正版宇我的美丽时光 化妆很简单(全彩)9787121206849良卷文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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良卷文化 著

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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121206849

商品编码：29927001074

包装：平装

出版时间：2013-09-01

【拍前必读】：

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基本信息

书名：我的美丽时光 化妆很简单(全彩)

定价：35.00元

作者：良卷文化

出版社：电子工业出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787121206849

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一本超天然、零制作难度的面膜书，能解决各种肌肤问题，夏天因日晒皮肤变黑变红，可以用当季的西瓜制作一款西瓜净白买面膜；当春秋季节皮肤干燥，可以用香蕉蜂蜜制作一款简单的保湿滋养面膜；当日常作息不规律脸上长了痘痘，可以用金银花消毒面膜敷脸祛痘；当肌肤劳累毛孔粗大，可以试试啤酒毛孔收缩面膜……这也是我*想要的面膜书，一本在手，可以轻松打造360度无死角的美丽肌肤。
要想皮肤好，面膜*重要！

内容提要

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女人是天生的艺术家，而自己的脸庞，当然是上天赐予的好画布啦！对爱美的女性来说，可能很少有人没做过面膜吧。但是，在自己的脸上尽心“创作”的时候，其实很多人内心是有些忐忑的：那些从市场上买回的面膜中，谁知道都加了一些什么可怕的化学物质呢？
那么，姐妹们，自己动手吧，自制面膜，让美丽从DIY 开始！
本书是一本关于自制面膜的可爱绘本，用图画的形式讲述各种面膜的自制方法。全书分为两大版块。版块为基础知识，阅读这一部分内容，姐妹们可以认识自己的肤质，并了解自制面膜的基本工具和材料；第二版块为分类篇，主要讲述128 种各类面膜的自制方法，内容丰富到超过你的想象：补水面膜、美白面膜、排毒面膜……

目录

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作者介绍

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良卷文化成立于2010年11月，以图书策划、撰写、编辑、制作为主要业务，主要致力于生活情趣类图书的创作。

文摘

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序言

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《光影流转：摄影艺术的百年探索》 导言：捕捉瞬间的永恒 摄影，这项诞生于十九世纪中叶的技艺，以其独特的魅力，记录了人类文明的每一个重要瞬间，也深刻地影响了我们认知世界的方式。它不仅仅是一种机械的记录工具，更是一种融合了科学、艺术与哲学的表达媒介。本书将带领读者穿梭于光影变幻的历史长河中，探寻摄影艺术从最初的实验性技术，成长为一门独立且极具影响力的艺术形式的非凡历程。我们将聚焦于那些定义了不同时代美学标准、推动技术革新的关键人物和里程碑式的作品，剖析摄影语言如何随着社会变迁而不断演化和丰富。 第一部分：萌芽与奠基（1839-1888）——科学与艺术的联姻 摄影术的诞生，是化学与光学精确结合的成果。从达盖尔的银版法（Daguerreotype）到塔尔博特的负片/正片工艺（Calotype），早期的摄影师们如同炼金术士，在黑暗的暗房中，试图将转瞬即逝的自然光束固定在物理介质上。 1.1 达盖尔的魔术：银版法的辉煌与局限 雅克-路易·达盖尔发明的银版法，以其令人惊叹的清晰度和细节表现力，迅速风靡全球。这些独特的、不可复制的金属影像，带着一种冰冷的、近乎超现实的质感，为肖像摄影开辟了道路。我们深入研究这一时期的肖像大师，如安德烈·阿道夫-尤金·德塞雷（André-Adolphe-Eugène Disdéri）的批量化肖像卡片（Carte de Visite），如何首次将“被拍摄”这件事，从贵族的特权，带入了中产阶级的日常。 1.2 塔尔博特与负片革命：复制的可能性 与此同时，威廉·亨利·福克斯·塔尔博特在英国推广的纸基负片工艺，虽然初期成像质量逊于银版法，却奠定了现代摄影可复制性的基础。这一点至关重要，它使得摄影作品能够大规模传播，成为一种大众媒介。我们分析塔尔博特的《自然的奇异》（The Pencil of Nature），这部里程碑式的作品如何首次尝试将摄影提升到科学观察与艺术创作的同等地位。 1.3 纪实初探：战争与远方的记录 早期摄影师们也将镜头对准了远方和冲突。罗杰·芬顿（Roger Fenton）在克里米亚战争中的谨慎记录，以及马修·布雷迪（Mathew Brady）及其团队在南北战争中对残酷现实的无情捕捉，标志着纪实摄影的开端。这些照片突破了绘画的限制，以一种无可辩驳的真实感，重塑了公众对历史事件的认知。 第二部分：艺术化的追求与媒介的分野（1888-1930）——从“绘画主义”到“纯粹摄影” 随着伊士曼柯达（Eastman Kodak）推出便携式“布朗尼”相机和胶卷的普及，摄影技术开始“民主化”。然而，在艺术领域，摄影师们仍在激烈争论：摄影应该模仿绘画（Pictorialism），还是应该发展出自身独特的语言（Straight Photography）？ 2.1 绘画主义的浪漫：主观情感的抒发 在十九世纪末，以阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）早期的作品和彼得·亨利·爱默生（Peter Henry Emerson）为代表的“绘画主义”流派，试图通过柔焦、手工润饰和复杂的印相技术，赋予照片如同油画般的诗意和主观感受。我们考察这些作品如何试图在学院派艺术的殿堂中为摄影赢得一席之地。 2.2 纯粹摄影的宣言：回归本源 斯蒂格里茨后期的转向，以及保罗·斯特兰德（Paul Strand）等人的实践，宣告了“纯粹摄影”的崛起。他们主张充分利用相机镜头的高清晰度、精确的曝光和石版印刷（Photogravure）的优良质感，强调摄影的本质在于对现实的忠实、锐利的聚焦和对形式（纹理、线条、光影对比）的自觉运用。这一时期的作品，如爱德华·韦斯顿（Edward Weston）对辣椒和贝壳的精确几何化描绘，确立了摄影的现代主义美学基础。 2.3 欧洲的先锋实验：构图的颠覆 在欧洲，达达主义和超现实主义将摄影推向了更具实验性的领域。曼·雷（Man Ray）的“光绘”（Rayographs）和多重曝光技术，挑战了视觉逻辑，将潜意识的梦境引入了图像世界。匈牙利的拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）则探索了摄影的工业潜能和动态影像的可能性。 第三部分：纪实摄影的黄金时代与社会责任（1930-1960）——“决定性瞬间”的诞生 大萧条和二战的阴影，使得摄影的社会责任感空前高涨。摄影不再仅仅是装饰或个人表达，它成为了一种揭示社会真相、推动社会改革的强大工具。 3.1 法国与美国纪实的双雄并立 法国的亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）提炼出了“决定性瞬间”的哲学——在混乱的现实中，摄影师必须精准地预判，并在光影、构图、动作完美汇聚的那一刹那按下快门。他的作品充满了节奏感和叙事张力。与此同时，在美国，罗伊·斯特赖克领导下的联邦农场安全管理局（FSA）项目，诞生了多位记录美国底层人民苦难的巨匠，如多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）的《移民母亲》，这些图像成为了美国历史集体记忆的一部分。 3.2 战后肖像与时尚的重构 战后，伴随着消费主义和流行文化的兴起，时尚摄影和名人肖像也获得了前所未有的地位。理查德·阿威顿（Richard Avedon）和欧文·佩恩（Irving Penn）通过极简的影棚布景，将模特的个性和服装的质感提升到前所未有的高度，使时尚摄影本身也成为一种严肃的艺术形式。 第四部分：后现代的多元化与媒介的拓展（1960至今）——从观看转向“被观看” 六十年代后，摄影的定义开始被颠覆。技术的进步，如彩色摄影的成熟和数码化的萌芽，以及社会思潮的转变，使得摄影师开始质疑媒介的客观性，并探讨其背后的权力结构。 4.1 观念的胜利：挑战摄影的边界 辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）通过自拍肖像系列，扮演各种刻板印象中的女性角色，深刻质疑了媒体和文化对女性形象的建构与凝视。观念摄影的兴起，使得“拍摄什么”变得不那么重要，而“如何拍摄、为何拍摄、拍摄的意义”成为了核心议题。 4.2 媒介的融合与数字的冲击 随着数码时代的全面到来，摄影的“本体”受到了挑战。照片的“瞬间性”和“真实性”被模糊。当代艺术家们开始自由地使用拼贴、操纵图像甚至结合装置艺术的方式，探索身份认同、记忆碎片和全球化语境下的复杂主题。我们审视当代摄影展如何呈现出比以往任何时候都更为广阔和去中心化的面貌。 结语：未来的影像语言 摄影艺术在一百多年的发展中，完成了从科学记录到个人诗歌，再到社会批判工具的飞跃。它既是历史的镜子，也是想象力的画布。展望未来，随着人工智能和虚拟现实技术的介入，影像的生成方式将再次发生革命性的变化，但其捕捉人类经验、构建意义的核心驱动力，将永远延续下去。本书旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解我们如何走到今天，以及影像语言所蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是深得我心，拿到手就能感受到一种用心打磨的质感。封面那种温和的色调搭配着恰到好处的留白，让人一眼看去就觉得心情平静，完全没有那种廉价印刷品的感觉。内页的纸张选得也很有讲究，摸上去光滑细腻，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳，这一点对于我这种需要对着书本琢磨很久的人来说简直是福音。而且，这本书的开本设计非常人性化，无论是放在书包里随身携带，还是在家里的书桌上摊开来看，都非常方便，不会占用太多空间，却又能保证字体的清晰度和排版的舒适度。侧边勒口处的细节处理也相当到位，边缘光滑平整，体现了出版方对细节的极致追求。整体而言，这本书在视觉和触觉上都给予了读者极大的享受，光是捧在手里把玩，就已经觉得物有所值了。这种对实体书体验的重视，在现在这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排逻辑严密得令人赞叹，层层递进，毫不拖泥带水。它似乎完全理解读者的认知过程，从最基础的理念开始搭建框架，然后逐步引入更复杂的层次和技巧，每一步都像是为读者铺设好的阶梯，稳健而可靠。我特别欣赏它在章节之间的过渡处理，转折自然流畅，前后呼应得天衣无缝，完全没有那种为了凑页数而生硬插入内容的尴尬感。当你读到某个部分卡住时，往往翻一页或者回看上一节，就能发现作者早已埋下了铺垫和线索。这种精心设计的阅读路径，极大地减少了读者在学习过程中的挫败感，让人有持续探索下去的动力。它不只是知识的堆砌，更像是一张精心绘制的思维导图，引导着你从点到面进行系统性的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对很多工具书的实用性持保留态度，因为很多往往是“纸上谈兵”，操作起来困难重重。但这本书真正做到了理论与实践的完美结合。作者似乎非常了解初学者在实际操作中可能遇到的所有“坑点”和疑难杂症，并提前在书里给出了详尽的解决方案和注意事项。那些详述的步骤，简洁明了，配以直观的图示（虽然我不看具体内容，但可以想象），让人可以照着做，很少会出错。更重要的是，它教会了我一种解决问题的思维模式，而不是仅仅依赖固定的流程。这种授人以渔的能力，才是衡量一本实用类书籍价值的关键所在。这本书已经在我日常工作/学习中扮演了非常重要的参考角色，成为我身边不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的文字叙述风格简直是一股清流，读起来让人感觉非常亲切自然，就像是邻家一位经验丰富的朋友在娓娓道来，而不是一本生硬的教科书在进行知识灌输。作者的笔触非常细腻，对于一些复杂概念的阐述，总是能找到最贴切、最生活化的比喻，一下子就能将原本抽象的理论拉到我们日常生活中来，让人茅塞顿开。特别是那种偶尔穿插其中的幽默感，恰到好处地缓解了阅读过程中的枯燥，让我在会心一笑中不知不觉就吸收了大量信息。读完一个章节，那种豁然开朗的感觉是其他一些同类书籍很难给予的。这本书真正做到了将“高深”的内容以“通俗”的方式呈现出来，这种平衡的艺术，确实是需要深厚的功力才能达到的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容深度上展现出了惊人的广度，这让我感到非常惊喜。我原以为它会偏向某一特定领域进行深入挖掘，但实际阅读下来，发现它对相关联的诸多方面都有所涉猎和探讨。比如，它不仅仅停留在表面的操作指南，还会触及到一些背后的原理和历史演变，甚至还会涉及到一些文化层面的影响，这种多维度的审视，极大地丰富了我对这个主题的理解。它没有为了追求“快餐式”的阅读体验而牺牲内容的扎实性，而是坚持提供了一个全面而立体的知识体系。对于我这种不仅想知道“怎么做”，更想知道“为什么会这样”的求知欲强烈的读者来说，这本书无疑提供了一个极其丰厚的知识宝库，值得反复咀嚼和品味。