满28包邮 从菜鸟到大师-摄影初学者入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冀立 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501996384

商品编码：29935457420

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：从菜鸟到大师-摄影初学者入门教程

定价：59.00元

作者：冀立

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787501996384

字数：350000

页码：202

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一本写给摄影初学者的教程。从器材选购到照片拍摄；从案例分析到实战技巧，从摄影数据到数码后期均有涉猎，内容十分翔实。由于多年从事摄影教学和培训，知道初学者*需要什么，如何少走弯路。另外考虑成人的学习特点，在本书的*后部分，选取了三十八幅具有代表性的场景图片，从器材搭配到构图，从拍摄季节选择到摄前准备做了详细介绍，给出指导参数，便于快速查阅以应急。本书文字通俗易懂，图片精美详实，既可以作为入门学习的参考书，又可以作为查阅数据的工具书。

内容提要

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这是一本写给摄影初学者的教程。从器材选购到照片拍摄；从案例分析到实战技巧，从摄影数据到数码后期均有涉猎，内容十分翔实。由于多年从事摄影教学和培训，知道初学者需要什么，如何少走弯路。另外考虑成人的学习特点，在本书的后部分，选取了三十八幅具有代表性的场景图片，从器材搭配到构图，从拍摄季节选择到摄前准备做了详细介绍，给出指导参数，便于快速查阅以应急。本书文字通俗易懂，图片精美详实，既可以作为入门学习的参考书，又可以作为查阅数据的工具书。

目录

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作者介绍

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冀立，男，1990年毕业于大连工业大学环境艺术专业，现任大连市摄影家协会副主席。曾荣获“大连市第五届摄影新锐”称号；成功策划举办了全国性的“乾豪杯中国结 .中国情”摄影大赛；《大连日报》特聘摄影讲师，索尼东北区特聘摄影师。多年来一直为各大摄影网站和社会团体做摄影培训，直接或间接培训学员数千人，有着极高的社会美誉度。

文摘

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序言

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探索光影的奥秘：一部面向所有人的摄影入门指南 【本书特色】 摒弃晦涩术语： 用最直观的语言拆解摄影的复杂概念，让零基础读者也能轻松理解曝光三角、景深控制和色彩理论。 聚焦实践操作： 超过百个“动手试试”环节，覆盖从认识相机到高级构图技巧的每一步，确保学到的知识能立即应用于拍摄。 跨平台兼容性强： 内容设计不仅适用于单反/微单用户，也充分考虑了智能手机摄影爱好者的需求，提供手机与专业器材的最佳结合点。 构建个人视觉语言： 不止于技术讲解，更深入探讨如何观察世界、如何用照片讲述故事，引导读者形成独特的拍摄风格。 第一章：告别“自动”时代——你的相机，你做主 你是否曾拥有过一台性能不俗的相机，却总是将它设置在“P”或“A”档，对着精美的说明书望而却步？本书的第一步，就是彻底打破这种僵局。我们不谈冰冷的参数，只聚焦于“光线是如何被捕捉的”。 1.1 相机，并非冰冷的机器 我们将从最基础的结构开始，但目的不是让你背诵零件名称。我们关注的是快门、光圈和感光度这“曝光铁三角”的实际作用。想象光圈是一扇窗户的大小，快门是窗户开启的时间，感光度则是你对光线敏感度的调整。我们会用现实生活中的例子，比如抓拍孩子奔跑的瞬间（需要极快的快门速度）或拍摄夜晚城市灯光（需要长时间曝光），来展示如何根据场景需求，主动控制这三者的关系。 实战演练： “半快门时代”——练习在不同光照条件下，手动调整光圈优先（A/Av）和快门优先（S/Tv）模式，观察画面亮度和清晰度的变化。 1.2 景深：控制观众的视线焦点 景深，是摄影中最具魔力的元素之一。它决定了画面中“清晰”的范围有多大。本书会详细解析大光圈（浅景深）如何让主体从背景中“跳脱”出来，营造出专业的人像效果；以及小光圈（深景深）如何在风光摄影中，确保从近处的石头到远处的山脉都锐利无比。 手机用户专区： 探讨当前智能手机“人像模式”的算法原理，并教你如何利用“焦段选择”来模拟真正的景深变化。 第二章：光线的故事——摄影的本质是绘画 摄影，归根结底，是对光的记录与塑造。一个优秀的摄影师，首先是一个敏锐的光线观察者。 2.1 理解自然光：一天中的四种光线 日出、正午、傍晚和夜晚，每一种光线都有其独特的“性格”。我们将详细分析硬光（如正午的阳光）和软光（如阴天的散射光）对物体质感的影响。 实战： “黄金时段”的追逐——学习如何利用日出后和日落前的柔和侧光，为静物或人物拍摄带来温暖的立体感。 室内光线： 如何利用窗户作为“柔光箱”，将普通的室内环境变成富有氛围感的拍摄地。 2.2 白平衡与色彩的“情绪”表达 色彩不仅仅是视觉上的愉悦，更是情绪的载体。白平衡（White Balance）是我们告诉相机“什么是白色”的方式，一旦设置错误，整个画面的情绪就会被扭曲。我们会深入讲解色温（开尔文值）的概念，并指导读者如何根据环境光（钨丝灯的暖黄、阴天的冷蓝），手动设置白平衡，以达到最真实或最富创意的色彩表达。 进阶探索： 探讨在后期处理中，色彩校正如何进一步强化或改变照片的叙事性。 第三章：构图的语言——将混乱转化为秩序 技术让你能拍到清晰的照片，而构图让你能拍出引人入胜的照片。构图是视觉引导的艺术。 3.1 从三分法到黄金分割：打破与重建的艺术 我们将从最基础的“三分法”入手，教你如何将画面中的关键元素放置在交叉点上，从而避免呆板的“居中拍摄”。随后，我们将探索更高级的“黄金比例”和“引导线”原理。 引导线实战： 学习如何利用道路、河流、栏杆，甚至阴影的边缘，将观众的目光自然而然地引向画面的主体。 负空间的力量： 认识到“留白”的重要性。在画面中故意留下大片的空白区域，可以极大地增强主体的存在感和照片的意境。 3.2 视角与尺度的游戏 改变站立的位置，往往比更换镜头更有用。本书强调多角度尝试：从地面仰拍展现宏伟，从高处俯拍揭示秩序，以及贴近拍摄以强调细节的亲密感。我们还会讨论不同焦段（广角、标头、长焦）如何扭曲透视，以及如何利用这种“扭曲”来服务于你的创作意图。 第四章：捕捉决定性瞬间——对焦与动态的掌控 摄影大师布列松的名言“决定性瞬间”，是所有纪实和街头摄影师的追求。但如何才能在千钧一发之际，准确捕捉？ 4.1 对焦的精妙：眼神在哪里？ 自动对焦系统看似万能，但在复杂光线或快速移动的主体前，它可能会“迷失方向”。本书将指导你如何选择最佳的对焦点模式（如单点对焦、区域对焦），并重点讲解“重新构图”的技巧，确保焦点始终落在你想要突出的眼睛上。 4.2 冻结与流动：快门速度的动态控制 我们已在第一章中介绍了快门的基础，本章将深入探讨其动态应用： 高速定格： 捕捉水花飞溅、雨滴下落的瞬间，需要精确计算快门速度，让运动物体在瞬间被“冻结”。 慢门的神奇效果： 学习如何使用三脚架和中灰密度（ND）滤镜，将流动的瀑布变成丝绸般的质感，或将车流变成光轨，赋予照片时间上的维度。 第五章：进阶的视觉工具箱——滤镜与后期处理的逻辑 优秀的照片往往是拍摄与后期共同作用的结果。本书将后期处理视为“数字暗房”，是对原始素材的优化和再创作。 5.1 物理滤镜的角色重估 虽然后期强大，但某些效果物理滤镜是不可替代的。我们将详细介绍偏振镜（CPL）如何消除反光、增强天空的蓝色，以及不同强度的渐变灰镜（GND）如何平衡大光比场景中的天空与地面的曝光差异。 5.2 从RAW到JPEG：非破坏性编辑的核心理念 我们强烈推荐使用RAW格式进行拍摄，因为它们记录了最多的原始信息。本书将提供一个清晰的后期处理流程指南： 1. 基础调整层： 白平衡、曝光度、对比度微调。 2. 精细控制层： 阴影与高光恢复、清晰度和降噪处理。 3. 局部调整层： 使用蒙版技术，仅对画面的特定区域（如人脸、天空）进行单独曝光或色彩干预，实现更具目的性的视觉引导。 结语：摄影是一场永无止境的观察之旅 掌握了这些技术工具后，你便拥有了与世界沟通的新语言。摄影的真正乐趣在于走出去，观察日常中的不寻常之处，用你的镜头讲述只属于你的故事。本书为你搭好了坚实的基础，接下来，请将你的相机带到任何想去的地方，开始你的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影后期处理是一件很专业、很复杂的事情，需要很强的技术功底。这本书的后期处理章节，却让我看到了它的另一面。它并没有直接跳到复杂的PS技巧，而是从最基础的RAW格式导入、照片的曝光和色彩校正开始讲起。它强调的是“适度后期”，而不是“过度修饰”，认为后期是为了更好地展现照片本身的魅力，而不是凭空捏造。我学会了如何使用一些基础的调整工具，比如曲线、色阶、白平衡等，来让照片的色彩更准确，画面更通透。 书里还提到了一些关于“风格化处理”的思路，比如如何营造温暖的色调，或者清冷的氛围。它鼓励读者去探索属于自己的后期风格，而不是盲目模仿。对于一些常见的后期问题，比如“噪点太多怎么办”、“照片太灰暗怎么办”，书中都给出了简单易行的解决方案。我感觉这本书不仅教会了我“怎么做”，更重要的是教会了我“为什么这样做”，让我对后期处理不再感到畏惧，而是充满了探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

对于摄影初学者来说，构图可以说是提升照片“颜值”的关键一步。很多时候，我们拍出来的照片虽然清晰，但总感觉“不对劲”，画面杂乱无章，或者主体不够突出。这本书在构图部分下了很大的功夫，它详细介绍了经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、对角线构图等等，并且提供了大量不同题材的照片作为范例。更重要的是，它不仅仅是罗列法则，而是深入剖析了为什么这些构图法则能够让画面更具美感，以及在实际拍摄中如何灵活运用。我尤其喜欢它关于“视觉引导线”的讲解，如何利用线条将观众的视线引向主体，让画面更有层次感和故事性。 书中还有关于“如何观察光线”的章节，这对我来说是全新的视角。我以前拍照片只想着按下快门，很少去关注光线本身。这本书让我学会了辨别不同光源的特性，比如顺光、侧光、逆光，以及它们会对画面产生怎样的影响。它还教我如何利用自然光和人造光来塑造立体感和氛围感，即使是简单的室内拍摄，也能通过对光线的巧妙运用拍出令人惊喜的效果。这种对细节的关注，让我在拍摄时不再是机械地操作，而是开始有意识地去“思考”光线。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的学习过程应该是充满乐趣的，而不是枯燥的知识灌输。《满28包邮 从菜鸟到大师-摄影初学者入门教程》在这方面做得非常出色。它并没有采用一本正经的教科书模式，而是以一种轻松、对话的语气来讲解，时不时穿插一些作者的个人经验和感悟，读起来一点都不觉得累。我特别喜欢书中那些“过来人”的忠告，比如“别急于购买昂贵的设备”、“多拍比什么都重要”等等，这些都非常接地气，能够给新手打下一剂强心针。 书中的一些小提示和技巧，比如“如何利用反光板”、“如何选择合适的背景”、“如何与拍摄对象沟通”等等，都非常实用，可以直接运用到实际拍摄中。它让我意识到，很多时候，一张好照片的诞生，并不在于拥有多么高端的器材，而在于你是否掌握了基本的拍摄技巧，以及是否对生活充满了热爱和观察力。这本书就像一位循循善诱的良师益友，让我在这个摄影的道路上，不再感到孤单和迷茫，而是充满信心地前行。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影小白，我一直渴望拥有一本能够带我从零开始，循序渐进学习摄影的书籍。市面上摄影教程琳琅满目，但很多要么过于理论化，要么内容过于跳跃，很难让我这个新手找到切入点。当我拿到这本《满28包邮 从菜鸟到大师-摄影初学者入门教程》时，心里其实是带着一点忐忑的。翻开目录，我看到它从最基础的相机按键、曝光原理讲起，再到构图、用光、后期处理，几乎涵盖了摄影的各个方面。我最看重的是它是否能够将枯燥的理论转化为易于理解的实践。 我印象深刻的是它关于“曝光铁三角”的讲解。以往我对光圈、快门、ISO的理解都是碎片化的，总觉得它们之间相互关联但又难以把握。这本书用了大量的图文并茂的示例，细致地解释了每一个参数的作用，以及它们之间如何协同工作来控制画面的明暗。它还设计了很多小练习，让我可以实际操作，对比不同参数组合下同一场景的变化。这种“手把手”的教学方式，让我不再惧怕这些参数，反而觉得它们成了我创作的得力助手。书中的一些“常见错误分析”也特别实用，它直接指出了新手常犯的错误，并给出了相应的纠正方法，避免了我走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我总是想拍出能够打动人心的照片，但很多时候拍出来的都差强人意。这本书的“如何讲好一个故事”章节，给我带来了很多启发。它不仅仅是关于技术层面的教学，更深入地探讨了摄影的艺术性。它教我如何在构图、用光、色彩等方面去传达情感，让照片不仅仅是记录，更是表达。比如，如何通过景深来突出主体，制造虚实对比，从而引导观众的情绪；如何通过色彩的冷暖来营造不同的氛围，传递喜悦、忧伤或者宁静。 书中还分析了一些优秀的纪实摄影作品，讲解它们是如何通过瞬间的捕捉，凝练出深刻的含义，以及如何通过连贯的组照来讲述一个完整的故事。这些案例分析让我看到了摄影的无限可能性，也让我意识到，要想拍出真正的好照片，需要不断地观察生活，积累素材，并将其转化为独特的视觉语言。这本书让我明白，摄影不仅仅是“拍”，更是“看”和“想”。