每日一画——中国画技法 竹子 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢从荣 著

图书标签:

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• 书法

店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539337616

商品编码：29935625570

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	每日一画——中国画技法 竹子	作者	谢从荣
定价	25.00元	出版社	福建美术出版社
ISBN	9787539337616	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

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文摘

序言

水墨丹青的千年韵味：一部探索中国传统绘画的技法与精神的指南 书名： 丹青问道：中国传统绘画技法精要与意境探寻 内容简介： 本书并非聚焦于单一主题的技法指南，而是旨在为喜爱和致力于中国传统绘画的艺术爱好者提供一个全面、深入且富有启发性的学习平台。它涵盖了自魏晋以来，经过历代大师沉淀、完善的中国画核心技法体系，同时深入挖掘其背后所蕴含的东方哲学思想与人文精神。全书结构严谨，内容详实，旨在帮助读者构建扎实的造型基础，掌握多样的笔墨语言，并最终形成属于自己的艺术表达方式。 第一章：笔墨的起源与哲学基石 本章追溯中国画的源流，从远古的岩画、陶器纹饰，到秦汉时期的帛画、壁画，奠定其独立发展的历史脉络。重点阐述了“书画同源”的理论基础，解析汉字的书写结构（如点、横、竖、撇、捺）如何直接转化为绘画中的基本笔法。 哲学熔炉： 深入剖析儒家“中和之道”、道家“自然无为”以及禅宗“顿悟”思想对中国画审美趣味的塑造。探讨“气韵生动”这一中国画的最高审美范畴，理解其并非单纯的写实技巧，而是生命力与精神内涵的外化。 文人画的兴起与理论革新： 详细介绍唐代吴道子、五代荆浩、关仝等人的变革，直至宋元时期董源、巨然开创的“披麻皴”，以及苏轼、米芾提出的“尚意”理论，如何将画家的主观情感提升到核心地位。 第二章：工笔之精微与白描之骨力 本章专注于对线条精确控制的要求，这是构建一切中国画的基础。 执笔与用墨： 详细指导初学者正确的执笔姿势（如“提、按、顿、挫”），以及如何控制毛笔的湿度、弹性、尖钝，以适应不同的线条需求。 线条的分类与应用： 系统梳理中国画中常见的十八描法（如高古游丝描、铁线描、柳叶描等），并结合具体实例，指导读者如何运用不同的线条来表现不同材质（如金属、丝绸、树皮、岩石）的质感。 设色技法： 详细讲解中国画的传统矿物颜料的特性与晕染方法。包括平涂、渲染、罩染、接染等技法，尤其强调“墨分五色”的运用，即在不使用彩色的情况下，通过墨色的浓淡干湿变化来营造立体感和空间层次。 第三章：写意的水墨世界：皴法与点厾的探索 写意画是中国画的精髓所在，本章是技法学习的难点与重点。 皴法的系统梳理： 针对山水画，全面讲解南北宗各具特色的皴法。从北方山石的雄伟厚重（如披麻皴、斧劈皴），到南方山水的温润秀逸（如荷叶皴、折带皴）。每一种皴法都配有笔触分解图和练习范例，强调“笔中有墨，墨中有笔”的统一性。 点厾与擦技： 探讨点苔、点叶、点石等技法。讲解如何使用“破墨法”（湿墨破干墨，干墨破湿墨）来增加画面的层次感和偶然性，以及如何通过“擦”的动作来表现雾气或疏松的植被。 构图的“留白”艺术： 深入探讨中国画独特的空间处理方式——计白当黑。分析如何通过大面积的留白来引导观者的视线，制造空灵的意境，使画面在有限的空间内达到无限的联想。 第四章：花鸟画的生动气息与禽鸟的动态捕捉 本章专注于表现动植物的生命力，是情感表达最为直接的画科。 花卉的“写”与“意”： 针对梅兰竹菊“四君子”的经典题材，分别解析其在不同季节、不同心境下的表现方法。如画竹，重点学习节的连接、枝的欹侧，以及如何用淡墨写出竹子的风骨。 鸟禽的结构与神态： 讲解鸟类骨骼和羽毛的简化处理方式。重点训练如何捕捉鸟类的瞬间动态（如觅食、栖息、振翅），并使用焦墨勾勒眼睛，以赋予其“灵光”。 介于工写之间的晕染： 介绍宋代院体画对花卉色彩的精细处理，如白描起稿后，如何用层层叠叠的淡彩（如洋红、石青、藤黄）进行渲染，使花瓣既有质感又不失水墨的韵味。 第五章：人物画的造型与传神 人物画是检验画家造型能力和人文素养的试金石。 “传神”的奥义： 探讨顾恺之“以形写神”的理论，强调人物画的核心在于捕捉人物的性格和精神状态，而非单纯的比例精确。 结构训练： 教授以白描为基础，结合人体解剖的简化方法，理解头、身、四肢的基本比例关系。 衣纹的刻画： 系统介绍几种主要的衣纹画法，如曹衣带水、吴带当风，学习如何通过衣褶的曲折变化来表现人物的动作和内心情绪。 结语：习画的持恒之道 全书最后强调，技法是基础，但艺术的成就依赖于长期的积累与思考。鼓励学习者多临古人经典，多观察自然万物，将所学技法融入个人对生活的理解之中，方能在丹青之道上，寻得属于自己的那份真趣与宁静。本书所提供的，是一套严谨的“工具箱”和一份深邃的“精神地图”，引领读者在水墨的世界中，持续探索、不断前行。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在接触这本《每日一画——中国画技法 竹子》之前，我对中国画的了解几乎为零。总是觉得国画高深莫测，难以企及。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它用一种极其友好的方式，将复杂精深的国画技法分解成一个个易于理解的小步骤。我最看重的是它在“学习路径”上的设计，它不像其他教材那样直接丢给你难题，而是循序渐进，从最基本的“如何握笔”到“如何调墨”，再到“如何勾勒竹竿”、“如何点画竹叶”，每一个环节都进行了详尽的指导。我最喜欢的部分是书中关于“用笔”的讲解，它详细阐述了中锋、侧锋、逆锋等不同笔法的运用，以及这些笔法如何影响竹竿的粗细、顿挫和质感。同时，对于“用墨”的讲解也同样精彩，湿墨、枯墨、焦墨的运用，以及如何通过墨色的变化来表现竹子的向荣或萧瑟，都让我受益匪浅。最重要的是，这本书并没有要求读者一开始就模仿大师的笔意，而是鼓励读者先从模仿基本笔触开始，逐渐建立对中国画技法的初步认识，这种教学理念非常适合初学者。

评分☆☆☆☆☆

这本《每日一画——中国画技法 竹子》给我带来了太多惊喜，原本我只是抱着试试看的心态，想从零开始学习中国画中的竹子，没想到这本书的内容如此详实，讲解也十分到位。第一眼看到这本书，就被它封面清新淡雅的设计吸引了，仿佛能闻到纸墨的清香。翻开扉页，浓厚的文化底蕴扑面而来。书中的讲解步骤清晰明了，从最基础的笔法、墨法开始，一步步引导读者去理解竹子的形态、结构和神韵。我尤其喜欢它对于竹叶的刻画，书中详细介绍了不同角度、不同形态的竹叶是如何用笔蘸墨的，如何通过墨色的浓淡变化来表现竹叶的层次感和动态感。即使是新手，也能根据书中的示范图和文字讲解，一步步临摹，找到感觉。而且，这本书不仅仅是技法的堆砌，它还穿插了许多关于竹子的文化内涵和诗词典故，让我在学习绘画的同时，也能更深入地理解竹子在中国文化中的象征意义，这让我觉得学起来更有味道，也更有动力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位从小学画，但长期荒废了国画技巧的人来说，这本《每日一画——中国画技法 竹子》简直就是及时雨。它让我重新找回了当初的热情，也让我意识到，即便是多年不触笔，只要有好的引导，进步的速度也能很快。我最欣赏的是这本书的“实用性”，它并没有过多地谈论一些玄而又玄的理论，而是直接切入技法本身。书中的例图都非常清晰，而且标注详细，让你能清楚地知道每一步应该如何下笔。它在讲解竹叶时，用了多种不同的方法，有的用大笔触扫出，有的用小笔触勾勒，还有的用点触法，让我体会到了竹叶的丰富变化。而且，书中还强调了“写生”的重要性，鼓励读者多观察真实的竹子，从中汲取灵感。这一点我觉得非常重要，因为绘画终究来源于生活，来源于对自然的观察。这本书无疑为我提供了一个极佳的学习平台，让我能够重新拾起画笔，享受水墨的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期痴迷于水墨画的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升竹子绘画技法的书籍。《每日一画——中国画技法 竹子》这本书，给了我很大的启发。它不仅仅是一本技法教程，更像是一位循循善诱的老师。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解，它并没有给出固定的构图模式，而是引导读者去思考如何根据竹子的生长习性，以及想要表达的情感来安排画面。它会分析不同构图所带来的视觉效果，比如“疏密有致”、“虚实相生”等，让我明白了如何让画面更具生命力。书中的讲解非常细腻，例如如何表现竹子的节，如何处理竹节的连接，这些看似微小的细节，却对整幅画的成败有着至关重要的影响。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的竹子画得越来越生动，越来越有精神气。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量和纸张都相当不错，拿在手里很有质感，而且书中的插图清晰度极高，色彩还原度也很棒，这对于学习绘画来说至关重要。我个人比较欣赏的是书中对“意境”的强调，它不仅仅停留在形似，而是深入探讨如何通过笔墨来传达竹子的精神。比如，书中会讲解如何通过墨色的晕染来表现竹子的挺拔，如何通过枝叶的穿插来体现竹子的坚韧。其中有一个章节专门讲了如何画出“风中的竹子”，通过细腻的笔触和墨迹的飞白，生动地展现了竹子在风中摇曳的动态美，这一点让我印象深刻。此外，书中还附带了一些不同风格的竹子范例，这些范例既有写实的，也有写意的，让我在学习基本功的同时，也能接触到中国画中竹子的多样性。对于喜欢收藏和研究中国画技法的读者来说，这本书的价值不言而喻。