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仲崇鑫 著

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• 绘画入门
• 素描
• 色彩
• 构图

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461774

商品编码：29934728502

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461774

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《寰宇之声：跨文化符号学入门》 图书简介 一、本书概览：解码人类共有的语言 《寰宇之声：跨文化符号学入门》并非一本关于艺术创作技巧的工具书，而是一部旨在揭示人类社会运行底层逻辑的理论导论。本书深入探索符号学（Semiotics）这一学科的核心概念，聚焦于符号在不同文化、历史语境中如何生成意义、传递信息，并最终构建起我们所认知的“现实”。 我们生活在一个由符号构筑的复杂网络之中：从交通标志的红绿灯到复杂的法律条文，从时尚潮流的更迭到宗教仪式的象征，每一个被感知、被理解的事物，都深深地嵌入了符号的运作机制。本书的宗旨是为读者提供一套系统的分析框架，帮助他们跳脱出日常经验的直觉判断，以一种批判性的、结构化的视角去审视这些无处不在的“意义载体”。 本书结构清晰，由浅入深，首先奠定索绪尔（Ferdinand de Saussure）的语言学基础，区分了能指（Signifier）与所指（Signified）的二元对立；随后，本书转向皮尔斯（Charles Sanders Peirce）的三元符号模型（符号、对象、解释项），拓宽了符号学的应用边界，使其能够涵盖非语言的现象。更重要的是，本书将理论深度与现实关怀相结合，通过大量来自不同文明、不同媒介的案例进行剖析。 二、核心内容深度剖析：理论支柱与实践探索 本书内容涵盖以下几个关键领域，旨在提供一个全面的跨文化符号学视角： （一）符号学的哲学根基与理论演变： 本书首先追溯了符号学在西方思想史中的源头，从柏拉图的“摹仿说”到中世纪对亚里士多德逻辑学的阐释。随后，我们详尽讨论了现代符号学的两大奠基人： 1. 索绪尔的结构主义革命： 重点解析了“任意性原则”（The Arbitrariness of the Sign）如何颠覆了传统认为“词语即事物本身”的观念。我们探讨了语言系统（Langue）与个体言语行为（Parole）的区别，并引入了“组合性”（Syntagmatic）与“组合关系”（Paradigmatic）这对分析工具，它们是理解任何序列结构的基础。 2. 皮尔斯的实用主义拓扑： 本书详述了皮尔斯更为宽泛的符号分类系统，包括图标（Icon）、指示符（Index）和象征（Symbol）的动态关系。这种分类法使得符号学分析能够跨越语言的界限，触及到自然现象、身体姿态等更原始的信息载体。 （二）文化编码与意义生产机制： 符号并非孤立存在，它们总是在特定的文化系统中发挥作用。本书将大量的篇幅用于分析文化如何“编码”和“解码”信息： 1. 神话与意识形态的解构： 借鉴罗兰·巴特（Roland Barthes）的“第二性意义”理论，本书深入分析了日常符号如何被提升为“神话”（Myth）。例如，在分析西方世界中“牛仔”形象时，我们探讨了这一形象如何从历史事实转化为一种关于自由、粗犷和美国精神的意识形态符号，并讨论了这种神话是如何在媒体、广告中被不断强化和消费的。 2. 空间符号学： 本书探讨了空间如何被赋予意义。从城市规划的布局（如中心广场、行政区划）到私人空间（如卧室的布置），再到地理概念（如“东方”与“西方”的对立），我们分析了这些空间标记如何无声地指示着权力关系、社会等级和身份归属。 3. 时间叙事与历史性符号： 不同的文化对时间流逝的感知是不同的（线性时间、循环时间）。本书比较了不同文明中时间记录方式（如年号、历法）的符号差异，以及这些差异如何影响了集体记忆的构建。 （三）媒介的物质性与符号的传播： 本书特别关注不同媒介（Medium）在塑造符号意义中的作用，强调“媒介即信息”的观点： 1. 文本与亚文本分析： 结合视听艺术和文学批评的成果，本书区分了显性的文本内容（Narrative）和隐藏在结构深处的亚文本（Subtext）。我们分析了电影中的镜头语言、剪辑节奏如何作为非语言符号，影响观众的情感反应和对故事情节的理解。 2. 数字符号生态： 针对当代社会，本书专门开辟章节讨论互联网环境下的符号学挑战。表情符号（Emoji）、网络迷因（Meme）的爆炸性传播，以及算法推荐系统如何构建出“过滤气泡”——即信息接收者只接收到符合其已有符号偏好的信息——这些现象为传统符号学理论带来了新的考验与应用空间。 3. 身体作为符号场域： 探讨了身体的展示和修饰如何成为最直接的符号表达。这包括服饰、纹身、化妆，乃至姿势和步态。我们比较了不同文化中对“得体性”的符号要求，揭示了身体规训背后的社会控制机制。 三、本书的价值与适用读者 《寰宇之声》的核心价值在于提供一种“反思的工具箱”，它不直接教导“如何画出好的线条”或“如何选择合适的色彩”，而是教导读者“为什么这些线条和色彩在特定情境下会代表某种特定的意义”。它训练的是读者的“意义感知力”。 本书适合以下读者群： 文化研究与社会学专业学生： 为理解意识形态、文化霸权和身份政治提供坚实的理论基础。 传播学、新闻从业者： 帮助他们更精确地解读和生产具有公共影响力的信息，避免符号的误用或滥用。 设计师与营销人员： 深入理解消费者心理背后的深层文化代码，从而设计出更具穿透力的品牌叙事。 对人类学、哲学和艺术理论感兴趣的普通读者： 任何渴望从“看”到“理解”的人，本书都能提供一套深刻而实用的思维模式，帮助他们穿透日常表象，把握潜藏在世界万物之中的结构性秩序。 通过对全球文化符号的细致梳理与严谨分析，《寰宇之声》致力于引导读者成为一个更具洞察力的“意义阐释者”，在一个日益符号化和信息爆炸的时代中，保持清醒的认知与批判的能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前对素描一直有点望而却步，总觉得线条和明暗太难掌握了，画出来的东西总是死气沉沉的。但这本书的素描部分，完全改变了我的看法。作者不是一味地强调“死记硬背”规则，而是从观察入手，教你如何真正地“看见”物体。它花了很大的篇幅讲解透视，但不是那种枯燥的几何理论，而是通过大量的实例，比如如何观察建筑的透视线，如何感知人脸的立体结构，让我一下子就明白了那些线条背后的逻辑。最让我印象深刻的是关于“光影”的阐述，书中不是简单地说“哪里亮哪里暗”，而是深入分析了光线的来源、方向以及它与物体表面的互动关系，是如何形成不同的明暗交界线、反光和投影的。读完这部分，我再看自己的画，就会发现很多以前忽略掉的细节。它还提供了一些非常棒的练习方法，比如用不同硬度的铅笔去表现不同的肌理，用擦笔去晕染出柔和的过渡，这些方法都非常具体，可操作性很强。我尝试着按照书里的指导去画一些简单的静物，比如一个苹果，一个瓶子，发现自己对形体和体积的把握能力真的提高了很多，不再是那种扁平的“画了个轮廓”的感觉了。这本书让我觉得，素描不再是冰冷的技巧，而是一种能够真正“读懂”世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真的太精美了，我感觉我买回来的不只是一本书，更像是一件收藏品。纸张的质感很好，摸起来滑滑的，印刷的色彩也非常饱满，那些示范图上的颜色，看起来就像要从书页里跳出来一样。我是一个比较感性的人，在看这本书的时候，我更注重它所传达的那种美感和意境。它里面的一些讲解，比如如何运用线条来表现风的流动，如何用色彩来传达情绪，让我觉得非常有启发。书中有很多关于“意境”的讨论，作者通过分析一些古典绘画大师的作品，来阐述如何通过画面元素的组合，来营造出一种特定的氛围，比如宁静、神秘、或者激动人心。我特别喜欢它对于“留白”的处理的解读，以前我总觉得画得越满越好，但这本书让我明白，适当的留白，能够给观者留下想象的空间，让画面更加耐人寻味。书中还有很多关于构图的技巧，但它不是那种死板的“黄金分割”之类的公式，而是引导你去思考，根据画面的主题和想要表达的情感，来灵活运用各种构图方式。这本书让我觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达和精神的追求。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《绘画技法》，我第一眼就被它充满艺术气息的封面吸引了，那种质感和色彩搭配，简直就像一幅精心打磨的油画。迫不及待地翻开，里面的排版设计也很让我惊喜，大量的留白，文字和插图的比例恰到好处，阅读起来一点都不会觉得拥挤和疲惫。我尤其喜欢它对不同媒介的介绍，比如水彩、油画、丙烯，不仅仅是简单地罗列工具和材料，而是深入剖析了每种媒介的特性，以及它们在表现不同主题时的独特魅力。书中的一些案例分析，更是让我大开眼界，作者并没有直接给出“照着画”的步骤，而是引导读者去思考，去理解色彩的冷暖变化是如何营造氛围，线条的粗细和走向如何塑造形体，光影的处理又如何增加画面的立体感。我平时就喜欢用丙烯画一些风景，这本书里关于丙烯的厚涂和薄染的技巧，真的太实用了，我以前总是掌握不好那个度，现在按照书里的指导，画出来的层次感和透明感都提升了不少。而且，书中提到的很多关于色彩搭配的理念，也颠覆了我之前的一些固有想法，原来有些看似不搭的颜色，在特定的情境下组合起来，反而能产生意想不到的视觉冲击力。它就像一位经验丰富的朋友，在你需要的时候，悄悄地递过来一把精密的尺子，让你重新审视自己的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常丰富，我感觉我仿佛穿越了一场艺术的盛宴。它不仅仅局限于某个单一的绘画领域，而是涵盖了非常广泛的知识。例如，在讲解人物绘画时，它不仅提到了人体解剖和比例，还深入探讨了如何捕捉人物的表情和神态，以及如何通过服装的褶皱来表现人物的性格和动作。这让我意识到，画人物不仅仅是画一张脸，更是要画出一个活生生的人。书中还有关于风景画的部分，它不仅仅讲解了如何绘制山川河流，还强调了如何捕捉不同季节和不同天气下的光线变化，以及如何运用色彩来表现自然的壮丽和细腻。我尤其喜欢书中对于“氛围感”的塑造的讲解，作者通过分析大量的优秀作品，来展示如何通过光影、色彩和构图的巧妙结合，来营造出一种引人入胜的画面氛围。我尝试着根据书中的一些指导，去画一些我身边的风景，发现自己能够捕捉到一些以前忽略掉的美丽细节。这本书让我觉得，绘画是一门永无止境的学问，每一次翻阅，都能从中获得新的灵感和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画技法》简直就是一本宝藏！它不仅仅是教你画画，更是在教你如何去“看”世界。我平时喜欢观察生活中的各种细节，这本书正好满足了我对这些细节的好奇心。它里面关于“形体”的讲解，让我对物体的立体感有了全新的认识。作者不是简单地让你画出物体的轮廓，而是引导你思考物体的三维结构，以及光线是如何照射在物体表面形成明暗变化的。这一点让我受益匪浅，尤其是当我尝试着去画一些复杂的物体时，我不再是凭空想象，而是能够根据书中的原理，去分析物体的结构，从而画出更加逼真的效果。书中还提供了一些非常有趣的练习方法，比如如何通过简单的几何图形来组合成复杂的物体，如何用不同的笔触来表现不同的材质。这些方法都非常实用，能够帮助我快速地掌握一些基本的绘画技巧。我最喜欢的是关于“色彩搭配”的部分，它不仅仅是告诉你哪些颜色可以搭配，更是深入分析了色彩之间的关系，以及它们是如何影响画面的整体氛围的。我尝试着运用书中的一些色彩搭配原则，来给我的画作增添更多的活力和表现力。这本书让我觉得，绘画是一件充满乐趣的事情，它能够帮助我更好地表达我的情感和想法。