数码摄影构图+用光+曝光+人像+风光景物+婚纱+后期处理精华全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆非摄影工作室 著

图书标签:

• 摄影
• 构图
• 用光
• 曝光
• 人像摄影
• 风光摄影
• 景物摄影
• 婚纱摄影
• 后期处理
• 数码摄影

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 电子科技大学出版社

ISBN：9787564705305

商品编码：29934899439

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：数码摄影构图+用光+曝光+人像+风光景物+婚纱+后期处理精华全集

定价：42.00元

作者：陆非摄影工作室

出版社：电子科技大学出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787564705305

字数：

页码：282

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码摄影构图+用光+曝光+人像+风光景物+婚纱+后期处理精华全集》全面讲解数码拍摄的技巧，主要内容包括：构图常识、摄影用光与曝光的运用、数码摄影主题拍摄之人像摄影篇、数码摄影主题拍摄之风光景物篇、数码摄影主题拍摄之婚纱篇、数码照片后期专业处理、数码照片的冲印与输出等。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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篇 构图篇
n章 人物构图
n001 竖构图拍摄半身人像——突出可爱形象
n002 利用连拍功能灵活构图——展示真实表情
n003 中央构图的抓拍快照——捕捉瞬间姿态
n004 全身构图拍摄——凸显孩子天性
n005 拍摄虚化前景的人像——重视主体的表现
n006 室内拍摄时尚写真——展示另类画面
n007 留白构图拍摄妙龄少女——增加想象空间
n008 三角形构图拍摄人物——以环境刻画人
n009 弱光拍摄全身人像——展示柔和的画面
n010 拍摄少女的半身人像——描绘柔美身姿
n011 借助道具拍摄情侣——增添画面情趣
n012 结合背景拍摄婚纱照——记录浪漫时刻
n013 点、线、面拍摄新娘——呈现永恒瞬间
n014 对称构图拍摄人物——留住刹那芳华
n第2章 风景花卉构图
n001 借助自然景观的线条构图
n002 借助明暗对比构图
n003 S型构图拍摄河流——调和呆板画面
n004 色调对比构图拍摄湖泊——突出平衡稳定
n005 垂直与放射线构图拍摄森林——制造神秘感
n006 水平线构图拍摄草原——展示稳定清新感
n007 放射线构图拍摄瀑布——表现水流动态效果
n008 明暗对比构图拍摄海岸——体现稳定磅礴
n009 不同角度拍摄城市风光——展示城市特色
n010 斜线构图拍摄江南水乡——突出宁静悠然
n011 拍摄整体与局部的樱花——展示盛开形态
n012 对比色调构图拍摄红叶——突出火红色彩
n013 斜线构图拍摄桃花——展示花朵姿态
n014 偏离中心构图拍摄荷花——突出主体对象
n015 中央与棋盘构图拍摄花朵——使画面更明亮
n016 横竖式构图拍摄郁金香——突出主体花朵
n第3章 动物构图
n001 长焦镜头拍摄小猫——捕捉可爱表情
n002 黄金分割构图拍摄小狗——记录有趣瞬间
n003 对比构图拍摄小兔——突出形态特征
n004 中央构图拍摄鹦鹉——展示艳丽羽毛
n005 棋盘式与对称式构图——展示灵活生动性
n006 S型构图拍摄蛇身——突出柔美曲线
n007 拍摄蜥蜴与龟类动物——刻画肤质纹理
n008 冷暖色调构图拍摄生物——展示灵动画面
n009 高速快门拍摄海豚——捕捉精彩瞬间
n010 拍摄昆虫的角度——创造美的主体
n011 微距拍摄蜘蛛——展示更多细节
n012 侧面拍摄蝴蝶——展示多彩翅膀
n013 近距拍摄蜜蜂——展示觅食画面
n第4章 室内静物构图
n001 对比式构图拍摄水果——突出诱人色彩
n002 结合环境拍摄西式美食——无序与有序结合
n003 C线构图拍摄瓷器——突出柔光和折射效果
n004 圆形构图拍摄玻璃制品——突出透明质感
n005 大比例画幅拍摄工艺品——表现空间深度
n006 直射光拍摄珠宝首饰——突出精致尊贵
n007 准确测光拍摄皮革制品——突出反光质感
n008 用折射光拍摄金属制品——突出明暗反差
n009 曲线构图拍摄瓷器——突出柔美曲线
n010 对比构图拍摄玩偶——突出可爱特征
n第二篇 用光篇
n第5章 人像摄影用光技巧
n001 晴天外拍可爱美女
n002 制造梦幻效果的逆光人像
n003 勾画轮廓的侧光人像
n004 突出人物的顺光人像
n……
n第三篇 曝光篇
n第四篇 人像篇
n第五篇 风水景物篇
n第六篇 婚纱篇
n第七篇 后期处理篇

建筑设计大师的图纸解析与实践指南 探索空间、光影与材料的无限可能 本书并非聚焦于摄影艺术的技巧与后期处理，而是深入剖析现代建筑设计的核心原理、结构美学与工程实践。这是一本献给所有对建筑怀有热情、渴望理解并创造空间的人士的深度参考手册。 第一部分：建筑语言的解析——从古典到现代的语汇 本部分将带领读者穿越建筑史的长河，重点考察不同历史时期中，建筑如何通过形式、比例和材料来表达其文化内涵与功能需求。 1.1 结构与形式的辩证统一： 深入探讨梁、柱、墙体在美学表达中的作用。分析哥特式拱券的力学逻辑如何转化为高耸入云的垂直线条，以及现代主义如何通过悬挑结构挑战重力感。我们将研究包豪斯对“形式服从功能”的精确诠释，以及后现代主义如何重新引入符号和装饰的复杂性。 1.2 空间序列的组织艺术： 建筑的本质是空间。本章细致拆解优秀建筑案例中，从入口序列到核心庭院，再到私密区域的过渡手法。讨论轴线、对景、渗透与围合等概念，如何影响居住者或使用者的心理感受和行为路径。重点分析勒·柯布西耶的“自由平面”与路易斯·康的“光与建筑”在空间叙事上的差异。 1.3 建筑材料的在地性与创新应用： 本章摒弃对摄影器材或后期滤镜的讨论，转而关注砖、石、混凝土、木材、玻璃等传统与新型材料的物理特性、耐久性及其对建筑表皮美感的影响。研究如何根据当地气候和资源禀赋选择最合适的材料，实现可持续设计。例如，混凝土的清水饰面处理技术、木材的榫卯结构工艺，以及如何通过玻璃幕墙实现室内外环境的无缝连接。 第二部分：环境与气候的对话——建筑的生态维度 本书的第二部分将建筑设计置于其所处的自然环境中，探讨如何在满足人类需求的同时，最大限度地实现能源效率和环境友好。 2.1 被动式设计策略的精髓： 深入解析如何利用自然通风、自然采光和建筑的朝向来减少对机械系统的依赖。分析热质量、遮阳系数（Shading Coefficient）以及烟囱效应在不同气候带（寒带、温带、热带）的具体应用案例。这不是关于如何调整曝光补偿，而是关于如何设计建筑的“呼吸系统”。 2.2 场地分析与文脉整合： 建筑设计绝非孤立的艺术创作，而是对场地的积极回应。本章教授如何进行全面的场地勘测，包括微气候数据采集、地形分析、视线廊道识别以及与周边城市肌理的有机结合。探讨如何在尊重现有文脉（历史遗迹、传统聚落形态）的前提下，植入创新的建筑形态。 2.3 绿色建筑标准与认证体系： 详细介绍 LEED、BREEAM 等主流绿色建筑认证体系的核心指标，以及如何将可持续设计理念融入到项目初期概念设计阶段。讨论雨水收集系统、灰水回收利用以及建筑一体化光伏（BIPV）技术在当代建筑中的集成方法。 第三部分：工程实现与施工工艺的严谨性 优秀的设计必须能够被精确、可靠地建造出来。第三部分关注从图纸到实体的转化过程，强调工程技术细节对最终建筑质量的决定性影响。 3.1 结构工程基础与深化设计： 概述基础设计（浅基础、深基础）的选择依据，以及框架结构、剪力墙结构、筒体结构在应对不同高度和跨度时的优劣势。重点解析结构荷载的计算、抗震设计的基本概念，以及如何确保结构的安全冗余度。 3.2 建筑物理的量化标准： 探讨建筑声学（隔声、吸声设计，混响时间控制）和建筑热工（传热系数U值、热桥效应的消除）的关键指标。解释如何通过精确计算，确保室内环境的舒适度，避免潮湿、霉变或噪音污染等问题。 3.3 施工图绘制与信息模型（BIM）： 详细阐述施工图纸的图层逻辑、节点详图的绘制规范（比例尺、标注系统），以及材料规格的准确性要求。深入介绍建筑信息模型（BIM）在协调多专业（结构、机电、建筑）冲突、优化施工流程和进行成本预估中的核心应用。本书将此视为工程流程数字化的关键技术，而非图像处理工具。 第四部分：功能性空间的设计范式 本书最后一部分将设计原理应用于具体的建筑类型，提供针对性的空间组织策略和规范要求。 4.1 居住建筑的设计逻辑： 剖析住宅设计的尺度宜人性和私密性平衡。研究不同户型布局（南北通透、L型、开放式）的适用性，以及厨房、卫生间等功能核心区域的流线优化。讨论适老化设计和无障碍设计在现代住宅中的必然性。 4.2 公共建筑的流线与场所感营造： 以图书馆、博物馆、办公楼为例，分析如何通过大跨度空间、清晰的导视系统和多层次的公共区域（大堂、中庭）来组织人流，并有效营造出鼓励交流或沉思的场所精神。 4.3 景观与建筑的交融界面： 探讨硬质景观（铺装、挡土墙）和软质景观（植被配置）如何与建筑基础、入口广场形成连续的整体。分析室外空间的设计如何延伸室内功能，例如露台、连廊和半室外过渡空间的设计手法。 总结： 本书旨在提供一套系统、严谨的建筑设计思维框架，从基础理论到工程实践，涵盖空间组织、材料选择、气候适应及施工落地全过程。它提供的是关于如何“建造”一个真实、耐用且富有意义的空间的知识体系，与数字图像的后期修饰或光影捕捉技巧完全无关。

评分☆☆☆☆☆

在完成拍摄之后，“后期处理”就成了将照片从“好”变成“绝”的关键一步。我一直觉得自己的后期处理技巧停留在“加滤镜”、“调亮度”的初级阶段，这本书在这方面给了我很大的提升空间。它并没有局限于某一款软件的教程，而是从“后期理念”出发，深入浅出地讲解了如何通过后期来强化照片的艺术表现力。书中关于“色彩管理”的讲解，让我明白了为什么我的照片在不同设备上看起来会不一样，以及如何通过校色来保证色彩的准确性。更让我惊艳的是，书中关于“光影重建”和“细节增强”的技巧，它不再是简单地调整曝光，而是通过精细的蒙版和调整工具，来模拟真实的光影效果，让照片更具立体感和空间感。比如，在处理人像照片时，书中详细演示了如何通过局部提亮眼睛、柔化肤色，以及增强头发的发丝细节，让人物形象更加生动。在处理风光照片时，它又教你如何通过调整对比度、饱和度，以及增强天空的层次感，来达到更具冲击力的视觉效果。这本书让我认识到，后期处理并非“虚假”的加工，而是对摄影师意图的进一步实现和升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的魅力在于“捕捉瞬间”，而“用光”无疑是这个瞬间中最具决定性的元素。这本书在这方面的阐述，简直是我的“及时雨”。我一直以来都觉得自己的照片“平”，缺乏立体感和氛围感，很多时候都是因为对光的理解不够深入。这本书的“用光”章节，从最基础的自然光（如清晨的柔光、午后的硬光、傍晚的侧逆光）的特性和运用，到人造光（如影室灯、反光板、柔光罩）的布光技巧，都做了非常详尽的讲解。它不仅教你认识不同光源的“性质”，更重要的是教你如何“驾驭”它们。比如，书中关于“阴影的运用”让我印象深刻，很多人都想着如何“避开”阴影，但这本书却强调了阴影如何塑造立体感、烘托情绪，甚至成为构图的一部分。它通过大量的实例，比如利用阴影形成强烈的明暗对比来突出主体，或者用柔和的阴影来营造宁静的氛围，让我看到了阴影的另一种可能性。而且，关于“逆光人像”的讲解，书中给出了非常多实用的技巧，比如如何控制发丝光，如何利用遮挡物来控制高光，以及如何通过后期来提亮脸部细节，这对我这样经常拍人像的爱好者来说，简直是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题实在太长了，我拿到手里的时候，甚至有点怀疑它是不是能装得下这么多的内容。拿到手后，我迫不及待地翻开，本来以为会看到一些基础的、泛泛而谈的理论，但很快就被吸引住了。特别是关于“数码摄影构图”的部分，它没有仅仅停留在“三分法”、“黄金分割”这些老生常谈的理论上，而是深入剖析了如何运用线条、色彩、形状以及虚实对比来构建画面的视觉引导线，甚至还提到了很多我之前从未留意过的构图技巧，比如利用前景的引导、打破对称性带来的新鲜感等等。书中穿插的大量实例照片，配以详细的分析，让我一下子就明白了这些抽象的概念。举个例子，书中讲解如何利用画面中的“S”形曲线引导视线，通过几张不同题材的照片，比如溪流、道路、甚至人物的肢体语言，清晰地展示了“S”形构图在不同场景下的应用效果，以及如何通过调整拍摄角度和景深来强化或弱化这种引导。另外，对于“曝光”的讲解也十分细致，不再是简单地介绍光圈、快门、ISO的组合，而是深入到如何根据不同光线环境，例如逆光、顺光、侧光下的测光技巧，以及如何利用包围曝光和点测光来捕捉细节，避免过曝或欠曝。尤其是对高光和阴影区域的细节保留，书中给出了非常实用的建议，让我对摄影的理解更上了一层楼，感觉自己离拍出“干净”的照片又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于记录人生重要时刻的摄影爱好者，我对“婚纱”部分的关注度尤为高。坦白说，市面上很多关于婚纱摄影的书籍，要么过于理论化，要么过于流水账，但这本书在这方面的处理，让我觉得既专业又接地气。它并没有简单地罗列各种婚纱 poses，而是从“前期沟通”的重要性出发，强调了理解新人的需求和喜好，从而量身定制拍摄方案。书中关于“场地选择与利用”的部分，让我看到了将自然环境与婚纱礼服完美融合的艺术。比如，它会分析在海边、古堡、花园等不同场景下，如何利用光线和背景来烘托新人，以及如何根据新人的服装色彩来搭配背景。让我印象深刻的是，书中关于“捕捉情感瞬间”的指导，它鼓励摄影师不仅要拍摄技术上完美的画面，更要捕捉新人在互动中的真情流露，比如一个深情的对视，一个会心的微笑，或者一个拥抱，这些瞬间往往更能打动人心。而且，书中还提供了关于“情绪引导”的建议，教摄影师如何与新人建立良好的互动，让他们放松下来，自然地展现最美的一面，这对于很多在镜头前容易紧张的新人来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

在接触摄影的初期，总觉得“风光景物”的拍摄就是走到哪里拍到哪里，但这本书彻底颠覆了我这个想法。它在“风光景物”部分的讲解，让我明白了一张好的风光照片，不仅仅是记录下眼前的景色，更是一种情感的表达和意境的营造。书中从如何选择最佳拍摄时机（比如日出、日落的金黄色时刻，或者雨后初霁的清新感），到如何根据不同的地形地貌（山川、河流、草原、海岸线）选择合适的镜头和拍摄角度，都做了详细的指导。我特别喜欢书中关于“季节变化对风光摄影的影响”的章节，它详细地分析了春季的生机勃勃，夏季的浓烈色彩，秋季的层林尽染，以及冬季的萧瑟静谧，并提供了针对不同季节特点的拍摄建议。举个例子，在讲解拍摄秋季风光时，书中不仅强调了捕捉树叶的丰富色彩，还提到了如何利用较低的光线来增加画面的层次感，以及如何通过长曝光来表现流水或云彩的动感，这些都是我之前拍摄秋景时忽略的细节。此外，书中对“天气现象”的利用也给了我很多启发，比如如何捕捉风暴来临前的戏剧性天空，或者如何利用雾气来增加画面的神秘感，让我意识到，即使是恶劣的天气，也能成为创作的源泉。