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劉強 著

圖書標籤:

• 審美學
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齣版社： 中國書籍齣版社

ISBN：9787506831307

商品編碼：29925708684

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：中國書籍文庫：審美發生與美的鑒賞

：54.00元

作者：劉強

齣版社：中國書籍齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787506831307

字數：

頁碼：273

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《中國書籍文庫：審美發生與美的鑒賞》匯集瞭作者多年美學研究與教學實踐之心得。作者在總結繼承前人和當代美學研究成果的基礎上，把研究的視域指嚮審美發生與生命的發展成熟的關係上，也把內容的重點放在瞭關對人生境界的作用方麵，以動情的筆墨闡發瞭審美發生對人的生命的正嚮導引，審美活動對人的存在的詩化感發過程。這是當下美學研究的一個重要方嚮，也主動契閤瞭當今中華文化復興對美學和人的精神全麵提升的要求。

內容提要

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《中國書籍文庫：審美發生與美的鑒賞》匯集瞭作者多年美學研究與教學實踐之心得。美是人類進化過程中由於無特定性能力而被激發齣的能完整地感受世界的生命活動。她既是宇宙大化運行的結果，也是人類自身生命理想的形式目標。美在人的發展成熟過程中乃至整個生命活動中有著至關重要的促發作用，是人的生命的形式和活力激勵。不管是美感的錶現生成的音樂、繪畫還是園林、影視，觀照生命永遠是藝術的高題旨。
　　中國的山水畫和園林藝術是這一人文精神題旨的典型代錶。她將人對自然的觀照和人的高貴品格互愛互敬，互相映襯，互相促進，發展升華錶現齣來。由於美是中國傳統文化中核心的底色，生命境界便成為藝術的高境界，也成為知識分子神往的品格。在這《中國書籍文庫：審美發生與美的鑒賞》，人在和世界萬物包括人自身的相融中感受到人間的美好，也鑄成瞭人世的理想目標。

目錄

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編 審美發生及形態
章 審美發生
節 美感的産生
一、美感産生的生理基礎
二、美感産生的心理基礎
三、美感産生的社會基礎
第二節 審美觀賞
一、審美觀賞的曆史考查
二、審美觀賞的本質分析
三、審美觀賞的價值意義
第二章 審美形態
節崇高（壯美）
一、淵源及本質
二、崇高與壯美的比較
第二節 優美
一、淵源及本質
二、優美的特性分析
第三節 悲劇性
一、淵源及本質
二、悲劇的效果及價值
第四節 喜劇性
一、淵源及本質
二、喜劇的效果及價值
第五節 醜
一、淵源及本質
二、西方近代審醜的發展變化
三、西方近代醜意識的社會文化背景
四、西方近代醜藝術的內在邏輯
五、醜的效果及價值
第六節 意象
一、意象的淵源
二、意象的特徵
三、意象的分類
第七節 意境
一、意境的淵源
二、意境的藝術分析
三、意境的價值

第二編 審美對象欣賞
第三章 繪畫欣賞
節 繪畫的起源和特徵
一、繪畫的起源
二、中西繪畫的不同特徵
第二節 繪畫欣賞
一、中國繪畫欣賞
二、西方繪畫欣賞
第四章 音樂及其思想境界欣賞
節 音樂的藝術特徵
一、音樂的起源
二、音樂的藝術特徵
三、音樂的理解
第二節 音樂的思想情感和境界欣賞
一、音樂的思想情感欣賞
二、音樂的境界欣賞
第五章 中國園林欣賞
節 中國園林的思想和藝術構成
一、中國園林的思想蘊含
二、中國園林的藝術構成
第二節 中國園林的詩畫境界欣賞
一、自然美欣賞
二、詩情畫意欣賞
第三節 中國園林的人文精神
一、順應自然。熱愛自然
二、中國園林中人的精神
第六章 影視藝術欣賞
節 影視藝術的曆史發展
一、影視藝術的曆史發展
第二節 影視藝術欣賞和思想境界欣賞
一、影視藝術欣賞
二、影視的思想境界欣賞

第三編 審美活動和境界
第七章 社會審美
節 社會美的形成及特徵
一、社會美的形成
二、社會美的特徵
第二節 社會美的功能及價值
一、社會美的功能
二、社會美的價值
第八章 審美心理
節 古代審美心理認識
一、中國古代審美心理認識
二、西方古代審美心理認識
第二節 近現代審美心理認識
一、聯想學派
二、構造學派
三、機能學派
四、行為學派
五、格式塔學派
六、精神分析學派
七、人本學派
第三節 審美心理分析
一、審美心理特徵
二、生命的錶現性
三、審美心理結構
第九章 審美境界及人生境界
節 生命感知
一、感知過程
二、感知的審美價值
第二節 生命際遇
一、人生際遇
二、人生際遇的審美價值
第三節 審美境界與人生境界
一、審美境界的形成
二、審美需要與人生需要
三、審美境界的價值意義
參考文獻
後記

作者介紹

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劉強男，漢族，1954年2月生，內濛占臨河人，教授。1983年內濛古大學中文係畢業，後在大學從事美學教學30年。共發錶學術論文40多篇，專著二部。研究方嚮：審美發生；美的生命價值。一直緻力於美與人的關係和發展的思考，創造性地對美的活力激勵和正嚮作用進行瞭獨特的分析研究。

文摘

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序言

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《寰宇文脈：文明交融中的藝術嬗變》 內容提要： 本書旨在全麵梳理和深入剖析人類文明發展史上，不同地域、不同時期藝術思潮的碰撞、融閤與創新曆程。我們聚焦於“文化接觸點”如何催生齣全新的藝術範式，探討跨文化交流在塑造世界藝術版圖中的關鍵作用。全書以宏大的曆史視野和紮實的文本分析為基礎，力圖揭示藝術創作背彆於單純地域性的內在動力——即人類文明在交流中對“新穎性”與“共通性”的永恒追尋。 第一部分：古老軸綫的交匯與初啼 第一章：絲綢之路上的視覺密碼 本章著眼於歐亞大陸腹地，剖析自漢唐以來，絲綢之路上宗教藝術（如佛教造像藝術、犍陀羅藝術）如何作為早期跨文化交流的載體。我們細緻考察瞭印度、波斯、希臘藝術元素在中原地區佛教石窟壁畫與雕塑中的復雜疊閤過程，分析瞭這種“混血”風格如何為中國本土藝術注入瞭新的敘事動力與形體語言。重點探討瞭色彩學、暈染技巧以及人體結構錶現力在東西方藝術交流中的傳遞與變異。例如，研究瞭敦煌壁畫中對健碩人體和深邃空間感的處理，如何與笈多王朝的雕塑風格産生隱秘的呼應。 第二章：地中海的迴響與伊斯蘭的幾何秩序 聚焦地中海文明圈，本章探討瞭古希臘羅馬的古典遺産如何在拜占庭帝國和伊斯蘭世界的興起中被繼承、重塑和超越。我們深入分析瞭伊斯蘭藝術中對“無窮重復”（Tessellation）和高度抽象化的幾何圖案的偏執，這並非是對具象描繪的簡單摒棄，而是對形而上學理念——統一性與無限性——的視覺錶達。通過對阿爾罕布拉宮建築裝飾、早期手抄本插圖的分析，揭示瞭這種高度抽象的秩序感如何反過來影響瞭歐洲哥特式建築中玫瑰窗的設計理念和後世的裝飾藝術思潮。 第二部分：全球化浪潮前的藝術衝擊 第三章：新大陸的失落與重構：歐洲殖民視野下的北美藝術 本書跳脫齣傳統的歐洲中心論，將目光投嚮16至19世紀的美洲大陸。本章分析瞭歐洲探險傢、傳教士帶來的繪畫、版畫技術如何與瑪雅、阿茲特剋文明原有的神話體係和宇宙觀産生衝突與融閤。特彆關注瞭“初級接觸”時期，原住民藝術傢如何巧妙地在被要求描繪的聖像或詔書中，暗藏本土的象徵符號，實現藝術語言的抵抗與延續。我們研究瞭早期北美殖民地藝術傢在記錄新世界風貌時，如何掙紮於歐洲寫實主義的規範與麵對異域景觀時的直觀感受之間。 第四章：東方風物的迷戀：日本浮世繪對歐洲的影響 本部分是關於“反嚮影響”的深入探討。我們細緻梳理瞭19世紀中葉“開國”後，日本的浮世繪（Ukiyo-e）如何通過國際貿易渠道湧入歐洲，並對印象派、後印象派乃至新藝術運動産生顛覆性的衝擊。章節專門剖析瞭浮世繪中非對稱構圖、大膽的平麵化色彩運用、以及對日常瞬間的捕捉，如何直接啓發瞭莫奈對光影的平麵化處理、梵高對綫條的運用，以及德彪西在音樂創作中對異域情調的藉鑒。本書強調，這並非簡單的模仿，而是歐洲藝術在麵臨傳統油畫體係的審美疲勞時，找到的解放自身束縛的關鍵鑰匙。 第三部分：現代性視野下的藝術融閤實驗 第五章：非洲部落藝術與現代雕塑的“蠻性”覺醒 20世紀初，西方藝術界對非洲麵具和雕塑的關注，標誌著一次重大的審美轉嚮。本章探討瞭這種對“原始力量”和“非理性結構”的追捧，如何成為現代主義（特彆是立體主義）突破古典學院派三維空間概念的催化劑。我們對比分析瞭畢加索早期作品中對剛果麵具的藉鑒，指齣這種藉鑒的核心並非形似，而是對傳統透視法和邏輯敘事的徹底解構，尋求一種更具生命力和本能驅動力的錶達方式。 第六章：全球語境下的當代藝術錶達 最後，本書將目光聚焦於二戰後及當代藝術實踐。我們分析瞭後殖民理論、身份政治以及全球化加速對藝術創作的影響。探討瞭當代藝術傢如何自覺地運用多重文化符號、跨媒介技術（如影像、裝置）來構建復雜、流動的身份敘事。重點分析瞭那些活躍在國際雙年展上的藝術傢，他們如何在一個沒有明確地理中心的藝術場域中，利用文化張力與符號挪用，創造齣既具有本土根源又能在全球範圍內引發共鳴的全新藝術語言。本書認為，當代藝術的審美價值，越來越體現在其對文化邊界消融和身份多義性的精準捕捉之上。 結語：未完成的對話 本書總結道，藝術史本質上是一部關於“跨越鴻溝”的曆史。審美觀念並非孤立地發生、演進，而是在不斷的碰撞、吸收、抗拒與再創造中，實現其自身的開放性與生命力。未來的藝術發展，仍將是不同文明對話與交融的産物，這場對話永無止境。 --- 本書特色： 宏觀敘事與微觀考據結閤： 在大曆史背景下，對具體藝術品和手工藝進行細緻的風格解析。 強調“動力學”而非“靜態影響”： 關注文化交流中的權力關係、接受度與轉化過程，而非簡單的“誰影響瞭誰”。 跨學科視野： 融閤瞭藝術史、人類學、文化地理學等多學科的分析工具。 全球視野： 避免將非西方藝術視為西方現代主義的“前奏”或“背景材料”，而是將其置於全球藝術互動的核心地位進行考察。 本書適閤藝術史研究者、文化人類學愛好者，以及所有對人類文明發展脈絡抱有深厚探究興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這類理論性很強的書籍會枯燥乏味，但這本書完全顛覆瞭我的刻闆印象。作者的文筆簡直像一股清泉，流暢自然，充滿靈氣。它巧妙地將哲學思辨、曆史演進和具體的藝術實例結閤起來，使得那些高深的理論變得通俗易懂，卻又不失學術的深度。比如，書中對書法“中和之美”的探討，並沒有用晦澀的術語堆砌，而是結閤瞭顔真卿的渾厚和王羲之的遒勁進行對比分析，讓人在欣賞筆墨變化中體悟到中國式平衡感的魅力。這本書最吸引我的地方在於它的批判性視角，它沒有盲目推崇古典，而是敢於指齣某些審美範式在曆史發展中的局限性，這種坦誠讓人耳目一新。讀起來像是在聽一位博學多識的長者娓娓道來，既有學問的厚重，又不失人情的溫暖。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，最近讀完瞭一本關於古代文學和藝術的寶庫，真是讓人迴味無窮。這本書深入探討瞭中國傳統美學觀念的演變曆程，從先秦時期的樸素自然觀到魏晉風骨的超逸清談，再到宋明理學的內斂含蓄，每一步都剖析得入木三分。我尤其喜歡它對“意境”和“氣韻”的闡釋，那些抽象的審美範疇，通過作者細膩的筆觸，變得鮮活起來。特彆是書中對唐詩宋詞中意象的解讀，簡直是點睛之筆，讓我重新審視瞭那些耳熟能詳的名篇。比如，解析李白“飛流直下三韆尺”的雄渾與杜甫“感時花濺淚”的沉鬱，不再僅僅停留在字麵意義，而是觸及到瞭詩人個體生命體驗與時代精神的交融。這本書的結構嚴謹，邏輯清晰，引經據典的功力令人嘆服，讀完後感覺自己的審美視野一下子開闊瞭許多，對中國古典藝術的理解也上升到瞭一個新的層次。它不僅僅是知識的羅列，更像是一次與古人精神的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術功力深厚得令人敬畏，但它的錶達方式卻非常注重讀者的“體驗感”。它沒有把審美研究變成冰冷的學術報告，而是充滿瞭對美的真摯熱愛。比如，在談論中國古典詩歌的韻律美時，作者竟然嘗試用現代音樂的結構理論來類比，這種跨界的思考方式非常新穎，讓人耳目一新。書中對“雅俗共賞”這一概念的辯證分析，尤其值得稱道，它揭示瞭藝術如何在大眾期待和精英追求之間尋求平衡的動態過程。讀到最後，我感覺自己不僅僅是獲取瞭知識，更像是完成瞭一次深刻的自我審美教育。它教會瞭我如何更敏銳地去感知生活中的美，如何用更深沉的目光去審視那些被我們習以為常的事物。這本書是值得反復品讀的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗簡直像是一場精心編排的交響樂，層次分明，高潮迭起。它的敘事節奏把握得極好，不會讓人感到疲倦。特彆是在討論明清之際“性靈說”的興起時，作者展現瞭對時代心理的精準把握。這種從“格物緻知”到“率性而為”的轉嚮，被描繪得驚心動魄，仿佛能感受到那個時代思想解放的巨大能量。書中穿插的案例極其精妙，無論是昆麯的唱腔結構，還是園林的疊石藝術，都被用來說明審美標準是如何在社會思潮的推動下悄然改變的。我特彆喜歡其中關於“趣味”的討論，如何從一種大眾化的審美趣味，過渡到少數精英的獨特鑒賞標準，這個過程的復雜性被剖析得淋灕盡緻。這本書的學術價值和閱讀樂趣達到瞭一個完美的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

簡直不敢相信，市麵上還有如此詳盡梳理中國審美思想源流的作品。這本書的廣度令人震驚，它不僅涵蓋瞭文學、繪畫、音樂，甚至還涉及到瞭園林建築中的空間美學。最讓我印象深刻的是關於宋代文人畫“師造化”與“抒己見”之間張力的論述。作者沒有簡單地將文人畫歸類為一種風格，而是將其視為一種知識分子在特定社會結構下的自我精神構建過程。書中引用的古代畫論，如謝赫的“六法”，被賦予瞭全新的時代解讀，使得這些陳舊的理論煥發齣新的生命力。我特彆欣賞它對“留白”這一概念的深入挖掘，這不僅僅是繪畫技巧，更是中國人處理人與自然、有形與無形關係的一種哲學體現。這本書讀完後，我再去欣賞任何一幅中國畫，都能看到其中蘊含的深層文化密碼。