创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书(1CD)(中青雄狮出品) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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加孙晓岭 著

图书标签:

• 摄影
• Photoshop
• Lightroom
• 后期制作
• 图像处理
• 修图
• 技巧
• 教程
• 中青雄狮
• 创意摄影

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515313979

商品编码：29935035620

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书(1CD)(中青雄狮出品)

定价：89.00元

作者：(加)孙晓岭

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787515313979

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.103kg

编辑推荐

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本书不同于传统的软件技法书，因为其所传授的知识并不局限在使用的软件本身。书中在介绍照片处理过程中需要的相关软件知识的同时，着重讲授修片时的创作思路，每个案例都是在*少的技术性要求下**地利用创意力量完成的。希望本书能够为您开启创意摄影的灵感之门。同系列图书请点击：创意摄影2：Lightroom Photoshop拯救大片魔法书

内容提要

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本书通过活泼、精炼的语言和大量的作品案例
为您介绍如何应用Photoshop和Lightroom进行照片后期创作
并与您分享照片的创作思路。

全书分为三大部分。

1、初级魔法：使用Photoshop或Lightroom单独处理，*限度地利用软件和照片自身提供的创意效果。

2、中级魔法：风格化摄影（后期修片），跨越软件的处理风格。

3、高级魔法：通过记录和创作两种方式虚拟现实，营造强烈的观念冲突。

目录

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章 玩转亮度

第二章 驾驭色调

第三章 遥望艺术的摄影——像素革命

第四章 选择像素，创意数码摄影的精髓

第五章 图层，PS的资产

第六章 LR PS，跨软件创意流程

第七章 创造瞬间

第八章 后期魔法风格和自我表达

作者介绍

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文摘

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序言

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影像叙事的魔力：探索光影与创意的无限可能 图书简介： 在这个信息爆炸的时代，图像不再仅仅是记录瞬间的工具，它已然成为我们表达思想、传达情感、构建叙事的核心媒介。如何将我们眼中所见的、心中所感的，转化为具有震撼力与感染力的视觉作品，是每一位热衷于摄影和后期制作的朋友们共同的追求。本书将带您深入光影艺术的殿堂，聚焦于构建独特视觉语言和提升作品整体质感的实战技巧，而非局限于某一特定软件的工具罗列。 本书旨在为所有对高级影像创作抱有热忱的摄影师、视觉设计师以及后期处理爱好者，提供一套系统、前沿且充满启发性的工作流程与思维模型。我们相信，卓越的影像作品源于对光线本质的深刻理解、对色彩心理学的精准把握，以及对创意构图的不断尝试与突破。 第一篇：超越“快门按下”的思维重建——摄影观念与视觉语言的构建 成功的摄影作品，其核心驱动力在于创作者的独特视角和明确的表达意图。我们将在本书的开篇部分，彻底颠覆“技术至上”的观念，引导读者回归摄影的本质——如何讲故事。 1. 叙事的力量与视觉节奏： 主题先行原则： 如何在拍摄前确定清晰的叙事主线？无论是记录人文百态，捕捉自然奇观，还是构建概念艺术，清晰的主题是引导观众目光的无形之手。我们将探讨如何通过一系列照片（组图或系列作品）来构建一个完整的故事弧线，包括开端、冲突与高潮的视觉呈现。 节奏与呼吸感： 讨论如何利用景别变化、视角差异和元素疏密，在画面中创造出富有韵律感的视觉节奏。这不仅关乎单个镜头的完美，更关乎作品与作品之间、画面内部元素之间的对话与呼应。 情绪光谱的调动： 深入分析不同光线条件（如硬光、侧逆光、散射光）对作品情绪基调的决定性影响。探讨如何通过控制环境光和补光手段，将抽象的情绪具象化，例如，用低调光表现沉郁，用高调光营造空灵。 2. 构图的动态平衡与打破常规： 本书将不再机械地重复“三分法”等基础法则，而是深入探讨“动态平衡”的哲学。如何利用对角线引导视线？如何通过负空间（留白）来增强主体的重要性？ 视错觉与多重透视： 挑战传统的单点透视，介绍如何利用广角或长焦镜头带来的形变，创造出具有张力的、非传统的空间感。这对于建筑摄影和超现实主义创作尤为关键。 色彩的心理学应用： 探讨如何根据色彩的冷暖、饱和度对比来引导观众的情绪反应。例如，互补色的大胆运用如何瞬间抓住眼球，而相近色的微妙过渡如何营造和谐宁静的氛围。 第二篇：光影塑形与材质的深度挖掘——从现场到工作流的精进 卓越的后期处理，是让影像“活起来”的关键步骤。本书将着重于如何通过精细的流程控制，将原始素材的潜力最大化，尤其关注材质的真实感与光效的真实感。 1. 高级曝光控制与动态范围的艺术： 超越自动曝光的限制： 详细解析曝光包围（Bracketing）的现场应用，及其在复杂光比环境下保留高光细节与阴影层次的重要性。 局部光影的雕刻： 引入“光影雕刻师”的概念。重点演示如何使用蒙版技术（非局限于软件名称）对画面中的特定区域进行精确的曝光补偿，模拟专业棚拍中的多灯布光效果，使主体从背景中“浮现”出来，而不是简单地“被抠出来”。 纹理的再生： 如何处理过于平滑或细节丢失的区域？我们将探讨通过精妙的对比度和清晰度调整，恢复和强化皮革的粗糙、金属的反光、皮肤的细腻等关键材质的表现力，避免“过度锐化”带来的颗粒感。 2. 色彩管理的深度实践与风格化： 色彩的层次构建： 深入讲解如何建立一个多层次的色彩体系。例如，主体使用暖色调突出，环境则以冷色调作为对比支撑。这要求对色彩通道（色相、饱和度、明度）进行分层调整。 胶片模拟的现代演绎： 研究经典胶片的色彩科学（如柯达的绿影调或富士的粉调），并将其融入现代数码工作流中。这并非简单的套用预设，而是理解其色彩偏移的内在逻辑，从而创造出具有辨识度的个人“色调签名”。 白平衡的创意而非矫正： 探讨如何有意识地打破“标准白平衡”，利用色温和色调的偏离来强化特定氛围，如在日落时分夸大橙红，以增强戏剧性。 第三篇：跨界融合与概念实验——开拓影像边界 真正的创意来源于不断的试验和对现有工具的重新定义。本篇将引领读者跳出传统流程的束缚，探索如何利用后期技术实现超越物理现实的视觉效果。 1. 深度合成与视觉特效的融入： 精确的图层混合模式应用： 不仅仅是“叠加”或“柔光”，而是深入探讨如何利用“差值”、“排除”等混合模式来创造出独特的辉光、光晕或粒子效果，模拟出自然界中难以捕捉的光学现象。 复杂场景的重构： 讲解如何巧妙地将不同时间、不同光照条件下的多个元素，通过精细的边缘处理和光照匹配，无缝地融入到一个单一的、逻辑自洽的场景中，实现高难度的概念合成。 2. 艺术化处理与非线性输出： 笔刷的艺术表达： 强调对自定义画笔的开发和使用。这些画笔不再仅仅用来修补瑕疵，而是成为创作者“绘画”光线、纹理和氛围的有力工具。探讨如何利用压力感应和颗粒笔刷来增加作品的“手绘感”和有机性。 从数字到实体的转化思考： 优秀的数字作品也需要考虑最终的输出媒介。讨论在打印、装裱、甚至媒介转换（如转印到金属或木材）的过程中，图像的色彩、对比度和清晰度会发生哪些变化，并提前在屏幕上进行相应的预演和调整。 本书致力于提供一个充满启发性的、以创意思维为导向的影像创作框架。它要求读者不仅要掌握工具的使用，更要培养观察世界、捕捉瞬间、并最终将其转化为永恒视觉语言的综合能力。通过本书的学习，您将建立起一套属于自己的、高效且富有创造力的专业影像工作流程。

评分☆☆☆☆☆

这本《创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书》真是让我眼前一亮！作为一名摄影爱好者，我一直苦恼于如何让我的照片脱颖而出，尤其是在后期处理方面，Photoshop和Lightroom这两个强大的工具我都有涉猎，但总感觉无法真正将它们融会贯通，发挥出最大的潜力。这本书的出现，简直像是我长久以来寻找的“通关秘籍”。它并没有简单地罗列软件功能，而是从“创意”这个核心出发，将两款软件的学习过程设计得充满趣味性和实用性。我尤其喜欢书中关于“光影魔术”的章节，作者通过大量的案例分析，深入浅出地讲解了如何运用Photoshop的蒙版、图层混合模式和各种笔刷工具来重塑光线，营造出戏剧性的视觉效果。而Lightroom的部分，则更侧重于色彩的科学调校和批量处理的效率提升，让我不再为繁琐的后期步骤而烦恼。最让我惊喜的是，书中提到的很多技巧，都不是那些烂大街的教程里能找到的，而是作者多年实践的精华总结，很多处理方式我都从未想过，但效果却惊人地好。它让我明白了，后期不是简单的“美颜”，而是二次创作，是赋予照片灵魂的过程。这本书不仅仅是技术指导，更是一种思维方式的启迪，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门摄影不久的学生，一直想提升照片的质感，尤其对那些色彩绚丽、构图精妙的商业广告片情有独钟。在网上看了很多教程，但大多都零散且难以系统学习，直到我偶然发现了这本《创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书》。我必须说，这本书的编排设计非常出色，它就像一个循序渐进的导师，从最基础的RAW格式处理到复杂的影调和色彩调整，再到最终的创意合成，每一个步骤都讲解得清晰透彻，并且配有大量的实拍对比图，让人一目了然。让我印象最深刻的是关于“色彩心理学”的章节，作者将色彩理论与实际拍摄中的应用巧妙结合，教我们如何通过色彩来传达情感，如何利用互补色、邻近色等原理来构建视觉冲击力。Lightroom部分的“全局调整”和“局部调整”的精讲，让我学会了如何不动声色地提升照片的氛围感，而不是一味地追求过度的饱和度和对比度。而Photoshop的“抠图”和“合成”技巧，更是打开了我的新世界，原来那些看似不可能的画面，通过巧妙的后期也能实现。这本书的内容质量非常高，每一页都充满了干货，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对技术类书籍要求非常苛刻的人，很多摄影后期教程都显得枯燥乏味，或者过于理论化，难以落地。但是，《创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书》却完全打破了我的固有印象。它以一种非常“玩转”的姿态，将Photoshop和Lightroom这两个看似独立的软件，串联成了一个高效且充满创造力的工作流程。我尤其欣赏书中关于“细节重塑”的部分，作者并没有止步于简单的锐化，而是深入探讨了如何通过局部加锐、纹理增强等技巧，让照片的细节更加生动，仿佛触手可及。Lightroom的“预设分享”和“批量导入导出”功能，这本书也给予了非常实用的指导，让我能够快速找到适合自己风格的预设，并且大大提高了我的工作效率。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于“创意构图”的理念，是如何与后期处理相辅相成的，这让我意识到，好的照片是前期拍摄和后期处理共同作用的结果。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本关于“如何用光影讲故事”的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的摄影师，从业多年，自认为对Photoshop和Lightroom的掌握已经相当熟练。然而，《创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书》的出现，还是让我看到了自己知识体系中的一些空白和不足。书中关于“非破坏性编辑”的理念，以及如何运用“智能对象”和“历史记录画笔”来完成复杂而灵活的后期调整，都给了我很大的启发。我一直觉得，后期处理应该是一种“艺术的减法”，如何在保留照片原有质感的同时，将最想表达的部分进行强化，这本书提供了很多创新的思路。Lightroom的“相机校准”和“HSL调整”在书中被讲解得非常深入，让我能够更精准地控制色彩的饱和度和色相，实现更加精细化的色彩管理。而Photoshop的“通道抠图”和“图层蒙版”的进阶应用，更是让我发现了许多以往从未涉足的领域。这本书并非泛泛而谈，而是充满了作者独到的见解和实操经验，很多技巧都是我工作中可以立刻应用的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影像创作充满热情的业余爱好者，我一直渴望找到一本能够真正激发我灵感的书籍，让我能够将脑海中的奇思妙想变成触手可及的画面。而《创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书》恰恰满足了我的这一需求。它不仅仅是教你如何操作软件，更是教你如何“思考”和“创作”。书中关于“情绪渲染”的章节，通过大量的实例，展示了如何利用光影、色彩和后期特效，来营造出不同氛围的照片，无论是温暖的、神秘的还是激昂的，都能通过这本书找到实现的方法。Lightroom的“蒙版工具”和“渐变滤镜”的巧妙运用，让我能够轻松地在照片中创造出引导视线、突出主体、甚至是虚化背景的效果。而Photoshop的“滤镜库”和“风格化”效果的深度解析，更是让我能够尝试各种独特的视觉风格，让我的作品充满了艺术感。这本书最大的魅力在于，它鼓励你去尝试、去创新，让你在学习技术的同时，也能找到属于自己的摄影语言。