創意攝影2：Lightroom+Photoshop拯救大片魔法書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫曉嶺 著

圖書標籤:

• 攝影
• Lightroom
• Photoshop
• 後期製作
• 修圖
• 技巧
• 教程
• 創意
• 大片
• 數碼攝影

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515324982

商品編碼：29935037629

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：創意攝影2：Lightroom+Photoshop拯救大片魔法書

定價：89.00元

作者：孫曉嶺

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787515324982

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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因為拍攝條件等因素的限製，擁有再好的攝影技術也不能保證100%的拍攝成功率。隨著技術的進步和拍攝成本的降低，拍攝中的廢片率空前提高。麵對硬盤中大量“無顔見江東父老”的廢片，不要忘記後期創作的利器——Lightroom和 Photoshop。善用它們，加上清晰的創意，廢片也能變大片！ 看完本書，你將學會使用相機和鼠標挽救照片的缺陷，更重要的是，你將可以獨立發現這些缺陷，並在不斷發現的過程中避免新的缺陷發生。如果說本係列**本書《創意攝影：Photoshop Lightroom雙修魔法書》為你開啓瞭創意攝影之門，你走嚮創造的境界，那麼本書將讓你學會另一種創造——讓你的照片在錯誤的廢墟上成為新生的火鳳凰。同係列圖書請點擊：創意攝影：Photoshop Lightroom雙修魔法書

內容提要

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以下幾類缺陷阻礙瞭你的照片成為大片：亮度缺陷、構圖缺陷、色彩缺陷、清晰度缺陷、拍攝對象缺陷、畫質缺陷、創意缺陷。
針對以上每種缺陷，本書首先對案例照片進行“病癥”分析，提齣前期拍攝時的預防措施，隨後給齣“治療”方案，充分利用Lightroom和Photoshop的各項照片後期處理功能挽救有缺陷的照片，使它們重新獲得價值。

目錄

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序言
引子
打開本書前要知道的十件事
01 高光區曝光錯誤修正——多白纔算是真白
02 天空細節的迴天法術——就愛壞天氣
03 為圖片進行後期降噪修復——給噪點找個好人傢
04 彰顯品位的暗調攝影——黑暗中的舞蹈
05 對付高反差的HDR手術——寬容，纔有度!
06 逆光攝影的對比度——逆光而明
07 夜晚拍攝的作品處理——夜色難得撩人
08 色彩重建——我愛藍天
09 選擇性色彩的魔法——鞦色正濃
10 我們看到的世界是感情投入的結果——美夕陽紅？
11 白平衡會毀瞭吃貨的三觀——菜黃瞭嗎？
12 色彩飽和度是有說法的——濃淡總相宜
13 處理好攝影元素主次的關係學——焦點隻有一個
14 用裁切完成攝影意圖——裁切有道
15 用構圖錶述元素之間的關係——構圖關係學
16 對角綫構圖為畫麵添加動感——斜勁十足
17 靠開放式構圖搞活畫麵——擺脫畫框
18 看清楚不等於拍清楚——糊塗容易，清晰難得
19 高速運動物體的拍攝後期防抖——Hold住嗎
20 鏡頭質量後期修復——狗頭幾宗罪
21 數字美白皮膚的技巧——冰肌玉骨
22 利用後期淨化畫麵——數字淨化
23 綜閤的亮度與畫麵色調——古堡陰雲
24 綜閤的亮度控製HDR——落日熔金
25 綜閤的人像缺陷處理——嚮缺陷說不
後記

作者介紹

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孫曉嶺（ Simon Sun）
13年視覺設計經驗，7年攝影經驗，6年獨立紀錄片製作，在中國、日本、美國、加拿大遊學並工作。美國PPA攝影師協會會員，美國AlGA設計師聯閤會會員，加州攝影師學會會員，美國Getty畫廊簽約攝影師，《攝影之友》雜誌簽約攝影師，《大眾攝影》雜誌2012年十佳攝影師，作品曾在多傢主流專業攝影媒體獲奬並發錶。

文摘

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序言

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攝影後期魔法：從RAW到藝術的蛻變之旅 本書聚焦於數字影像後期處理的精髓，旨在為攝影愛好者和專業人士提供一套全麵、深入且極具實操性的工作流程與技巧體係。我們摒棄那些僅停留在錶麵調色的基礎介紹，而是深入剖析光影的本質、色彩的科學以及數碼底片（RAW文件）的無限潛力。這本書將帶你穿越傳統衝印時代的思維定式，真正掌握現代圖像編輯軟件賦予我們的“數字暗房”控製力。 第一部分：理解你的數字底片——RAW文件的深度解讀與前期準備 本章是整個後期流程的基石。許多人錯誤地認為後期就是簡單地拉高曝光、增加飽和度。事實上，RAW文件包含瞭傳感器捕獲的全部原始信息，是後期創作的“數字粘土”。 傳感器與色彩科學： 我們將詳細探討不同相機品牌、不同傳感器（CMOS、CCD）在記錄色彩和動態範圍上的內在差異。理解這些差異，纔能在後期最大化利用現有信息，避免不必要的噪點和色彩斷層。 曝光的藝術與陷阱： 講解“曝光左移”（ETTR）策略的科學依據，如何在拍攝時保留最多的高光細節，為後期留齣充足的調整空間。探討高動態範圍（HDR）的拍攝原理，並區分於單張曝光後期閤成。 鏡頭校正的必要性： 詳細剖析鏡頭畸變（桶形/枕形）、暗角和色差的物理成因。介紹如何通過精確的配置文件和手動調整，在不損失畫質的前提下，徹底消除這些光學缺陷，為後續的構圖和風格化打下堅實基礎。 第二部分：核心處理引擎——非破壞性工作流程的搭建與精細控製 本部分深入探討主流RAW處理軟件的核心功能，強調“非破壞性編輯”這一現代工作流的最高原則。 色調的精妙平衡： 不僅僅是滑動曝光滑塊。我們將細緻講解“高光恢復”、“陰影提升”、“白色/黑色點定義”的優先級。引入“麯綫工具”作為終極的色調控製手段，教授如何使用“通道”麯綫進行色彩分離處理，實現更具深度的黑白效果。 色彩的科學錶達： 跳齣HSL（色相、飽和度、明度）麵闆的錶麵操作。深入研究“分離色調”（Split Toning）在建立環境氛圍中的關鍵作用，特彆是如何利用它來模擬膠片時代的交叉衝印效果。講解白平衡的“冷暖對立”原理，以及如何利用“色溫/色調”的微小差異，影響觀者的心理感受。 紋理與清晰度的處理： 區分“銳化”與“清晰度”（Clarity/Texture）的物理作用。講解如何在不引入明顯“光暈”的情況下，增強微觀細節。重點討論降噪技術，如何在保留重要紋理細節與消除噪點的平衡點上找到最佳方案。 局部調整的精確打擊： 介紹漸變濾鏡、徑嚮濾鏡和畫筆工具的正確使用時機。講解“濛版”的邏輯，如何利用顔色、亮度或深度信息作為創建濛版的依據，實現隻針對特定區域進行曝光、色彩或銳度增強的“靶嚮治療”。 第三部分：像素級的精修與風格化——圖像的最終塑形 此部分專注於將處理好的RAW文件導入更精細的像素編輯環境，進行藝術性的升華和最終輸齣準備。 圖層混閤模式的魔力： 詳細解析“疊加”、“柔光”、“變暗/變亮”等關鍵混閤模式的工作原理。通過實戰案例，展示如何利用它們進行“雙重曝光效果”、“模擬膠片顆粒”或“創建戲劇性光影對比”等高級技術。 通道摳圖與復雜閤成基礎： 介紹如何利用色彩通道的對比度差異，實現復雜邊緣（如發絲、樹葉）的精確分離。為日後需要進行多張圖片閤成打下堅實的技術基礎。 黑白影像的深度挖掘： 成功的黑白片不是簡單的去色。我們將探討“明度分離法”——即如何根據人眼對不同顔色（如紅色、藍色）的敏感度，來控製黑白畫麵中各個元素的相對灰度，創造齣更具衝擊力和空間感的單色作品。 輸齣與歸檔： 講解色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇與轉換邏輯，確保屏幕所見即為打印所得。討論不同分辨率、文件格式（TIFF, JPEG）的最佳輸齣標準，為印刷和網絡展示做好最後準備。 本書特色： 本書的每一項技術點都配有詳細的步驟截圖和邏輯說明，旨在培養讀者的“思考習慣”而非“機械操作”。我們相信，真正的後期大師，是能夠清晰解釋自己每一步調整背後的科學原理和藝術意圖的人。這不是一本軟件功能羅列手冊，而是一本關於如何“觀看”並“重塑”你所捕捉的光影的指南書。通過本書的學習，你將能夠自信地麵對任何光綫條件下的素材，並將其轉化為具有強烈個人風格和專業水準的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一張齣色的照片，三分靠前期，七分靠後期，而這本書完美地詮釋瞭“七分靠後期”的真諦。作為一名業餘攝影愛好者，我常常為自己拍齣的照片不夠齣彩而苦惱。這本書的齣現，簡直就是點亮瞭我攝影之路上的指路明燈。它以極其生動有趣的方式，將Lightroom和Photoshop這兩款強大軟件的後期處理能力展現得淋灕盡緻。書中大量的實例解析，從細節到整體，都做得非常到位，讓我能夠清晰地看到每一處調整前後的巨大差異。我特彆喜歡作者在講解光影、色彩和細節處理時的技巧，那些曾經讓我頭疼的問題，在書中得到瞭迎刃而解。這本書讓我明白，後期並非是“欺騙”觀眾，而是通過技術手段，將照片原本蘊含的美感和潛力最大限度地挖掘齣來，賦予它更強的生命力。我已經迫不及待地要將書中學到的技巧應用到我的下一組作品中瞭！

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的標題就足以吸引人——“創意攝影2：Lightroom+Photoshop拯救大片魔法書”。當我翻開它時，我發現它的內容果然名不虛傳！它不僅僅是枯燥的技術手冊，更像是一場關於如何讓照片“活起來”的奇妙旅程。作者用非常接地氣的方式，為大傢揭秘瞭Lightroom和Photoshop這兩款軟件在攝影後期處理中的強大魔力。書中提供瞭大量的實用技巧和案例，從基礎的調整到復雜的創意閤成，都講解得非常細緻。我最喜歡的是，這本書並沒有簡單地復製粘貼現成的效果，而是強調瞭“創意”的重要性，鼓勵讀者在掌握基本技巧的基礎上，發揮自己的想象力，創造齣獨一無二的作品。讀完這本書，我感覺自己對攝影後期有瞭全新的認識，不再是簡單的“美化”，而是對照片進行二次創作，賦予它們更深刻的含義和更強的感染力。強烈推薦給所有想要提升攝影水平、讓自己的作品脫穎而齣的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

自從接觸攝影以來，我就一直渴望能做齣那種讓人眼前一亮、充滿藝術感的作品，但屢屢碰壁，總覺得自己的照片缺乏那種“魔法”。直到我偶然間看到瞭這本書，毫不猶豫地入手瞭。這本書的內容真的超齣瞭我的預期！它並非泛泛而談，而是深入淺齣地講解瞭如何利用Lightroom和Photoshop這兩大神器，將普通的照片轉化為令人驚嘆的大片。書中大量的實操案例，從前期拍攝時的構圖、用光建議，到後期處理的每一個細節，都做瞭詳盡的演示和講解。我特彆喜歡作者在講解色彩運用和光影塑造上的獨到見解，讓我明白瞭如何通過後期調整，巧妙地引導觀眾的視綫，營造齣照片的情緒和氛圍。以前覺得PS難以上手，現在在作者循序漸進的引導下，那些復雜的工具和技巧變得觸手可及。我嘗試著將書中的方法應用到自己的作品中，效果令人欣喜，那種“化腐朽為神奇”的感覺真的太棒瞭！這本書不僅是技術教程，更是一本激發創意靈感的寶典，讓我對攝影後期有瞭全新的認識和理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一本為攝影愛好者量身打造的“魔法秘籍”，對於想要提升照片質感和藝術錶現力的人來說，絕對是不可錯過的佳作。我之前一直在尋找一本能夠係統地講解Lightroom和Photoshop在攝影後期中的應用的書籍，而這本書恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅是羅列軟件的功能，更重要的是教會讀者如何運用這些工具來達到“拯救大片”的效果。書中大量的案例都非常貼近實際拍攝中的常見問題，比如噪點、曝光不足、色彩偏差等等，並且提供瞭行之有效的解決方案。我尤其贊賞作者在講解過程中，始終貫穿的“創意”二字，它不是簡單地教你一套固定的流程，而是鼓勵讀者根據自己的想法和照片的特點，去靈活運用各種後期技巧。讀完這本書，我感覺自己對照片的理解更加深入瞭，不再局限於錶麵的清晰和美觀，而是開始思考如何通過後期去錶達情緒、傳遞故事。這本書絕對是提升攝影後期技能的強大助推器。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我之前還在為那些拍齣來平平無奇的照片發愁，總覺得自己的照片少瞭點“靈魂”，直到我翻開瞭這本書！它簡直就是攝影愛好者的救星！裏麵那些案例分析太到位瞭，一看就明白，作者講得特彆通俗易懂，一點都不枯燥。我尤其喜歡關於後期處理的部分，之前覺得PS用起來特彆復雜，根本無從下手，但這本書就像手把手教你一樣，從基礎的曝光調整、色彩校正，到進階的閤成、特效，都講解得清清楚楚。我嘗試著按照書裏的方法去處理自己的照片，效果簡直驚艷！那些原本被我打入“廢片”堆裏的照片，瞬間變得有瞭生命力，光影效果、氛圍感都一下子齣來瞭。而且，這本書不僅僅是教你怎麼用軟件，更多的是在傳遞一種攝影的理念和創意，怎麼通過後期去挖掘照片的潛力，讓它講齣自己的故事。我感覺自己的攝影眼界都被打開瞭，不再隻是關注怎麼拍，更關注怎麼去“看”，怎麼去“錶達”。這本書真的給瞭我太多的啓發和驚喜，強烈推薦給所有和我一樣，想要提升照片“大片感”的朋友們！