新商业摄影

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程新浩,张乐 著
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店铺: 夜语笙箫图书专营店
出版社: 北京师范大学出版社
ISBN:9787303122134
商品编码:29936483229
包装:平装
出版时间:2011-06-01

具体描述

基本信息

书名:新商业摄影

定价:35.00元

作者:程新浩,张乐

出版社:北京师范大学出版社

出版日期:2011-06-01

ISBN:9787303122134

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.400kg

编辑推荐


笔者程新浩等以商业摄影的操作流程为主线,以常用商业摄影概念为辅线,将本教材分为三个篇章八个章节,通过目前以市场为导向的*的商业摄影作品,结合*的图像处理技术和颜色管理方法,深入浅出地讲解各类专业摄影的拍摄理念和方法,以提高学生的实际操作能力,让整本教材突出一个“新”字,真正地让学生做到“纸上不谈兵”。同时通过本教材的讲授,让学习者们了解到一名摄影师应该具备什么样的专业素养、市场对摄影作品有何要求、摄影艺术与多媒体图像处理和印刷工艺如何结合等,从而把握经典商业摄影作品的全过程。

内容提要


笔者程新浩等以商业摄影的操作流程为主线,以常用商业摄影概念为辅线,将本教材分为三个篇章八个章节,通过目前以市场为导向的*的商业摄影作品,结合*的图像处理技术和颜色管理方法,深入浅出地讲解各类专业摄影的拍摄理念和方法,以提高学生的实际操作能力,让整本教材突出一个“新”字,真正地让学生做到“纸上不谈兵”。同时通过本教材的讲授,让学习者们了解到一名摄影师应该具备什么样的专业素养、市场对摄影作品有何要求、摄影艺术与多媒体图像处理和印刷工艺如何结合等,从而把握经典商业摄影作品的全过程。

目录


篇 摄影基础部分
章 摄影与商业摄影
1.1 摄影的发展史
1.2 商业摄影的概念
1.3 商业摄影的特点
第2章商业摄影的器材
2.1 相机的选择
2.2 商业摄影的光源及有关设备
第二篇 商业摄影的分类题材与表现
第3章 商业广告摄影
3.1 商业广告摄影及其特性
3.2 商业广告摄影的画面构思
3.3 商业广告摄影的拍摄技巧
3.4 商业广告的创意表达形式
第4章 商业人像摄影
4.1 商业人像摄影的发展史
4.2 商业人像摄影的分类
第5章 商业库图片摄影
5.1 商业库的发展
5.2 商业库图片摄影及其特点
5.3 商业库图片拍摄技巧
第6章 典型质感表现
6.1 透明物体的质感表现
6.2 反射性物体的质感表现
6.3 吸光性物体的布光拍摄
第三篇 商业摄影的高品质控制
第7章 摄影系统曝光控制
7.1 摄影曝光系统的控制
7.2 摄影曝光控制方法
7.3 高品质控制
第8章 颜色管理
8.1 图像颜色基础
8.2 图像颜色管理与流程
8.3 摄影流程中的色彩管理
附录
参考文献
后记

作者介绍


文摘


序言



《光影叙事:当代视觉艺术的深度探索》 作者: [此处留空,或填写一个虚构的、与摄影技术无关的艺术评论家名字,例如:艾德蒙·维尔斯] 出版社: [此处留空,或填写一个虚构的、专注于艺术理论的出版社名称,例如:象限视野出版] --- 内容简介: 《光影叙事:当代视觉艺术的深度探索》 并非一本聚焦于商业操作、市场趋势或具体拍摄技巧的指南。它是一部深入剖析光线、时间、感知与媒介之间复杂关系的理论著作,旨在引导读者超越“如何拍得更好”的层面,进入“为何而摄,以及影像如何构造意义”的哲学思辨领域。本书将视觉艺术置于更宏大的文化、社会和历史语境中进行审视,尤其关注那些挑战传统摄影范式、拓展媒介边界的前沿实践。 本书的核心论点在于,当代视觉表达已不再是单纯的记录工具,而是演变为一种复杂的符号系统和认知构建器。作者摒弃了对器材参数的机械式探讨,转而聚焦于概念的生成、观看行为的重塑以及媒介物质性对信息传达的制约与解放。 全书共分为六个主要部分,层层递进,构建了一个全面的视觉理论框架: --- 第一部分:感知的重构与观看的伦理 本部分着重探讨了自启蒙运动以来,人类观看方式如何被技术和文化权力所塑造。我们如何“看见”世界,与我们如何“理解”世界紧密相连。 从“如实再现”到“意义生成”: 批判性地审视摄影早期对“客观性”的追求,并指出当代艺术实践如何通过解构清晰度、焦点和构图来揭示观看本身的主观性与偏见。 凝视的权力结构: 借鉴福柯和拉康的理论视角,分析图像在社会权力关系中的运作机制。这包括对异性恋凝视、殖民凝视以及数字时代“算法凝视”的批判性考察,探讨影像如何巩固或颠覆现有的等级秩序。 时间与缺席的影像: 讨论那些故意模糊时间线索、强调“未被拍摄之物”的艺术作品。这不仅仅是关于慢门或长曝的技术选择,而是关于记忆的不可靠性、历史的断裂感,以及影像如何承载“缺席的在场”。 --- 第二部分:媒介的物质性与后数码时代的挑战 本书对数字技术对传统摄影媒介的冲击进行了深刻的反思,不再将数码视为纯粹的工具升级,而是视为一种本质性的转变,影响了图像的生成、传播和持久性。 像素的形而上学: 探讨数字图像作为信息流而非化学反应产物的本质差异。像素的无限可复制性、可编辑性,如何挑战了我们对“原作”和“真实证据”的传统认知。 屏幕与皮肤的交界面: 深入分析了在移动设备和社交媒体平台上,图像观看体验的碎片化和即时性。屏幕不再是观看的窗口,而成为一种新的“皮肤”,图像的寿命被极度压缩,从永恒的记录降格为瞬间的刺激。 模拟的幽灵与数字的痕迹: 分析当代艺术家如何故意回归或模拟胶片质感、扫描误差、压缩失真等“瑕疵”,以此作为抵抗纯净数字表象的一种姿态,使媒介的“物质性痕迹”得以回归。 --- 第三部分:叙事断裂与非线性结构 本部分聚焦于当代视觉作品如何反抗传统戏剧性叙事,转而采用更加碎片化、循环往复或非线性的结构来表达复杂的主题。 图像的句法与语法失效: 考察一些艺术家如何通过并置不相关的图像序列,刻意制造意义的断裂和张力,迫使观众主动构建解释,而非被动接受既定情节。 档案的重组与“反历史”: 探讨艺术家如何从公共或私人档案中提取材料,通过重新编辑、放大或上下文转移,来质疑官方历史叙事的完整性和排他性,重建被边缘化的记忆。 环境作为主体: 分析那些超越对单一事件或人物记录,转而关注特定空间、地貌或社会环境的长期项目。这些作品将环境本身视为一个具有能动性的“主体”,其变化和沉默构成了主要的叙事线索。 --- 第四部分:身体、身份与表演性边界 本书将身体作为被观看、被规训和自我构建的核心场域,尤其关注那些利用身体作为媒介进行社会批判的实践。 肖像的消解与重构: 批判传统肖像摄影对身份的固化作用,转而分析当代作品中身份的流动性、多重性以及主体性在镜头前的“表演性”——即身份作为一种持续的、未完成的工程。 疼痛与可见性: 讨论当代艺术中对身体的极端处理,包括对伤痕、疾病和脆弱性的呈现。这并非为了制造视觉冲击,而是为了探索在公共领域中,某些身体经验的“不可见性”是如何被制度性地维持的。 “在场”的焦虑: 探讨在远程通信和虚拟现实日益普及的时代背景下,艺术家如何通过捕捉身体的细微动态或局部的断裂,来表达对真实物理“在场感”的渴望与不确定性。 --- 第五部分:超越视觉:多感官的融合与跨媒介对话 作者认为,真正的当代视觉艺术实践必然倾向于突破二维平面的限制,与其他感官模态和非视觉艺术形式进行深入的对话。 触觉的召唤与图像的平面性: 尽管图像本质上是平面的,但优秀的视觉作品总能激发观众的触觉联想。本章探讨艺术家如何通过纹理、光影的密度和空间的组织,间接唤起触觉经验。 影像、声音与时间的场域: 分析影像如何与声音(非配乐性的、环境的或抽象的声音)结合,创造出一种全新的“视听场域”,这种场域的体验远超于单纯的视觉刺激。 装置艺术中的“视觉权重”: 考察影像元素如何被整合进大型装置艺术中,探讨在这种三维语境下,影像的“权重”如何被空间、材质和观众的物理移动所重新定义。 --- 第六部分:艺术的社会性与抵抗的潜能 最后一部分回归到艺术在社会结构中的作用,探讨图像如何成为一种抵抗和变革的工具,而不是仅仅作为消费文化的装饰。 美学的政治学: 探讨如何将形式上的激进(美学上的创新)与内容上的政治诉求相结合,使得作品既在形式上挑战既定规范,又在主题上挑战社会现实。 非功利性的图像生产: 强调那些明确拒绝市场逻辑和商业美学的创作实践的价值。这些作品坚持为探索和质疑而存在,其意义在于它们在文化生态中开辟了不被商业逻辑渗透的空间。 --- 本书适合对象: 艺术史学者、当代艺术批评家、视觉文化研究者、对影像哲学抱有深切兴趣的独立创作者,以及任何希望系统性理解当代视觉艺术的理论前沿,而非仅仅关注技术操作和市场风向的读者。 《光影叙事》提供的是一张地图,指向的是意义的迷宫,而非一条通往市场成功的捷径。 它要求读者投入智力上的艰辛,以期获得对光与影所承载的文化重量的深刻洞察。

用户评价

评分

我一直对摄影的“语言”非常着迷,尤其是在商业领域,摄影语言更是被用来精准而有力地传达信息。《新商业摄影》这本书,在我脑海里勾勒出了一幅充满想象力的画面。我希望它能带领我深入探究,摄影师是如何用光线、色彩、构图来“讲故事”的。我期待书中能详细阐述,不同的光线运用(比如硬光、柔光、逆光)能够营造出怎样不同的情绪和质感,又如何巧妙地突出产品的立体感和细节。同时,色彩理论在商业摄影中的应用,也是我非常感兴趣的部分。我猜想,书中会讲解如何通过冷暖色调、对比色、互补色等来影响消费者的情感,并最终引导他们的购买意愿。另外,我对于如何通过构图来引导观者的视线,创造视觉冲击力也充满了好奇。比如,如何利用负空间来增强画面的呼吸感,如何通过景深来突出主体,让背景变得虚化而富有层次。我渴望了解,这些看似微小的细节,在商业摄影中究竟能发挥多大的作用。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师,一步步地为我揭示这些摄影的“秘诀”,让我能够更好地理解和运用这些视觉元素,创造出既有艺术性又能实现商业价值的摄影作品。

评分

老实说,我选择这本《新商业摄影》纯粹是出于对摄影技术革新的一种好奇。随着科技的飞速发展,现在的摄影设备和后期处理软件早已不是我当年接触的那个年代可比的了。我一直在想,当下的商业摄影,是否已经朝着我意想不到的方向发展了?比如,那些运用了大量CG技术,或者结合了AR、VR等新兴媒介的广告,它们在拍摄前期是如何规划的?是否需要全新的技术和理念?我希望这本书能够带我进入一个全新的视角,让我了解那些最新的摄影趋势和技术应用。我特别关注书中是否会介绍一些关于AI辅助摄影的技巧,比如如何利用AI来优化拍摄参数,或者进行智能化的后期处理,这是否已经成为行业内的普遍做法?另外,我对于如何在数字时代下,让商业摄影作品更具互动性和沉浸感也充满了兴趣。例如,通过多媒体的结合,让静态的图片也能讲述更丰富的故事,吸引观者更长时间的关注。我还想知道,在如今信息爆炸的环境下,如何通过独特的视觉语言,在众多信息中脱颖而出,抓住消费者的眼球。这本书,是否能够为我揭示这些“新”在哪里,又“新”在何处?我期待它能带来一些我之前从未接触过的概念和方法,让我能够跟上这个日新月异的行业步伐。

评分

我最近接手了一个小型的创业项目,需要为我们的产品拍摄一些宣传照片。作为一名不太懂摄影的创业者,我对如何拍出专业、吸引人的照片感到非常头疼。《新商业摄影》这本书,对我来说,简直就像是雪中送炭。我最迫切的需求,是如何在有限的预算下,拍出高质量的商业照片。我希望这本书能够提供一些非常实用、易于操作的指导,比如如何选择合适的背景、道具,如何利用自然光或者简单的灯光设备来达到不错的效果。我不知道拍摄过程中有哪些必须注意的细节,才能避免一些常见的低级错误。比如,产品摆放的位置、角度,是否会影响到整体的美观度?如何确保照片的焦点准确,细节清晰?我还需要了解一些基础的构图原则,让照片看起来更专业,而不是随意的摆拍。还有,后期处理方面,我希望能有一些简单易学的修图技巧,能够让照片的色彩、亮度、对比度得到优化,并且保持产品原有的真实感。最重要的是,我希望这本书能够教我如何根据不同的产品特点,来设计出与之相匹配的视觉风格,让我的产品在众多竞争者中脱颖而出。我希望能找到一些实际操作的案例,能够让我模仿和学习,一步步地提升我产品的视觉呈现效果。

评分

这本《新商业摄影》真的是让我耳目一新!我一直对摄影抱有浓厚的兴趣,尤其是在商业领域。我总觉得,一张好的商业照片,不仅仅是记录,更是一种沟通,一种能够直接触达消费者内心,引导他们做出购买决策的艺术。我一直渴望能够深入了解,那些能够让产品瞬间“活”起来,让品牌故事娓娓道来的摄影技巧究竟是如何炼成的。这本书的内容,简直就像是一扇通往这个神秘世界的大门。我特别期待书中能详细讲解那些在广告大片中屡见不鲜的光影处理,是如何通过精准的光线控制,营造出产品的高级感和质感。还有构图,我总觉得构图是照片的灵魂,如何通过黄金分割、对称、引导线等多种构图方式,让画面更加吸引人,突出产品亮点,这些都是我渴望学习的。当然,在商业摄影中,色彩的运用也至关重要,如何通过色彩搭配来传递品牌的情感,塑造视觉风格,这些细节,我都在这本书里寻找答案。我猜想,书中应该会深入剖析不同类型产品的摄影特点,比如奢侈品、快消品、食品等,它们各自需要怎样的拍摄手法和表现力。我迫不及待地想看到那些成功的商业摄影案例分析,学习它们的思路和方法,哪怕只是其中的一小部分,对我来说也是受益匪浅。我希望能从这本书中,找到那个能让我将脑海中闪过的创意,转化为一张张极具商业价值的精彩照片的钥匙。

评分

《新商业摄影》这本书,在我看来,应该不仅仅是教你如何按快门。我更关心的是,它能否让我理解“为什么”要这样拍,以及“如何”让摄影作品真正服务于商业目标。我猜测这本书会深入探讨商业摄影的核心理念,比如如何通过视觉语言来传递品牌价值,如何洞察目标消费者的心理,并将其转化为具有说服力的图像。我特别期待书中能讲解一些关于创意构思的流程,从最初的需求分析,到概念的形成,再到最终的视觉呈现,这个完整的创意过程是如何运作的。例如,如何通过对产品特性和市场需求的分析,提炼出最具传播力的创意点?书中是否会介绍一些经典的商业摄影案例,并对其背后的创意逻辑进行深度剖析?我希望能够学习到如何打破常规,创造出令人眼前一亮、过目不忘的视觉效果。此外,我还在思考,在如今社交媒体盛行的时代,一张成功的商业摄影作品,需要具备哪些特质才能在网络上传播开来,获得更高的关注度和转化率?这本书是否会涉及这方面的内容,比如如何制作适合社交媒体传播的图片,或者如何通过视觉故事来引发用户的互动和分享?

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