创意摄影2：Lightroom+Photoshop拯救大片魔法书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙晓岭 著

图书标签:

• 摄影
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• 教程
• 创意
• 大片
• 数码摄影

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515324982

商品编码：29935037629

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：创意摄影2：Lightroom+Photoshop拯救大片魔法书

定价：89.00元

作者：孙晓岭

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787515324982

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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因为拍摄条件等因素的限制，拥有再好的摄影技术也不能保证100%的拍摄成功率。随着技术的进步和拍摄成本的降低，拍摄中的废片率空前提高。面对硬盘中大量“无颜见江东父老”的废片，不要忘记后期创作的利器——Lightroom和 Photoshop。善用它们，加上清晰的创意，废片也能变大片！ 看完本书，你将学会使用相机和鼠标挽救照片的缺陷，更重要的是，你将可以独立发现这些缺陷，并在不断发现的过程中避免新的缺陷发生。如果说本系列**本书《创意摄影：Photoshop Lightroom双修魔法书》为你开启了创意摄影之门，你走向创造的境界，那么本书将让你学会另一种创造——让你的照片在错误的废墟上成为新生的火凤凰。同系列图书请点击：创意摄影：Photoshop Lightroom双修魔法书

内容提要

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以下几类缺陷阻碍了你的照片成为大片：亮度缺陷、构图缺陷、色彩缺陷、清晰度缺陷、拍摄对象缺陷、画质缺陷、创意缺陷。
针对以上每种缺陷，本书首先对案例照片进行“病症”分析，提出前期拍摄时的预防措施，随后给出“治疗”方案，充分利用Lightroom和Photoshop的各项照片后期处理功能挽救有缺陷的照片，使它们重新获得价值。

目录

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序言
引子
打开本书前要知道的十件事
01 高光区曝光错误修正——多白才算是真白
02 天空细节的回天法术——就爱坏天气
03 为图片进行后期降噪修复——给噪点找个好人家
04 彰显品位的暗调摄影——黑暗中的舞蹈
05 对付高反差的HDR手术——宽容，才有度!
06 逆光摄影的对比度——逆光而明
07 夜晚拍摄的作品处理——夜色难得撩人
08 色彩重建——我爱蓝天
09 选择性色彩的魔法——秋色正浓
10 我们看到的世界是感情投入的结果——美夕阳红？
11 白平衡会毁了吃货的三观——菜黄了吗？
12 色彩饱和度是有说法的——浓淡总相宜
13 处理好摄影元素主次的关系学——焦点只有一个
14 用裁切完成摄影意图——裁切有道
15 用构图表述元素之间的关系——构图关系学
16 对角线构图为画面添加动感——斜劲十足
17 靠开放式构图搞活画面——摆脱画框
18 看清楚不等于拍清楚——糊涂容易，清晰难得
19 高速运动物体的拍摄后期防抖——Hold住吗
20 镜头质量后期修复——狗头几宗罪
21 数字美白皮肤的技巧——冰肌玉骨
22 利用后期净化画面——数字净化
23 综合的亮度与画面色调——古堡阴云
24 综合的亮度控制HDR——落日熔金
25 综合的人像缺陷处理——向缺陷说不
后记

作者介绍

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孙晓岭（ Simon Sun）
13年视觉设计经验，7年摄影经验，6年独立纪录片制作，在中国、日本、美国、加拿大游学并工作。美国PPA摄影师协会会员，美国AlGA设计师联合会会员，加州摄影师学会会员，美国Getty画廊签约摄影师，《摄影之友》杂志签约摄影师，《大众摄影》杂志2012年十佳摄影师，作品曾在多家主流专业摄影媒体获奖并发表。

文摘

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序言

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摄影后期魔法：从RAW到艺术的蜕变之旅 本书聚焦于数字影像后期处理的精髓，旨在为摄影爱好者和专业人士提供一套全面、深入且极具实操性的工作流程与技巧体系。我们摒弃那些仅停留在表面调色的基础介绍，而是深入剖析光影的本质、色彩的科学以及数码底片（RAW文件）的无限潜力。这本书将带你穿越传统冲印时代的思维定式，真正掌握现代图像编辑软件赋予我们的“数字暗房”控制力。 第一部分：理解你的数字底片——RAW文件的深度解读与前期准备 本章是整个后期流程的基石。许多人错误地认为后期就是简单地拉高曝光、增加饱和度。事实上，RAW文件包含了传感器捕获的全部原始信息，是后期创作的“数字粘土”。 传感器与色彩科学： 我们将详细探讨不同相机品牌、不同传感器（CMOS、CCD）在记录色彩和动态范围上的内在差异。理解这些差异，才能在后期最大化利用现有信息，避免不必要的噪点和色彩断层。 曝光的艺术与陷阱： 讲解“曝光左移”（ETTR）策略的科学依据，如何在拍摄时保留最多的高光细节，为后期留出充足的调整空间。探讨高动态范围（HDR）的拍摄原理，并区分于单张曝光后期合成。 镜头校正的必要性： 详细剖析镜头畸变（桶形/枕形）、暗角和色差的物理成因。介绍如何通过精确的配置文件和手动调整，在不损失画质的前提下，彻底消除这些光学缺陷，为后续的构图和风格化打下坚实基础。 第二部分：核心处理引擎——非破坏性工作流程的搭建与精细控制 本部分深入探讨主流RAW处理软件的核心功能，强调“非破坏性编辑”这一现代工作流的最高原则。 色调的精妙平衡： 不仅仅是滑动曝光滑块。我们将细致讲解“高光恢复”、“阴影提升”、“白色/黑色点定义”的优先级。引入“曲线工具”作为终极的色调控制手段，教授如何使用“通道”曲线进行色彩分离处理，实现更具深度的黑白效果。 色彩的科学表达： 跳出HSL（色相、饱和度、明度）面板的表面操作。深入研究“分离色调”（Split Toning）在建立环境氛围中的关键作用，特别是如何利用它来模拟胶片时代的交叉冲印效果。讲解白平衡的“冷暖对立”原理，以及如何利用“色温/色调”的微小差异，影响观者的心理感受。 纹理与清晰度的处理： 区分“锐化”与“清晰度”（Clarity/Texture）的物理作用。讲解如何在不引入明显“光晕”的情况下，增强微观细节。重点讨论降噪技术，如何在保留重要纹理细节与消除噪点的平衡点上找到最佳方案。 局部调整的精确打击： 介绍渐变滤镜、径向滤镜和画笔工具的正确使用时机。讲解“蒙版”的逻辑，如何利用颜色、亮度或深度信息作为创建蒙版的依据，实现只针对特定区域进行曝光、色彩或锐度增强的“靶向治疗”。 第三部分：像素级的精修与风格化——图像的最终塑形 此部分专注于将处理好的RAW文件导入更精细的像素编辑环境，进行艺术性的升华和最终输出准备。 图层混合模式的魔力： 详细解析“叠加”、“柔光”、“变暗/变亮”等关键混合模式的工作原理。通过实战案例，展示如何利用它们进行“双重曝光效果”、“模拟胶片颗粒”或“创建戏剧性光影对比”等高级技术。 通道抠图与复杂合成基础： 介绍如何利用色彩通道的对比度差异，实现复杂边缘（如发丝、树叶）的精确分离。为日后需要进行多张图片合成打下坚实的技术基础。 黑白影像的深度挖掘： 成功的黑白片不是简单的去色。我们将探讨“明度分离法”——即如何根据人眼对不同颜色（如红色、蓝色）的敏感度，来控制黑白画面中各个元素的相对灰度，创造出更具冲击力和空间感的单色作品。 输出与归档： 讲解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择与转换逻辑，确保屏幕所见即为打印所得。讨论不同分辨率、文件格式（TIFF, JPEG）的最佳输出标准，为印刷和网络展示做好最后准备。 本书特色： 本书的每一项技术点都配有详细的步骤截图和逻辑说明，旨在培养读者的“思考习惯”而非“机械操作”。我们相信，真正的后期大师，是能够清晰解释自己每一步调整背后的科学原理和艺术意图的人。这不是一本软件功能罗列手册，而是一本关于如何“观看”并“重塑”你所捕捉的光影的指南书。通过本书的学习，你将能够自信地面对任何光线条件下的素材，并将其转化为具有强烈个人风格和专业水准的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一张出色的照片，三分靠前期，七分靠后期，而这本书完美地诠释了“七分靠后期”的真谛。作为一名业余摄影爱好者，我常常为自己拍出的照片不够出彩而苦恼。这本书的出现，简直就是点亮了我摄影之路上的指路明灯。它以极其生动有趣的方式，将Lightroom和Photoshop这两款强大软件的后期处理能力展现得淋漓尽致。书中大量的实例解析，从细节到整体，都做得非常到位，让我能够清晰地看到每一处调整前后的巨大差异。我特别喜欢作者在讲解光影、色彩和细节处理时的技巧，那些曾经让我头疼的问题，在书中得到了迎刃而解。这本书让我明白，后期并非是“欺骗”观众，而是通过技术手段，将照片原本蕴含的美感和潜力最大限度地挖掘出来，赋予它更强的生命力。我已经迫不及待地要将书中学到的技巧应用到我的下一组作品中了！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的标题就足以吸引人——“创意摄影2：Lightroom+Photoshop拯救大片魔法书”。当我翻开它时，我发现它的内容果然名不虚传！它不仅仅是枯燥的技术手册，更像是一场关于如何让照片“活起来”的奇妙旅程。作者用非常接地气的方式，为大家揭秘了Lightroom和Photoshop这两款软件在摄影后期处理中的强大魔力。书中提供了大量的实用技巧和案例，从基础的调整到复杂的创意合成，都讲解得非常细致。我最喜欢的是，这本书并没有简单地复制粘贴现成的效果，而是强调了“创意”的重要性，鼓励读者在掌握基本技巧的基础上，发挥自己的想象力，创造出独一无二的作品。读完这本书，我感觉自己对摄影后期有了全新的认识，不再是简单的“美化”，而是对照片进行二次创作，赋予它们更深刻的含义和更强的感染力。强烈推荐给所有想要提升摄影水平、让自己的作品脱颖而出的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

自从接触摄影以来，我就一直渴望能做出那种让人眼前一亮、充满艺术感的作品，但屡屡碰壁，总觉得自己的照片缺乏那种“魔法”。直到我偶然间看到了这本书，毫不犹豫地入手了。这本书的内容真的超出了我的预期！它并非泛泛而谈，而是深入浅出地讲解了如何利用Lightroom和Photoshop这两大神器，将普通的照片转化为令人惊叹的大片。书中大量的实操案例，从前期拍摄时的构图、用光建议，到后期处理的每一个细节，都做了详尽的演示和讲解。我特别喜欢作者在讲解色彩运用和光影塑造上的独到见解，让我明白了如何通过后期调整，巧妙地引导观众的视线，营造出照片的情绪和氛围。以前觉得PS难以上手，现在在作者循序渐进的引导下，那些复杂的工具和技巧变得触手可及。我尝试着将书中的方法应用到自己的作品中，效果令人欣喜，那种“化腐朽为神奇”的感觉真的太棒了！这本书不仅是技术教程，更是一本激发创意灵感的宝典，让我对摄影后期有了全新的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我之前还在为那些拍出来平平无奇的照片发愁，总觉得自己的照片少了点“灵魂”，直到我翻开了这本书！它简直就是摄影爱好者的救星！里面那些案例分析太到位了，一看就明白，作者讲得特别通俗易懂，一点都不枯燥。我尤其喜欢关于后期处理的部分，之前觉得PS用起来特别复杂，根本无从下手，但这本书就像手把手教你一样，从基础的曝光调整、色彩校正，到进阶的合成、特效，都讲解得清清楚楚。我尝试着按照书里的方法去处理自己的照片，效果简直惊艳！那些原本被我打入“废片”堆里的照片，瞬间变得有了生命力，光影效果、氛围感都一下子出来了。而且，这本书不仅仅是教你怎么用软件，更多的是在传递一种摄影的理念和创意，怎么通过后期去挖掘照片的潜力，让它讲出自己的故事。我感觉自己的摄影眼界都被打开了，不再只是关注怎么拍，更关注怎么去“看”，怎么去“表达”。这本书真的给了我太多的启发和惊喜，强烈推荐给所有和我一样，想要提升照片“大片感”的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本为摄影爱好者量身打造的“魔法秘籍”，对于想要提升照片质感和艺术表现力的人来说，绝对是不可错过的佳作。我之前一直在寻找一本能够系统地讲解Lightroom和Photoshop在摄影后期中的应用的书籍，而这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是罗列软件的功能，更重要的是教会读者如何运用这些工具来达到“拯救大片”的效果。书中大量的案例都非常贴近实际拍摄中的常见问题，比如噪点、曝光不足、色彩偏差等等，并且提供了行之有效的解决方案。我尤其赞赏作者在讲解过程中，始终贯穿的“创意”二字，它不是简单地教你一套固定的流程，而是鼓励读者根据自己的想法和照片的特点，去灵活运用各种后期技巧。读完这本书，我感觉自己对照片的理解更加深入了，不再局限于表面的清晰和美观，而是开始思考如何通过后期去表达情绪、传递故事。这本书绝对是提升摄影后期技能的强大助推器。