{RT}Photoshop后期强：摄影后期特效与滤镜实战宝典-陈建强 人民邮电出版社 97 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建强 著

图书标签:

• Photoshop
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• 图像处理
• Photoshop技巧
• 实战
• 陈建强
• 人邮

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447524

商品编码：29936240866

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

图书基本信息
图书名称	Photoshop后期强：摄影后期特效与滤镜实战宝典	作者	陈建强
定价	128.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115447524	出版日期	2017-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

陈建强是知名的数码摄影后期专家，曾经获得外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为简单的修图工具，更是将其作为摄影数码摄影后期的创作手段来应用。本书通过14个章节，36个数码摄影后期创作的案例，精选了Photoshop中针对摄影后期制作实用、常用的滤镜结合后期原理进行了全面的阐释和介绍。其中包括粗颗粒效果、柔焦效果、人像的美白与磨皮、液化变形、 制作追拍效果、真实小景深、超焦距影像、万丈光芒效果、唯美的意境效果、360度小行星效果等10余个特效滤镜效果的制作方法和深度锐化的高级技巧知识点进行了详尽的讲解和细致的剖析。本书适合具有后期基础的摄影爱好者和摄影后期爱好者学习参考。

作者简介

陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中国数码影像专家；全国艺术教育教师；中国十佳数码摄影师；全国人像摄影十杰提名；中国当代文艺家；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在国际、摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全国摄影十佳，以及500多位中国摄影家协会会员。

目录

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编辑推荐

1000个摄影奖项加身 培养500名中摄协会员 摄影后期导师心血之作 颠覆摄影后期教学理念 35个经典案例详细剖析 附赠450分钟视频讲解 近2000幅素材免费赠送下载链接为：sbox.lenovo./link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40用封底的密码提取

文摘

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序言

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数字影像的魔力：从基础到创新的后期处理深度解析 这是一本献给所有热爱影像创作、渴望驾驭光影、追求视觉震撼的摄影师、设计师和后期制作爱好者的实用指南。 在数字摄影时代，后期处理已不再是锦上添花的步骤，而是构建完整影像叙事、实现创作者独特视角的关键环节。本书将带你踏上一段深入数字影像处理核心的旅程，系统性地剖析从 RAW 文件处理到复杂合成、从色彩科学到艺术风格塑造的全过程。我们聚焦于流程的优化、技术的精进与创意的释放，而非局限于单一软件的刻板操作。 第一章：基础重塑——告别“原片感”的起点 任何卓越的后期作品都建立在扎实的“基础提炼”之上。本章将颠覆你对“基础调整”的传统认知，强调在进入复杂工作流程前，如何通过科学的曝光校正、精确的白平衡设定，以及最大化保留原始数据的方法，为后续处理打下坚实的“数字底片”。 我们将深入探讨非线性色彩空间理论在前期调整中的应用，讲解如何利用高光和阴影的恢复工具，精准地挽救那些看似曝光失准的瞬间。重点内容包括： 直方图的深度解读： 不仅仅是观察，而是学会“阅读”直方图，预判不同处理方式对画质的影响。 RAW 文件的多重解析： 探讨不同厂商的 RAW 格式特性，以及如何在不同处理引擎中实现最佳的细节还原。 降噪与锐化： 剖析时间域与空间域降噪技术的区别与适用场景，以及如何通过分层锐化来增强视觉冲击力，避免“过度锐化”带来的颗粒感。 第二章：色彩的语言——掌控色调与氛围的艺术 色彩是影像的灵魂，能够直接引发观众的情绪共鸣。本章是全书的精髓之一，它将引导读者从色彩理论的学术高度，跨越到实际操作的艺术层面。我们不仅会教授工具的使用，更会深入探讨色彩心理学与视觉美学。 色彩空间与色彩管理： 从 sRGB 到 Adobe RGB，再到 Lab 空间，理解它们各自的适用范围和转换原则，确保色彩在不同设备上的一致性。 HSL 与分离色调的精妙运用： 学习如何精准分离和调整特定色相（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Luminance），例如，如何将天空的蓝色调整得更深邃，同时不影响人物肤色。 高级曲线调色法： 突破传统 RGB 曲线的限制，使用通道曲线进行精确的色彩分离和对比度控制，实现电影级的色阶分离效果（如 Teal and Orange 风格的构建）。 皮肤的科学与艺术： 专项讲解肖像处理中肤色的校正技巧，平衡美观度与真实性，掌握特定色温和色相偏移对肤质呈现的关键影响。 第三章：精修细琢——局部处理与细节雕琢的秘密 顶尖的作品往往体现在对细节近乎苛刻的打磨上。本章将聚焦于非破坏性工作流程中的局部调整技术，确保每一次修改都是可逆且可控的。 蒙版技术的演进： 深入探讨基于亮度、颜色、区域选择等多种高级蒙版创建方法，实现复杂选区的精确控制，例如，仅对画面中某一特定纹理进行增强处理。 高频细节的增强： 分享“高低频分离”技术在纹理处理上的应用，如何在不损失平滑区域细节的前提下，细腻地重塑物体表面的纹理质感。 液化与形态重塑： 超越简单的拉伸，学习如何利用更精细的工具，在不破坏整体光影关系的前提下，微调人物或景物的形态，以服务于最终的构图需求。 光影的再塑造（Dodging & Burning 进阶）： 运用更高效的工具和图层设置，模拟传统暗房技术，通过精确地加光和减光，引导观众的视线，增强画面的立体感和空间感。 第四章：合成与创意——打破现实界限的边界 后期处理的魅力在于它可以将多个独立的影像元素融合成一个全新的、具有叙事性的世界。本章侧重于合成（Compositing）的逻辑和实践，帮助创作者构建超乎想象的视觉场景。 图层混合模式的深度理解： 不再盲目尝试，而是根据光线特性和材质要求，选择最合适的混合模式（如叠加、柔光、线性光等）来模拟真实世界中的光线交互。 精确抠图与边缘处理： 针对复杂对象（如毛发、半透明物体、精细树叶）的抠图技巧，包括通道抠图法的应用和边缘羽化、融合的科学处理。 三维空间的模拟： 如何通过透视、光照和景深（Depth of Field）的模拟，让合成的元素完美融入主体环境，实现视觉上的“统一性”。 烟雾、火焰与水体的动态合成： 讲解如何整合动态素材，并利用运动模糊、色相匹配和光照补偿，使非静态元素在静图中呈现出逼真的动态感。 第五章：高效工作流与输出优化——从创作到交付的闭环 一个成熟的后期流程不仅要求技术精湛，更要求高效稳定。本章将帮助你构建一套个性化、可复制的高效工作体系，确保从素材导入到最终输出的每一个环节都井然有序。 批量处理与自动化脚本： 学习如何利用预设（Presets）、动作（Actions）和批处理功能，将重复性的任务自动化，将精力集中于创意决策。 色彩配置文件（ICC Profile）与输出标准： 详解不同输出媒介（印刷、网络、高清显示）对色彩空间和分辨率的具体要求，确保“所见即所得”。 文件结构的规范化： 建立一套清晰的文件命名、备份与归档系统，保障长期项目的可追溯性和协作性。 性能优化策略： 针对硬件配置，讲解如何优化软件缓存设置、调整内存分配，以应对处理大型高分辨率文件的性能瓶颈。 本书旨在成为你的“影像思维加速器”。通过系统性的知识结构和大量的实战案例分析，你将不再满足于软件提供的默认效果，而是能够主动地、有目的地去驾驭每一个参数，将你脑海中模糊的创意，精确地转化为震撼人心的视觉作品。它强调的不是模仿，而是理解背后的原理，从而在任何软件环境中都能游刃有余地实现你的独特艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

一直对摄影后期的神秘感既好奇又畏惧，总觉得那是一个需要高深技术和天赋才能触及的领域。直到我翻开了这本书，才发现原来后期可以如此有趣且富有创造性。作者没有上来就讲那些复杂的参数和枯燥的理论，而是从一些非常实际的案例入手，比如如何让天空更加蔚蓝，如何让人物的皮肤更加细腻，如何为照片添加电影感的光效等等。最让我印象深刻的是“滤镜的灵魂”章节，它不仅仅介绍了各种滤镜的用法，更重要的是解析了滤镜背后的逻辑，让你明白为什么某个滤镜能产生这样的效果，以及如何根据不同的照片类型和想要表达的情感来选择和调整滤镜。书中还穿插了不少摄影师的后期心得和创作理念，读起来就像和一位经验丰富的老师在交流，让人受益匪浅。我尝试了书中的几个技巧，效果立竿见影，照片的质感和氛围感都提升了好几个档次。这本书对我来说，不仅仅是一本技术教程，更是一本激发我后期创作灵感的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直都在寻找一本能够系统性、深入地讲解Photoshop后期处理的书籍。这本书的出现，简直是我的福音。它不是那种泛泛而谈的介绍，而是非常细致地剖析了摄影后期特效和滤镜的实战应用。作者在讲解每个技巧时，都会给出详细的步骤和理由，让你不仅知其然，更知其所以然。我特别欣赏书中关于“风格化处理”的部分，它教会我如何根据不同的摄影题材，如人像、风光、静物等，来打造属于自己的独特后期风格。书中还提供了大量的参考案例，涵盖了从基础调色到复杂特效的各种场景，让我能够从中获得灵感，并学到具体的操作方法。而且，这本书的讲解逻辑非常清晰，从基础到进阶，层层递进，即使是初学者，也能够循序渐进地掌握Photoshop的后期精髓。这本书让我对Photoshop后期的理解提升了一个新的高度，也激发了我更多的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计真的太棒了，每一页都充满了设计感，图片精美，文字清晰，阅读起来非常享受。内容方面，虽然书名叫“Photoshop后期强”，听起来有些技术性，但实际阅读下来，发现它更注重“实战”和“宝典”的定位，内容非常扎实，几乎涵盖了摄影后期处理的方方面面。我特别喜欢书中关于“情绪渲染”和“故事性表达”的章节，它教会我如何通过色彩、光影、对比度等元素来营造照片的氛围，让照片不仅仅是记录，更能讲述故事，触动观者的情感。作者在讲解过程中，总是能把复杂的技术问题化繁为简，用通俗易懂的语言配合大量的实例讲解，让我在学习过程中不会感到枯燥和迷茫。书中还介绍了一些非常实用的小技巧和快捷键，这些细节往往能大大提高后期处理的效率，让我觉得之前花费在摸索上的时间都太浪费了。总而言之，这是一本内容丰富、讲解透彻、实用性极强的Photoshop后期处理书籍，强烈推荐给所有热爱摄影和后期制作的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界，本来以为Photoshop后期只是简单的调色和修图，没想到它还能玩出这么多花样。书中介绍的那些特效和滤镜，简直是摄影师的“魔法棒”。我特别喜欢其中关于“光影魔术”的部分，讲解非常细致，从基础的光线模拟到复杂的二次曝光，每一步都清晰明了，还有大量实操案例，跟着书里的步骤一步步来，即使是新手也能做出令人惊艳的效果。作者陈建强老师的讲解风格也很接地气，不是那种枯燥的技术术语堆砌，而是用通俗易懂的语言，结合生动的图例，让人一看就懂，一学就会。而且，书中不仅仅是罗列各种技巧，更重要的是它强调了“思维方式”的转变，教你怎么去思考如何通过后期来增强照片的艺术感染力，这才是最宝贵的。我之前尝试过一些网上搜来的教程，效果总是不尽如人意，有了这本书，我感觉自己找到了“通往后期大师之路”的秘籍。我还会时不时翻阅，每次都能有新的启发和发现，绝对是值得反复研读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得自己的照片在“气质”上有所欠缺，虽然技术上没问题，但总感觉少了点“灵魂”。这本书就像及时雨，彻底改变了我的看法。它让我明白，后期不仅仅是“修”图，更是“创”图。书中对“氛围感营造”和“视觉冲击力提升”的讲解，让我眼前一亮。作者通过分析大量的优秀作品，讲解了如何运用光影、色彩、景深等后期手段，来突出主体，强化情绪，让照片更具艺术表现力。我尤其喜欢其中关于“二次构图”和“画面优化”的技巧，它教我如何在后期调整中，重新审视照片的构图，通过裁剪、拉伸等方式，让画面更具动感和平衡感。而且，书中的一些“高级滤镜”的应用，让我对Photoshop的滤镜功能有了全新的认识，不再只是简单的套用，而是能够根据自己的需求进行深度定制，创造出独一无二的效果。这本书的实用性非常强，我迫不及待地想把学到的技巧应用到我自己的照片中去。