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刘强 著

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出版社： 中国书籍出版社

ISBN：9787506831307

商品编码：29925708684

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：中国书籍文库：审美发生与美的鉴赏

：54.00元

作者：刘强

出版社：中国书籍出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787506831307

字数：

页码：273

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《中国书籍文库：审美发生与美的鉴赏》汇集了作者多年美学研究与教学实践之心得。作者在总结继承前人和当代美学研究成果的基础上，把研究的视域指向审美发生与生命的发展成熟的关系上，也把内容的重点放在了关对人生境界的作用方面，以动情的笔墨阐发了审美发生对人的生命的正向导引，审美活动对人的存在的诗化感发过程。这是当下美学研究的一个重要方向，也主动契合了当今中华文化复兴对美学和人的精神全面提升的要求。

内容提要

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《中国书籍文库：审美发生与美的鉴赏》汇集了作者多年美学研究与教学实践之心得。美是人类进化过程中由于无特定性能力而被激发出的能完整地感受世界的生命活动。她既是宇宙大化运行的结果，也是人类自身生命理想的形式目标。美在人的发展成熟过程中乃至整个生命活动中有着至关重要的促发作用，是人的生命的形式和活力激励。不管是美感的表现生成的音乐、绘画还是园林、影视，观照生命永远是艺术的高题旨。
　　中国的山水画和园林艺术是这一人文精神题旨的典型代表。她将人对自然的观照和人的高贵品格互爱互敬，互相映衬，互相促进，发展升华表现出来。由于美是中国传统文化中核心的底色，生命境界便成为艺术的高境界，也成为知识分子神往的品格。在这《中国书籍文库：审美发生与美的鉴赏》，人在和世界万物包括人自身的相融中感受到人间的美好，也铸成了人世的理想目标。

目录

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编 审美发生及形态
章 审美发生
节 美感的产生
一、美感产生的生理基础
二、美感产生的心理基础
三、美感产生的社会基础
第二节 审美观赏
一、审美观赏的历史考查
二、审美观赏的本质分析
三、审美观赏的价值意义
第二章 审美形态
节崇高（壮美）
一、渊源及本质
二、崇高与壮美的比较
第二节 优美
一、渊源及本质
二、优美的特性分析
第三节 悲剧性
一、渊源及本质
二、悲剧的效果及价值
第四节 喜剧性
一、渊源及本质
二、喜剧的效果及价值
第五节 丑
一、渊源及本质
二、西方近代审丑的发展变化
三、西方近代丑意识的社会文化背景
四、西方近代丑艺术的内在逻辑
五、丑的效果及价值
第六节 意象
一、意象的渊源
二、意象的特征
三、意象的分类
第七节 意境
一、意境的渊源
二、意境的艺术分析
三、意境的价值

第二编 审美对象欣赏
第三章 绘画欣赏
节 绘画的起源和特征
一、绘画的起源
二、中西绘画的不同特征
第二节 绘画欣赏
一、中国绘画欣赏
二、西方绘画欣赏
第四章 音乐及其思想境界欣赏
节 音乐的艺术特征
一、音乐的起源
二、音乐的艺术特征
三、音乐的理解
第二节 音乐的思想情感和境界欣赏
一、音乐的思想情感欣赏
二、音乐的境界欣赏
第五章 中国园林欣赏
节 中国园林的思想和艺术构成
一、中国园林的思想蕴含
二、中国园林的艺术构成
第二节 中国园林的诗画境界欣赏
一、自然美欣赏
二、诗情画意欣赏
第三节 中国园林的人文精神
一、顺应自然。热爱自然
二、中国园林中人的精神
第六章 影视艺术欣赏
节 影视艺术的历史发展
一、影视艺术的历史发展
第二节 影视艺术欣赏和思想境界欣赏
一、影视艺术欣赏
二、影视的思想境界欣赏

第三编 审美活动和境界
第七章 社会审美
节 社会美的形成及特征
一、社会美的形成
二、社会美的特征
第二节 社会美的功能及价值
一、社会美的功能
二、社会美的价值
第八章 审美心理
节 古代审美心理认识
一、中国古代审美心理认识
二、西方古代审美心理认识
第二节 近现代审美心理认识
一、联想学派
二、构造学派
三、机能学派
四、行为学派
五、格式塔学派
六、精神分析学派
七、人本学派
第三节 审美心理分析
一、审美心理特征
二、生命的表现性
三、审美心理结构
第九章 审美境界及人生境界
节 生命感知
一、感知过程
二、感知的审美价值
第二节 生命际遇
一、人生际遇
二、人生际遇的审美价值
第三节 审美境界与人生境界
一、审美境界的形成
二、审美需要与人生需要
三、审美境界的价值意义
参考文献
后记

作者介绍

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刘强男，汉族，1954年2月生，内蒙占临河人，教授。1983年内蒙古大学中文系毕业，后在大学从事美学教学30年。共发表学术论文40多篇，专著二部。研究方向：审美发生；美的生命价值。一直致力于美与人的关系和发展的思考，创造性地对美的活力激励和正向作用进行了独特的分析研究。

文摘

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序言

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《寰宇文脉：文明交融中的艺术嬗变》 内容提要： 本书旨在全面梳理和深入剖析人类文明发展史上，不同地域、不同时期艺术思潮的碰撞、融合与创新历程。我们聚焦于“文化接触点”如何催生出全新的艺术范式，探讨跨文化交流在塑造世界艺术版图中的关键作用。全书以宏大的历史视野和扎实的文本分析为基础，力图揭示艺术创作背别于单纯地域性的内在动力——即人类文明在交流中对“新颖性”与“共通性”的永恒追寻。 第一部分：古老轴线的交汇与初啼 第一章：丝绸之路上的视觉密码 本章着眼于欧亚大陆腹地，剖析自汉唐以来，丝绸之路上宗教艺术（如佛教造像艺术、犍陀罗艺术）如何作为早期跨文化交流的载体。我们细致考察了印度、波斯、希腊艺术元素在中原地区佛教石窟壁画与雕塑中的复杂叠合过程，分析了这种“混血”风格如何为中国本土艺术注入了新的叙事动力与形体语言。重点探讨了色彩学、晕染技巧以及人体结构表现力在东西方艺术交流中的传递与变异。例如，研究了敦煌壁画中对健硕人体和深邃空间感的处理，如何与笈多王朝的雕塑风格产生隐秘的呼应。 第二章：地中海的回响与伊斯兰的几何秩序 聚焦地中海文明圈，本章探讨了古希腊罗马的古典遗产如何在拜占庭帝国和伊斯兰世界的兴起中被继承、重塑和超越。我们深入分析了伊斯兰艺术中对“无穷重复”（Tessellation）和高度抽象化的几何图案的偏执，这并非是对具象描绘的简单摒弃，而是对形而上学理念——统一性与无限性——的视觉表达。通过对阿尔罕布拉宫建筑装饰、早期手抄本插图的分析，揭示了这种高度抽象的秩序感如何反过来影响了欧洲哥特式建筑中玫瑰窗的设计理念和后世的装饰艺术思潮。 第二部分：全球化浪潮前的艺术冲击 第三章：新大陆的失落与重构：欧洲殖民视野下的北美艺术 本书跳脱出传统的欧洲中心论，将目光投向16至19世纪的美洲大陆。本章分析了欧洲探险家、传教士带来的绘画、版画技术如何与玛雅、阿兹特克文明原有的神话体系和宇宙观产生冲突与融合。特别关注了“初级接触”时期，原住民艺术家如何巧妙地在被要求描绘的圣像或诏书中，暗藏本土的象征符号，实现艺术语言的抵抗与延续。我们研究了早期北美殖民地艺术家在记录新世界风貌时，如何挣扎于欧洲写实主义的规范与面对异域景观时的直观感受之间。 第四章：东方风物的迷恋：日本浮世绘对欧洲的影响 本部分是关于“反向影响”的深入探讨。我们细致梳理了19世纪中叶“开国”后，日本的浮世绘（Ukiyo-e）如何通过国际贸易渠道涌入欧洲，并对印象派、后印象派乃至新艺术运动产生颠覆性的冲击。章节专门剖析了浮世绘中非对称构图、大胆的平面化色彩运用、以及对日常瞬间的捕捉，如何直接启发了莫奈对光影的平面化处理、梵高对线条的运用，以及德彪西在音乐创作中对异域情调的借鉴。本书强调，这并非简单的模仿，而是欧洲艺术在面临传统油画体系的审美疲劳时，找到的解放自身束缚的关键钥匙。 第三部分：现代性视野下的艺术融合实验 第五章：非洲部落艺术与现代雕塑的“蛮性”觉醒 20世纪初，西方艺术界对非洲面具和雕塑的关注，标志着一次重大的审美转向。本章探讨了这种对“原始力量”和“非理性结构”的追捧，如何成为现代主义（特别是立体主义）突破古典学院派三维空间概念的催化剂。我们对比分析了毕加索早期作品中对刚果面具的借鉴，指出这种借鉴的核心并非形似，而是对传统透视法和逻辑叙事的彻底解构，寻求一种更具生命力和本能驱动力的表达方式。 第六章：全球语境下的当代艺术表达 最后，本书将目光聚焦于二战后及当代艺术实践。我们分析了后殖民理论、身份政治以及全球化加速对艺术创作的影响。探讨了当代艺术家如何自觉地运用多重文化符号、跨媒介技术（如影像、装置）来构建复杂、流动的身份叙事。重点分析了那些活跃在国际双年展上的艺术家，他们如何在一个没有明确地理中心的艺术场域中，利用文化张力与符号挪用，创造出既具有本土根源又能在全球范围内引发共鸣的全新艺术语言。本书认为，当代艺术的审美价值，越来越体现在其对文化边界消融和身份多义性的精准捕捉之上。 结语：未完成的对话 本书总结道，艺术史本质上是一部关于“跨越鸿沟”的历史。审美观念并非孤立地发生、演进，而是在不断的碰撞、吸收、抗拒与再创造中，实现其自身的开放性与生命力。未来的艺术发展，仍将是不同文明对话与交融的产物，这场对话永无止境。 --- 本书特色： 宏观叙事与微观考据结合： 在大历史背景下，对具体艺术品和手工艺进行细致的风格解析。 强调“动力学”而非“静态影响”： 关注文化交流中的权力关系、接受度与转化过程，而非简单的“谁影响了谁”。 跨学科视野： 融合了艺术史、人类学、文化地理学等多学科的分析工具。 全球视野： 避免将非西方艺术视为西方现代主义的“前奏”或“背景材料”，而是将其置于全球艺术互动的核心地位进行考察。 本书适合艺术史研究者、文化人类学爱好者，以及所有对人类文明发展脉络抱有深厚探究兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

简直不敢相信，市面上还有如此详尽梳理中国审美思想源流的作品。这本书的广度令人震惊，它不仅涵盖了文学、绘画、音乐，甚至还涉及到了园林建筑中的空间美学。最让我印象深刻的是关于宋代文人画“师造化”与“抒己见”之间张力的论述。作者没有简单地将文人画归类为一种风格，而是将其视为一种知识分子在特定社会结构下的自我精神构建过程。书中引用的古代画论，如谢赫的“六法”，被赋予了全新的时代解读，使得这些陈旧的理论焕发出新的生命力。我特别欣赏它对“留白”这一概念的深入挖掘，这不仅仅是绘画技巧，更是中国人处理人与自然、有形与无形关系的一种哲学体现。这本书读完后，我再去欣赏任何一幅中国画，都能看到其中蕴含的深层文化密码。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，最近读完了一本关于古代文学和艺术的宝库，真是让人回味无穷。这本书深入探讨了中国传统美学观念的演变历程，从先秦时期的朴素自然观到魏晋风骨的超逸清谈，再到宋明理学的内敛含蓄，每一步都剖析得入木三分。我尤其喜欢它对“意境”和“气韵”的阐释，那些抽象的审美范畴，通过作者细腻的笔触，变得鲜活起来。特别是书中对唐诗宋词中意象的解读，简直是点睛之笔，让我重新审视了那些耳熟能详的名篇。比如，解析李白“飞流直下三千尺”的雄浑与杜甫“感时花溅泪”的沉郁，不再仅仅停留在字面意义，而是触及到了诗人个体生命体验与时代精神的交融。这本书的结构严谨，逻辑清晰，引经据典的功力令人叹服，读完后感觉自己的审美视野一下子开阔了许多，对中国古典艺术的理解也上升到了一个新的层次。它不仅仅是知识的罗列，更像是一次与古人精神的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这类理论性很强的书籍会枯燥乏味，但这本书完全颠覆了我的刻板印象。作者的文笔简直像一股清泉，流畅自然，充满灵气。它巧妙地将哲学思辨、历史演进和具体的艺术实例结合起来，使得那些高深的理论变得通俗易懂，却又不失学术的深度。比如，书中对书法“中和之美”的探讨，并没有用晦涩的术语堆砌，而是结合了颜真卿的浑厚和王羲之的遒劲进行对比分析，让人在欣赏笔墨变化中体悟到中国式平衡感的魅力。这本书最吸引我的地方在于它的批判性视角，它没有盲目推崇古典，而是敢于指出某些审美范式在历史发展中的局限性，这种坦诚让人耳目一新。读起来像是在听一位博学多识的长者娓娓道来，既有学问的厚重，又不失人情的温暖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直像是一场精心编排的交响乐，层次分明，高潮迭起。它的叙事节奏把握得极好，不会让人感到疲倦。特别是在讨论明清之际“性灵说”的兴起时，作者展现了对时代心理的精准把握。这种从“格物致知”到“率性而为”的转向，被描绘得惊心动魄，仿佛能感受到那个时代思想解放的巨大能量。书中穿插的案例极其精妙，无论是昆曲的唱腔结构，还是园林的叠石艺术，都被用来说明审美标准是如何在社会思潮的推动下悄然改变的。我特别喜欢其中关于“趣味”的讨论，如何从一种大众化的审美趣味，过渡到少数精英的独特鉴赏标准，这个过程的复杂性被剖析得淋漓尽致。这本书的学术价值和阅读乐趣达到了一个完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术功力深厚得令人敬畏，但它的表达方式却非常注重读者的“体验感”。它没有把审美研究变成冰冷的学术报告，而是充满了对美的真挚热爱。比如，在谈论中国古典诗歌的韵律美时，作者竟然尝试用现代音乐的结构理论来类比，这种跨界的思考方式非常新颖，让人耳目一新。书中对“雅俗共赏”这一概念的辩证分析，尤其值得称道，它揭示了艺术如何在大众期待和精英追求之间寻求平衡的动态过程。读到最后，我感觉自己不仅仅是获取了知识，更像是完成了一次深刻的自我审美教育。它教会了我如何更敏锐地去感知生活中的美，如何用更深沉的目光去审视那些被我们习以为常的事物。这本书是值得反复品读的艺术指南。