情绪传递： 分析暖色调（红、橙、黄）带来的热情、活力与冷色调（蓝、绿、紫）带来的冷静、忧郁的心理效应。 色彩和谐与对比： 深入讲解色轮理论，包括互补色、邻近色、三原色等在影像中的协调运用。教授如何在复杂场景中，通过控制色彩的饱和度和明度来突出主体。 单色调（Monochrome）的深度表达： 在排除色彩干扰后，如何仅依靠影调（Tone）的层次、纹理和光影来构建画面的深度和叙事感。 --- 第三部分：技术进阶与后期精修 现代摄影创作的完整流程，是从按下快门到最终输出的完整链条。本部分侧重于器材的性能极限挖掘和后期软件的精细化处理。 第五章：镜头语言与焦段选择 镜头作为视觉的“眼睛”，其特性决定了画面的最终形态。本书对比了不同焦段镜头的物理特性及其对空间感的影响。 广角镜头的空间夸张： 探讨超广角镜头如何扭曲边缘透视，以及如何利用这种特性来增强近处物体的体积感和画面的纵深感。 中焦段的客观性： 分析标准镜头（如50mm等效焦距）在模拟人眼自然视角方面的优势，及其在保持环境信息与主体细节之间的平衡。 长焦镜头的压缩效果： 解释长焦镜头如何“压缩”景深和空间距离，消除背景干扰，从而突出主体与背景之间的平面关系。 第六章：后期处理：从原始文件到精美作品 后期处理不再是弥补拍摄缺陷的工具，而是将创作意图完整呈现的必要步骤。本章专注于非破坏性工作流程和高阶润饰技巧。 RAW文件的潜能开发： 强调从RAW文件（如DNG或制造商的专有格式）开始工作的重要性，详细讲解白平衡的非线性调整、降噪技术的选择性应用。 局部调整与精修技术： 教授如何利用蒙版（Masking）技术进行精细的局部曝光控制、锐化与细节增强。区分“全局曝光”与“局部光影重塑”的艺术差异。 纹理与影调的精细雕琢： 探讨如何通过高阶的曲线调整来控制画面的微对比度，以及如何通过纹理叠加和清晰度（Clarity）的微调来赋予影像独特的质感。 --- 第四部分：影像叙事与个人风格的建立 最终，优秀的摄影作品必然承载着创作者的独特视角和思考。本部分引导读者将技术转化为表达，构建持久的视觉风格。 第七章：从记录到叙事的跨越 探讨如何通过一系列照片来讲述一个完整的故事，而不仅仅是拍摄一系列孤立的精彩瞬间。 系列摄影的规划： 学习如何设计一个视觉主题，并确定该主题下所需的不同“镜头”（即不同角度、不同特写、不同环境照）来构建叙事逻辑。 情感共振的捕捉： 分析如何通过对人物微表情、肢体语言或环境氛围的捕捉，来激发观者的共鸣。 第八章：构建独特的视觉签名 风格的建立是一个长期探索的过程，是技术、审美和生活哲学的统一。 自我审视与灵感汲取： 引导读者分析自己最常被哪些元素吸引——是强烈的对比、细腻的色彩过渡，还是极简的结构？并研究不同时代、不同地域摄影大师的作品，从中提炼出可供借鉴的“结构”而非“模仿”的灵感。 工作流程的优化与效率： 探讨如何建立一套符合个人创作习惯的高效工作流程，确保技术层面的自动化，从而将更多的精力投入到“看”和“思考”上。 本书旨在提供一个全面、深入且具有前瞻性的学习路径，帮助每一位摄影爱好者掌握现代影像创作的完整技能树，并最终形成属于自己的、富有力量的视觉表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《数码时代无菜鸟：数码黑白摄影从入门到精通》，索书号是9787551403948。 评价一： 我一直对黑白摄影情有独钟，总觉得它有一种穿越时空的魅力，能够将瞬间的情感凝固成永恒的画面。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但真正能打动我的却不多。直到我偶然翻开这本《数码时代无菜鸟：数码黑白摄影从入门到精通》，才像是找到了失散多年的知音。这本书并非枯燥的技术手册，而是像一位经验丰富的摄影师，循循善诱地引导着我走进黑白摄影的奇妙世界。它从最基础的原理讲起，比如光影的构成、线条的运用，到后期的调整技巧，每一步都讲解得非常透彻，却又不会让人感到晦涩难懂。书中大量的实例分析，让我豁然开朗，原来之前困扰我的许多画面表现力问题，都可以通过这些简单的技巧得到解决。我特别喜欢其中关于“意境”的探讨，它让我明白，黑白摄影的精髓不在于记录，而在于表达，在于用最纯粹的视觉语言传递出作者内心的感受。我已经迫不及待地想把书中的知识运用到我的实际拍摄中，去捕捉那些被色彩掩盖的真实美感。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一个摄影初学者，我一直对数码摄影感到有些无从下手，尤其是黑白摄影，总觉得需要掌握一套神秘的“秘籍”。《数码时代无菜鸟：数码黑白摄影从入门到精通》这本书，恰好弥补了我在这方面的知识空白。它的标题就充满了亲和力，让人觉得即使是“菜鸟”也能轻松掌握。我最欣赏的是它将复杂的数码后期处理过程，分解成了一个个清晰、可执行的步骤。从RAW格式文件的优势，到Lightroom和Photoshop中的具体操作，书中都给出了非常详尽的指导，并且配有大量的截图，让我能够一步一步跟着做。我曾经尝试过自己调色，结果总是差强 নির্ভরযোগ্য，而这本书让我明白，黑白摄影的魅力在于对影调的精准把控，在于如何通过对比度和曲线来塑造画面的层次感。它还提到了很多关于后期处理的“黄金法则”，让我受益匪浅。我现在对数码后期的信心大增，感觉自己离拍出满意的黑白照片又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我一直认为，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界的方式。而黑白摄影，更是将这种观察推向了极致。接触摄影多年，虽然也有一些心得，但总觉得在黑白影像的表达上，还有很多可以提升的空间。《数码时代无菜鸟：数码黑白摄影从入门到精通》这本书，给我带来了很多新的启发。它不仅仅是教你如何把彩色照片转成黑白，更重要的是引导你去思考，如何用黑白语言去“看”世界。书中关于构图、光线、影调以及情感表达的论述，让我重新审视了以往的拍摄习惯。我尤其被其中关于“抽象化”的章节所吸引，它让我明白，黑白摄影可以打破具象的束缚，去捕捉事物的本质和韵律。这本书让我意识到，黑白摄影并非是“不擅长色彩”的摄影师的选择，而是对画面纯粹性、情感张力有着更高追求的摄影师的必然选择。它拓展了我对摄影的认知边界，让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 读完《数码时代无菜鸟：数码黑白摄影从入门到精通》，我最大的感受是，原来黑白摄影并没有想象中那么神秘和高不可攀。我之前一直觉得黑白照片之所以吸引人，是因为那些大师级人物运用了某种我不知道的“魔法”。但这本书的出现，让我认识到，大部分黑白摄影的魅力，其实都来自于对基础摄影语言的深刻理解和熟练运用。从什么时候开始，“无菜鸟”这个词在我脑海里有了新的含义，它代表着一种勇于尝试、不怕困难的精神。书中对于如何选择适合黑白表现的主体，如何利用光线营造氛围，如何通过后期增强画面的视觉冲击力，都进行了非常细致的讲解。特别是关于“负片感”的讨论，让我对黑白影像的质感有了更深的理解。这本书的语言风格非常平实，但蕴含的知识量却非常丰富，就像一位老朋友在分享他的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 对于我这种喜欢偶尔尝试一些与众不同风格的摄影爱好者来说，掌握黑白摄影技巧是很有必要的。《数码时代无菜鸟：数码黑白摄影从入门到精通》这本书，从内容到排版都做得相当出色。我尤其喜欢书中关于“简洁之美”的阐释。在色彩斑斓的世界里，黑白摄影反而能以最简单、最纯粹的方式，呈现出事物的本质和力量。这本书从最基础的曝光补偿、白平衡的调整，到后期复杂的蒙版、通道的应用，都讲解得非常到位。它不像很多技术书籍那样，只讲“怎么做”，而是更侧重于“为什么这样做”以及“这样做能达到什么效果”。这一点对于提升我的摄影思维非常有帮助。我曾经遇到过一些拍摄场景，虽然色彩丰富，但总觉得不够有故事感，这本书让我明白，有时候，舍弃色彩，反而更能突出主题，更能引发观者的思考。