黑白花之绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 黑白
• 绘画
• 花卉
• 艺术
• 素描
• 植物
• 静物
• 手绘
• 设计
• 装饰

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517036982

商品编码：29935865469

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：黑白花之绘

定价：29.8元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787517036982

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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喜欢色铅笔的精致细腻，喜欢水彩的快速洒脱，但无论哪一种画法都需要准备一大堆材料……不如试试看简单出效果的黑白画法。只需要一支铅笔、一支签字笔外加一块橡皮（不管是办公桌还是课桌上这些都是常备品哦！），就能创作出让人惊叹的细腻插画！本书从每一朵花的形态、每一片叶子的角度开始，一步步教你学会如何画出案例中那种精致美丽的效果。104组步骤案例——针对你每一个可能会遇到的问题给出解答。114幅精美大图——让你画完案例后不再为临摹素材而头疼。我们所做的一切，都是为了让你能花很少的钱就能学个够本！

内容提要

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深受大家喜爱的花之绘系列终于有了黑白篇。本书选用了一些日常生活中深受大家喜爱的花卉，从不同角度、不同品种间的差异等方面完整地呈现花卉的美，是爱画花卉的同学的福音书。

飞乐鸟工作室曾尝试过用色铅笔、水彩、彩色圆珠笔等多种画笔绘制花朵，这一次采用黑白线描的形式，通过纯粹的线条和黑白色调，从新的角度去感受花卉造型的优美、纹理的流畅和形态的千变万化。很多读者苦恼于不知如何控制线条的方向、力度、疏密等要素，本书就是教大家如何用线条表现花卉的参考书，并对用线的技巧进行了一一讲解，希望能带给读者新的绘画收获。书中所用的工具极简单，读者可以随时随地画，不需要做太多准备。拿起手中的绘画本、签字笔，让我们一起来画美丽的花卉吧！

目录

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作者介绍

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是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外

文摘

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序言

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前言

深受大家喜爱的花之绘系列终于有了黑白篇。本书选用了一些日常生活中深受大家喜爱的花卉，从不同角度、不同品种间的差异等方面完整地呈现花卉的美，是爱画花卉的同学的福音书。

飞乐鸟工作室曾尝试过用色铅笔、水彩、彩色圆珠笔等多种画笔绘制花朵，这一次采用黑白线描的形式，通过纯粹的线条和黑白色调，从新的角度去感受花卉造型的优美、纹理的流畅和形态的千变万化。很多读者苦恼于不知如何控制线条的方向、力度、疏密等要素，本书就是教大家如何用线条表现花卉的参考书，并对用线的技巧进行了一一讲解，希望能带给读者新的绘画收获。书中所用的工具极简单，读者可以随时随地画，不需要做太多准备。

拿起手中的绘画本、签字笔，让我们一起来画美丽的花卉吧！

飞乐鸟工作室

《尘封的卷轴：失落文明的挽歌》 引言：时间长河中的低语 古老的传说如同风化的石碑，记载着辉煌过往的只言片语。在时间的洪流冲刷下，许多文明的轨迹如同沙砾般散落，唯有少数的遗迹和破碎的文献，尚能勾勒出它们昔日的光芒。《尘封的卷轴：失落文明的挽歌》并非追溯任何已知的历史，它深入的是那些只存在于神话边缘、被主流史学遗忘的“虚空之地”。本书汇集了对一系列未被确认的、极具推测性的古代社会的研究与重构，旨在探寻人类文明在独立演化路径上所能达到的极限，以及它们最终走向湮灭的必然与偶然。 第一章：伊甸园的迷雾——阿卡迪亚的兴衰 本书的开篇聚焦于“阿卡迪亚”，一个传说中存在于大洋深处，拥有高度发达光学科技的群岛文明。我们并非基于任何考古发现撰写，而是对世界各地早期航海神话中反复出现的“光之岛屿”进行交叉比对和符号学分析。阿卡迪亚社会结构的核心似乎建立在对光线的精确控制和应用上，其城市布局模仿了星辰的排列，建筑材料具有奇异的自发光特性。 我们详细探讨了阿卡迪亚的“虹膜历法”，一种基于复杂棱镜折射计算的计时系统，它显示出对宇宙周期惊人的理解深度。然而，这种依赖于极端环境稳定性的文明，一旦其赖以生存的地理或气候条件发生微小偏移，便可能面临灾难性的后果。第三节专门分析了多种理论模型，推测阿卡迪亚的衰亡可能与一次长期的地质活动引发的海平面上升有关，导致其精密的“光之基建”系统全面崩溃，最终文明在黑暗中自我瓦解。重点在于，阿卡迪亚的失败在于其对单一、脆弱的能量依赖性，而非文化上的腐朽。 第二章：沙海下的低语者——纳迦尔帝国的密码学 在广袤而干燥的内陆沙漠深处，我们构建了一个名为“纳迦尔”的地下文明。与依赖地表资源的社会不同，纳迦尔人彻底“内向化”，他们的生存依赖于对地热能的抽取和对地下水系的精妙管理。 本书花了大量篇幅解读纳迦尔文明留下的“砂砾碑文”——一种利用高频震动在特定矿物颗粒上刻写的微观文字。这种文字的复杂程度远超任何已知的象形文字系统，它似乎结合了数学公式、生物形态描述和情感表达。研究显示，纳迦尔的社会等级由个人对复杂密码的破译能力决定，知识即权力，而知识的传播是高度集中的。 纳迦尔的艺术风格极端内敛，几乎完全脱离了对色彩和表象的追求，转而关注结构、韵律和无限重复的模式。我们分析了他们对“零点”概念的哲学化处理，认为这种对虚无的深入探索，可能导致了他们对外部世界的彻底漠视。他们的覆灭，也许并非外力侵蚀，而是由于内部知识体系的过度封闭和僵化，最终失去了适应外部环境变化的能力，如同被自己构建的完美逻辑困住的囚徒。 第三章：云端之上：浮空城邦的伦理困境 第三部分转向一个更具科幻色彩的推测对象——“希尔万尼亚”，一个据称居住在高海拔山脉或永久性低空漂浮结构上的社会。希尔万尼亚的生存挑战在于稀薄的空气和高强度的辐射，这促使他们发展出极其精密的生命维持系统和高度强化的个体生理机能。 本书详细描绘了希尔万尼亚的社会分层：基础的“维护者”负责机械和能源的运转，而“观星者”则垄断了对宇宙和气象的解读权。我们特别关注了希尔万尼亚关于“重力与自由”的哲学辩论。他们拥有超越地表社会的移动能力，却也深受“高处不胜寒”的心理困扰。 通过对早期哲学残片的重构，我们发现希尔万尼亚在面对生存威胁时，做出了一个极端的伦理抉择：为了维持浮空平台的稳定，他们系统性地排除了那些生理或精神上被认定为“冗余”的个体。这种为了整体生存效率而牺牲个体价值的做法，最终演变成一种冰冷的、技术驱动的暴政。希尔万尼亚的终结，是关于技术与道德边界模糊后自我毁灭的深刻警示。 第四章：遗忘的媒介：跨越维度的尝试 本书的收尾部分，转向了这些失落文明在面对灭亡时，可能采取的最终手段——对“维度”或“存在层面”的干预。我们整理了散落在不同文化中关于“声音的钥匙”和“色彩的门扉”的零星记载，试图构建一个共同的理论框架：这些文明是否都曾尝试通过非物质的方式逃离物理世界的限制？ 我们对“共振衰减”理论进行了深入探讨，该理论假设，当一个文明的技术成熟度达到某一临界点时，其存在会产生一种不稳定的“维度涟漪”。阿卡迪亚可能试图用光波进行信息上传，纳迦尔则可能试图通过物质振动进入稳定的地核层面，而希尔万尼亚则可能试图用纯粹的意念锁定高空。 本书最终的结论是，这些失落文明的“挽歌”，并非是对失败的哀悼，而是一份关于“存在”与“局限”的深刻教训。他们并非被外敌所灭，而是被自己所追求的极致完美所吞噬。他们的故事，是关于人类文明在不同环境下，如何定义生存、权力与知识的极限，以及最终，如何优雅或悲壮地走向虚无的史诗侧影。 结语：未竟的探索 《尘封的卷轴：失落文明的挽歌》提供的是一套观察历史的全新棱镜，它要求读者跳出已知的地理和时间框架，去聆听那些从未被录入正史的、宏大而寂静的消亡之音。这些文明的遗留物或许永远无法被挖掘，但它们留下的思想结构和逻辑困境，依然是我们当下社会发展中无法回避的深刻命题。

评分☆☆☆☆☆

对于一个并非专业绘画人士的我来说，《黑白花之绘》的价值远不止于其画面本身。它更像是一种思维的启迪。在阅读的过程中，我开始尝试着用一种全新的眼光去观察身边的植物，不再仅仅关注它们是否“好看”，而是去体会它们各自独特的姿态，去感受它们在不同光线下呈现出的微妙变化。这本书教会我，美并非只有一种形式，黑与白的简约，有时更能触及事物最本质的灵魂。每一次的翻阅，都是一次心灵的洗涤，让我更加敬畏自然，也更加热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

《黑白花之绘》的出现，彻底颠覆了我对植物绘本的刻板印象。我原本以为这类书籍无非就是色彩鲜艳的插图加上简单的文字介绍，但这本书完全打破了这些预设。它更像是一种视觉的冥想，每一次翻阅，都能带来新的感悟。我惊喜地发现，原来去掉所有绚烂的色彩，花朵本身所蕴含的结构美、形态美，以及它们在光影下的戏剧性变化，是如此地引人入胜。作者对于黑白灰的掌控力，如同一个高明的指挥家，让每一个笔触都恰到好处，共同谱写出一曲关于自然的低语。

评分☆☆☆☆☆

读《黑白花之绘》的心得，简直像打开了一扇通往另一个世界的门。刚翻开的时候，我以为这只是又一本讲花卉的图谱，但很快就被它深深吸引。作者对于“黑白”的运用简直是出神入化，他没有刻意去追求写实的色彩填充，而是通过线条的疏密、光影的明暗，甚至是留白的运用，将那些本该五彩斑斓的花朵，赋予了一种别样的生命力。我尤其喜欢其中对某些经典花卉的重新演绎，比如那些曾经被描绘得浓墨重彩的玫瑰，在这里，它们只用了最纯粹的黑与白，却展现出一种更加深邃、更加动人的姿态，仿佛能感受到它们在暗夜中静静绽放的神秘与孤傲。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个喜欢在细节中寻找乐趣的人，而《黑白花之绘》这本书，恰恰满足了我这一点。每一次翻看，我都能在作者的笔触中发现新的惊喜。那些看似简单的线条，实则蕴含着深厚的功力，无论是对花瓣边缘的处理，还是对叶脉的勾勒，都显得格外用心。作者用黑与白创造出了一种独特的意境，让这些平凡的花朵变得不再平凡，仿佛有了自己的故事，自己的情绪。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个充满诗意的静谧空间，与这些黑白的花朵进行着一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术创作中的“少即是多”法则深信不疑，《黑白花之绘》无疑是这个法则的绝佳范例。这本书给我的感受，与其说是一本绘画教程，不如说是一次关于观察与理解的深度对话。作者并没有炫耀精湛的技巧，而是通过他独特的视角，引导我们去重新审视那些我们习以为常的花朵。他笔下的花，不仅仅是形体的复刻，更是一种情感的抒发。看着那些线条在纸上游走，勾勒出花瓣的脉络，叶片的轮廓，甚至是隐藏在花蕊深处的一丝光晕，我仿佛能听到花朵在耳边低语，感受到它们无声的诉说。