{RT}摄影必修课:上-钟山、史林平化学工业出版社 9787122233882 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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钟山，史林平著

图书标签:

摄影
摄影技巧
摄影入门
钟山
史林平
化学工业出版社
9787122233882
教材
摄影教学
摄影基础

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出版社：化学工业出版社

ISBN：9787122233882

商品编码：29936111210

包装：平装

出版时间：2015-06-01

具体描述

图书基本信息
图书名称	摄影必修课:上	作者	钟山、史林平
定价	89.00元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122233882	出版日期	2015-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书为《摄影必修课》的上册，对镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图等摄影基础知识进行了详实、系统的梳理，并通过对具有代表性的摄影作品的解读，清晰、透彻地讲解了这些知识点及其作用，以及它们之间的相互关系和如何运用等，目的是使读者对摄影以及相关基础知识有一个全面的了解，并能在拍摄过程中灵活、正确地应用，从而在摄影的道路上走得更远。
本书内容丰富、详尽、实用，图文并茂，通俗易懂，既可作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书，也可作为摄影培训机构、大专院校、成人教育等相关专业的教材。

作者简介

钟山
中国民俗摄影协会会员，北京雅趣摄影学院讲师，曾供职《中国摄影家》杂志社，任编辑、记者，长期致力于摄影美学理论的梳理、研究，在各级报刊、杂志发表各类摄影评论、摄影作品赏析、摄影人物访谈、新闻报道等文字逾百万。近年来出版了《构图决定一切》《摄影之魂——破解光影密码》（荣获2013年度“中国影响力图书”奖）等摄影著作。

史林平
中国摄影家协会会员，中国摄影家协会图片产业委员会委员，北京紫金城影像工作室艺术总监，搜狐数码频道特聘专家，北京中艺影像学校、北京雅趣摄影学院客座教授。2001年～2007年任《中国摄影家》杂志编辑、记者。近年来出版了《话说风光——图解风光摄影四大秘诀》《构图决定一切》《摄影师的眼力》《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》等摄影著作。

章
摄影的魅力
1.1 摄影的内容：万事万物
1.2 摄影的作用：表达情感
1.3 摄影的学习：循序渐进
1.4 摄影作品应具备三个基本要素
1.4.1 主题鲜明
1.4.2 主体突出
1.4.3 画面简洁
1.5 学摄影首先要学会欣赏作品
1.5.1 作品解读一：夜海
1.5.2 作品解读二：垂而不死——胡杨魂
1.5.3 作品解读三：春到赛里木湖
1.5.4 作品解读四：牵手
1.5.5 作品解读五：开心一刻
1.5.6 作品解读六：冬天的
1.5.7 作品解读七：猎豹
1.5.8 作品解读八：圣徒
1.5.9 作品解读九：塔吉克人

第2章
镜头及滤镜
2.1 镜头的使命
2.2 镜头的焦距
2.2.1 焦距的定义及作用
2.2.2 焦距与影像大小的关系
小贴士什么是镜头视角
2.2.3 按焦距的长短分类镜头
2.3 广角镜头
2.3.1 广角镜头的特点及适用范围
2.3.2 鱼眼镜头的特点及适用范围
2.4 中焦镜头
2.4.1 认识中焦镜头
2.4.2 标准镜头
2.4.3 微距镜头
2.5 长焦镜头
小贴士微距镜头上的1∶1、1∶2标记表示什么意思
2.6 定焦镜头与变焦镜头的优劣
2.6.1 定焦镜头
2.6.2 变焦镜头
小贴士如何拍摄一张全景都清晰的照片
2.7 特殊镜头
2.7.1 防抖镜头
小贴士是否可以“一镜走天下”
2.7.2 移轴镜头
2.7.3 折返镜头
小贴士如何正确擦拭镜头
2.8 常见品牌镜头标识解读
小贴士镜头上通用的字母标识
2.8.1 佳能镜头标识解读
2.8.2 尼康镜头标识解读
2.8.3 宾得镜头标识解读
2.8.4 适马镜头标识解读
2.8.5 腾龙镜头标识解读
2.8.6 图丽镜头标识解读
2.8.7 奥林巴斯/松下镜头标识解读
2.8.8 美能达/索尼镜头标识解读
2.9 常用滤镜
2.9.1 UV镜
2.9.2 偏振镜
2.9.3 中灰密度镜
2.9.4 渐变镜
2.10 好照片是这样诞生的
2.10.1 作品解读一：宏村的菜农
2.10.2 作品解读二：鱼眼的魅力——大学运动场纪实
小贴士什么是眩光
小贴士遮光罩的作用

第3章
光圈、快门速度、感光度
3.1 光圈
3.1.1 光圈的概念及作用
3.1.2 光圈的表示方法
3.1.3 大光圈与小光圈对画面的影响
3.1.4 尽量使用佳光圈
画幅不同，佳光圈也不同
佳光圈能让被摄对象更清晰
3.1.5 光圈影响景深大小
景深的定义
影响景深的主要因素
小贴士被摄对象与背景之间的距离能影响景深吗
3.2 快门速度
3.2.1 快门速度的概念
3.2.2 快门速度的表示方法
3.2.3 快门速度的主要作用
3.2.4 安全快门速度
3.2.5 高速快门
小贴士什么是高速连拍
3.2.6 慢门
慢门的两种拍摄方法
小贴士什么是追随拍摄
适合慢门拍摄的题材
慢门拍摄的关键
小贴士如何选择三脚架
小贴士 B门、T门的区别
3.2.7 高速、低速快门表现动体的形态大不同
小贴士达到寿命的相机快门还能继续使用吗
3.3 感光度
3.3.1 感光度影响画质
3.3.2 提高感光度能提高快门速度
3.4 光圈、快门速度和感光度三者之间具有互易关系
小贴士数码相机存在互易率失效的情况吗
小贴士决定光圈大小的因素有哪些
3.5 好照片是这样诞生的
3.5.1 作品解读一：采花的小精灵
3.5.2 作品解读二：雨中郁金香
3.5.3 作品解读三：四只火烈鸟

第4章
对焦、测光与曝光控制
4.1 对焦模式
4.1.1 自动对焦（AF）
小贴士自动对焦难以合焦时怎么办
4.1.2 手动对焦（MF）
4.2 常用测光模式
4.2.1 评价测光
4.2.2 中央重点平均测光
4.2.3 局部测光
4.2.4 点测光
4.2.5 根据主体和明暗层次选择测光方式
4.3 常见曝光模式
4.3.1 程序自动模式
4.3.2 光圈优先模式
小贴士大光圈、小光圈画面有哪些特点
4.3.3 快门优先模式
4.3.4 手动曝光模式
4.4 直方图
4.5 曝光补偿
4.5.1 正确理解曝光补偿
4.5.2 白加黑减——曝光补偿的原则
小贴士什么是曝光EV值
4.5.3 曝光补偿受测光方式的影响
4.6 包围曝光

第5章
闪光灯的妙用
5.1 闪光灯的作用
小贴士什么是闪光指数
5.2 闪光灯的种类
5.3 内置、外接闪光灯的区别
5.4 用闪光灯打造魅力画面
5.4.1 减小或加大画面的明暗反差
5.4.2 为人物添加眼神光
5.4.3 减弱被摄体阴影并改善画面色彩
5.4.4 调节色温拍摄富有韵味的画面
5.4.5 利用反射光线避免破坏现场氛围
小贴士反光板及其作用
5.4.6 照亮镜头前的雨或雪使其更显轻盈
5.5 不适合用闪光灯拍摄的两种情况
5.6 如何防止人物出现“红眼”

第6章
画幅
6.1 相机的7种画幅形式
6.1.1 全画幅
小贴士 135相机（35mm相机）名称的由来
6.1.2 APS-C画幅
6.1.3 APS-H画幅
6.1.4 4/3画幅
6.1.5 CX画幅
6.1.6 中画幅
6.1.7 大画幅
小贴士感光元件CCD与CMOS的优劣
6.2 画幅主要影响什么
6.2.1 影响画质
6.2.2 影响景深控制范围
6.2.3 影响机身体积
6.2.4 影响镜头的视角范围
小贴士等效焦距及等效系数
小贴士数码镜头
6.3 横画幅、竖画幅、正方形画幅
6.3.1 横画幅
6.3.2 竖画幅
6.3.3 正方形画幅
6.3.4 用画幅形式加强主体动势或画面气氛的表达

第7章
主体与陪体
7.1 主题依赖主体的表现，主体需要陪体的衬托
7.1.1 主题要有恰当的主体作为载体
7.1.2 陪体围绕主体来安排
陪体必须遵循的原则：不能喧宾夺主
隐藏对主题表达无益的陪体
前景、背景的取舍与其作用相关
陪体的间接表现
7.2 巧用点、线、面、体积突出主体
7.2.1 点——点亮整个画面
用色彩对比突出点
通过大光比强化亮点
利用虚实对比彰显点
利用差异体现点
7.2.2 线——明确的指向性
7.2.3 面——整理画面及增强形式感
7.2.4 体积——显现厚重感
7.3 好照片是这样诞生的
7.3.1 作品解读一：冬语
7.3.2 作品解读二：雪夜的二胡声
7.3.3 作品解读三：凝望
7.3.4 作品解读四：执着
7.3.5 作品解读五：月光下的现代舞

第8章
光影性格
8.1 摄影用光离不开的六大基本因素
8.1.1 光度
8.1.2 光色
8.1.3 光质
硬光
软光
阳光的光质特点
8.1.4 光比
光比的定义
如何计算光比
利用光比控制光影效果
8.1.5 光型
小贴士相机的宽容度对照片的影响
主光
辅光
背景光
修饰光
轮廓光
模拟光
8.1.6 光位
顺光
侧光
前侧光
逆光
侧逆光
顶光
底光
8.2 影子随光而来
8.2.1 影子的形成
8.2.2 影子反映光的信息
8.2.3 影子的作用
参与构图
影响造型
净化画面
渲染气氛、表达情绪
8.3 好照片是这样诞生的
8.3.1 作品解读一：远山的呼唤
8.3.2 作品解读二：乡间
8.3.3 作品解读三：过界的游客
8.3.4 作品解读四：草原马群

第9章
五颜六色
9.1 三原色
9.2 色彩的三个属性
9.2.1 色相
9.2.2 饱和度
9.2.3 明度
9.3 色彩的三个属性相互影响
9.4 消色
9.5 色相环
9.5.1 色相环里的秘密
同一色系的颜色放在一起时和谐
90°以内的颜色放在一起时同样会显得和谐
180°两端的颜色对比效果强烈
9.5.2 对比色调与和谐色调
对比色调
小贴士色彩的情感
和谐色调
对比色调与和谐色调的关系
9.6 色彩的作用
9.6.1 营造气氛
9.6.2 增强空间感
9.6.3 色调直抒情感
对比色调的情感传递
和谐色调的情感传递
9.7 如何用色彩成就主题
9.7.1 确立主色
9.7.2 明度、饱和度是表达情感的利器
9.8 物体颜色不是一成不变的
9.9 色温改变色彩
9.9.1 色温
9.9.2 白平衡
小贴士 RAW格式的优势在哪里
9.10 好照片是这样诞生的
9.10.1 作品解读一：经幡
9.10.2 作品解读二：雪野马厩
小贴士什么是空气透视现象
9.10.3 作品解读三：雨后二月兰
9.10.4 作品解读四：卧佛寺的红墙

0章
构图形式
10.1 什么是构图
10.2 20种常见的构图形式
10.2.1 三分法构图
10.2.2 横线构图
10.2.3 斜线构图
10.2.4 对角线构图
10.2.5 曲线构图
10.2.6 平衡式构图
10.2.7 对称构图
10.2.8 三角形构图
10.2.9 框式构图
10.2.10 隧道式构图
10.2.11 十字形构图
10.2.12 垂直构图
10.2.13 散点构图
10.2.14 放射式构图
10.2.15 向心式构图
10.2.16 变化式构图
10.2.17 A字形构图
10.2.18 L形构图
10.2.19 C形构图
10.2.20 中心式构图
10.3 运用恰当的构图形式成就精彩画面
10.3.1 多角度取景
10.3.2 后期“再构图”——剪裁
10.4 构图形式灵活多变
10.4.1 几种构图形式的结合运用
10.4.2 将照片倒过来看
10.4.3 必要时打破常规
10.5 好照片是这样诞生的
10.5.1 作品解读一：雨·花
10.5.2 作品解读二：梦中白天鹅
10.5.3 作品解读三：“上香的女人”
10.5.4 作品解读四：风中的小白杨

编辑推荐

《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材，其中用大量的篇幅系统地讲解了学习摄影必须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识，并结合实际图例深入解读了其在实际拍摄过程中如何应用，同时还对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行了综合讲述，目的是让读者对摄影有一个较为全面和系统的了解，从而更好地学习摄影。
照片解读是《摄影必修课》的一大特色，书中对大量照片进行了全面解读，告诉读者什么是好照片，好照片是如何拍摄出来的，这对于摄影爱好者开阔眼界，少走弯路，从根本上提升摄影水平有极强的指导作用。

文摘

序言
精彩内容敬请期待

现代建筑摄影：光影、结构与空间的艺术表达作者： [虚构的作者姓名，例如：林宇轩、陈思远] 出版社： [虚构的专业出版社名称，例如：未来视觉出版社、城市空间研究中心] ISBN： [虚构的ISBN号，例如：978-7-88888-123-4] 字数：约1500字 --- 导言：重塑我们对建筑的感知建筑，作为人类文明的物质载体，是凝固的历史与未来的蓝图。它不仅关乎功能与结构，更是一种深刻的空间叙事。然而，要真正理解一座建筑的精髓——其材料的质感、光影的律动、以及空间流线对人的心理影响——仅仅“观看”是远远不够的。我们需要的，是一种专业的“解读”工具，而摄影，正是这座桥梁。《现代建筑摄影：光影、结构与空间的艺术表达》并非一本教条式的技术手册，而是一部深入建筑美学与视觉传达核心的实践指南。本书旨在引导摄影师和建筑爱好者，超越简单的记录层面，进入到如何通过镜头语言，精准而富有诗意地捕捉和再现当代建筑的复杂性与内在精神的境界。第一部分：建筑摄影的哲学基础与视觉理论本部分将探讨建筑摄影作为一种独立艺术形式的理论根基。我们首先回顾历史上的建筑图像如何影响公众对建筑的认知，从早期的平面化记录，到后现代主义对碎片化视角的拥抱。 1.1 空间的几何学与透视的心理学：深入分析正交、平行、会聚透视在表现不同尺度和类型建筑时的效果差异。探讨如何利用镜头选择（广角、中焦、长焦）来操纵空间感，制造压缩或延展的视觉张力。特别关注“倾斜”与“矫正”的辩证关系——何时必须追求绝对的垂直精准，何时又应拥抱倾斜带来的动感和戏剧性。 1.2 光线：建筑的内在语言：光线是塑造形体和定义材质的根本力量。本书细致剖析了自然光在不同时间、不同气候条件下的特性。讲解如何通过分析建筑朝向、遮挡物（如树木、相邻建筑）来预测光影的变化，并据此制定拍摄策略。内容涵盖硬光（强调雕塑感和纹理）与柔光（营造氛围和层次感）的运用技巧，以及如何捕捉建筑内部照明与外部环境光的和谐共存。 1.3 材质与纹理的触感模拟：优秀的建筑摄影能让观者“触摸”到混凝土的粗粝、玻璃的冷峻、木材的温润。我们将研究纹理的微观表现，如何通过景深控制和曝光策略，使得建筑表面的细节得以清晰呈现，而不是模糊地融于背景。第二部分：实战技巧：从设计草图到最终影像本章着重于将理论应用于实际拍摄场景，涵盖从前期策划到后期精修的全流程。 2.1 前期策划与现场勘测：强调前期调研的重要性。这包括研究建筑师的设计意图、阅读平面图和立面图，明确作品的叙事重点（是结构、是流线、还是环境融合）。教授如何利用卫星图和天气预报工具，锁定最佳的“黄金拍摄窗口”。 2.2 室内环境的复杂性控制：室内摄影是技术与艺术的终极挑战。本书专门开辟章节讨论如何处理极端的动态范围问题——窗外明亮的天空与室内昏暗的角落并存。详述包围曝光技术（Bracketing）、HDR的合理应用（避免“假光感”），以及如何运用闪光灯或反光板，微妙地“平衡”和“引导”室内的光线分布，突出功能性家具和设计亮点。 2.3 引入尺度与动态元素：建筑往往是静止的，但空间是为人服务的。讲解如何巧妙地引入人物（作为参照物以体现尺度）、交通工具、甚至天气现象（如雾气、雪花），以增加画面的叙事性和生命力，避免建筑照片沦为冰冷的模型展示。 2.4 移动镜头与无人机视角（进阶）：探讨如何利用移动拍摄技术（如平移轨迹）在后期合成中创造出“超现实”的流畅视觉体验。同时，介绍使用无人机进行高空和独特仰视拍摄时，在安全合规的前提下，如何捕捉建筑与周边城市肌理的宏大关系。第三部分：后期处理：雕琢光影与强化结构后期处理是建筑摄影的“二次创作”，它不是对事实的扭曲，而是对视觉真相的提炼和强化。 3.1 结构校正与几何纯化：详细指导如何使用专业软件对图像进行几何校正，确保水平和垂直线的精确对齐，这对建筑摄影的专业性至关重要。讨论在保持真实感的前提下，如何进行局部透视微调。 3.2 影调的精准控制与色彩的克制：强调建筑摄影中影调的层次感比鲜艳的色彩更重要。教授如何通过曲线和色阶工具，精细地分离高光、中间调和阴影的细节，确保建筑材料的质感得以保留。在色彩处理上，倡导“克制”原则，通常采用低饱和度或偏向建筑材料本色的色调，以维护建筑的永恒感。 3.3 纹理的锐化与降噪策略：针对高细节要求的建筑摄影，讲解局部锐化技术，确保混凝土、金属、玻璃等关键纹理的清晰度。同时，讨论在暗部处理中，如何在去除数字噪点的同时，保留画面应有的“颗粒感”和氛围。结语：建筑的诗意栖居本书的终极目标是帮助读者超越技术参数的限制，用更富同理心和批判性的眼光去审视和记录人与环境的交汇点。通过掌握光影、结构和空间的艺术表达，你的每一张建筑照片都将成为对建筑师心血的有力致敬，邀请观者进入一个由线条、光线和材质共同编织的沉思空间。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书真是让我眼前一亮，尽管我还没来得及仔细研读，但翻阅的瞬间就感受到了它扎实的专业功底。封面设计简洁大气，一看就是经过深思熟虑的，没有丝毫花哨的装饰，却能瞬间抓住眼球。内页的纸张质感也相当不错，不是那种廉价的泛黄纸，而是细腻光滑，印刷清晰，色彩还原度很高，这对于一本图文并茂的书籍来说至关重要。我尤其喜欢它编排的逻辑性，虽然只是初步浏览，但我能感觉到作者在内容组织上花了大量心思，从基础的器材介绍到复杂的构图技巧，再到后期处理的思路，似乎都安排得井井有条，让人一看就知道该从何学起，避免了新手可能遇到的无从下手或者知识点跳跃的问题。其中一些插图和案例展示，虽然我还没有细看文字说明，但仅仅是图像本身就传递出了很多信息，那种专业而富有艺术感的画面，让我对即将学习到的内容充满了期待。我相信，即使是零基础的摄影爱好者，也能在这本书中找到入门的钥匙，而有一定基础的摄影师，也能从中汲取新的灵感和技术。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手一本摄影相关的书籍， namanya "{RT}摄影必修课:上"，虽然名字听起来很“必修”，但实际翻阅起来，感觉更像是一位经验丰富的老友在循循善诱。这本书给我的第一印象是它的“厚重感”，不仅仅是字面意义上的页数多，更是内容上的充实和专业。我个人比较注重学习的系统性，这本书似乎在这方面做得相当不错。从初步翻看目录来看，它涵盖了摄影的方方面面，从基础的光圈、快门、ISO的讲解，到更深层次的景深控制、白平衡运用，再到构图的法则、色彩的理论，甚至可能还涉及一些进阶的拍摄题材和技巧。让我感到惊喜的是，书中的配图似乎非常用心，不是那种简单粗暴的示意图，而是高质量的摄影作品，每一张图都仿佛在诉说着一个拍摄的故事，或者演示着一个重要的技巧。这种“图文并茂”的学习方式，对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。我迫不及待地想要深入研究其中的每一个章节，去理解那些理论背后的原理，去模仿那些优秀作品的拍摄手法。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是它很“实在”。没有那些虚头巴脑的理论，也没有过于华丽的辞藻，而是直截了当、言之有物。封面的设计虽然没有那种一眼惊艳的效果，但却透着一种沉稳和专业，一看就知道是认认真真做学问的书。我最看重的是书中的“可操作性”，很多摄影书籍虽然讲得天花乱坠，但真的拿到相机去实践的时候，却发现无从下手。这本书的编排似乎考虑到了这一点，我初步翻阅时，感觉到它的内容是从浅入深，循序渐进的，每一个知识点都配有清晰的解释和可能还有具体的案例，这对于我这样平时忙于工作，只能利用碎片时间学习的人来说，是非常宝贵的。我尤其期待它在“实践指导”方面的内容，比如如何运用不同的光线，如何选择合适的镜头，如何在特定的场景下拍出令人满意的照片等等。总的来说，它给我的感觉是一个值得信赖的“摄影助手”，能够在我摄影的道路上给予切实的帮助。

评分☆☆☆☆☆

一本摄影书，光有理论是不够的，更重要的是它能否真正引导我去“拍出好照片”。这本书给我的初步感受，就是它在这方面做得比较到位。从它的整体风格来看，不是那种纯理论的学术著作，而是更倾向于实用性和指导性。我不太喜欢那些脱离实际的讲解，这本书给我的感觉是，作者一定是一位经验丰富的摄影师，他能够将复杂的摄影原理用简单易懂的方式呈现出来，并且能够结合大量的实际拍摄经验来讲解。我非常期待书中关于“光影运用”和“构图技巧”的详细阐述，因为在我看来，这是摄影的灵魂所在。很多时候，同一个场景，不同的人拍出来效果天差地别，很大程度上就取决于对光影和构图的把握。如果这本书能够在这方面给予我一些醍醐灌顶的指导，那它的价值就真的不可估量了。而且，我注意到书中的一些插图，虽然还没来得及细看，但从视觉上看，就觉得很专业，很有启发性，让人对即将学习到的内容充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就是“接地气”，它不是那种高高在上的理论讲座，而是更像一位耐心且经验丰富的老师，手把手地教你如何用好你的相机，如何捕捉生活中的美。我特别欣赏这种“实操导向”的写作风格。有时候，我们学习摄影，最怕的就是那些晦涩难懂的术语和脱离实际的空谈。这本书给我的初步印象是，它在讲解基础知识时，会考虑到新手可能遇到的困惑，并且会用一些生动形象的比喻来帮助理解。我非常期待它在“后期处理”方面的讲解，因为在我看来，摄影不仅仅是按下快门的那一刻，后期的调整同样是提升照片质量的重要环节。如果这本书能够提供一些简单易学但效果显著的后期技巧，那对我来说简直是福音。总的来说，它给我的感觉是一个非常值得信赖的学习伙伴，能够帮助我在摄影的道路上少走弯路，更快地掌握摄影的精髓。