(特色餐饮)2008中国室内设计年鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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深圳市创场文化传播有限有公司 著

图书标签:

• 室内设计
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• 2008年鉴
• 设计参考
• 商业空间
• 特色餐饮
• 设计趋势
• 建筑设计
• 空间设计

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560948423

商品编码：29926524540

包装：精装

出版时间：2008-09-01

基本信息

书名：(特色餐饮)2008中国室内设计年鉴

定价：268.00元

作者：深圳市创场文化传播有限有公司

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2008-09-01

ISBN：9787560948423

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

商品重量：1.984kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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166烧烤体味店
尖沙咀茶餐厅
Y吧
河南府苑时尚餐厅
经典牛排世家
九孚海鲜大酒店
九龙会餐厅
“开心堂”燕品店
孔府家宴
捞悦火锅
品尚轩时尚餐厅
上沙茶餐厅
山水雅致餐厅
深圳本元原创王子厨房
顺风123中餐厅三峡广场店
顺风123中餐厅西城天街店
四季和风日本料理餐厅
四季牛坊火锅连锁店
铜箩湾美食坊
望楼大酒楼
武汉绿茵阁西餐厅
西安真爱“长安一号”
湘膳
新乡深海世界海鲜火锅
样样红酒楼
游夫家韩国石锅拌饭（六里桥店）
大渔保利店
雨花公明餐饮店
金悦华府粤菜酒店
半岛酒店主宴厅
共语咖啡
经典时尚涮肉坊（军艺店）
明华国际会议中心中餐厅
晚枫亭日本料理
鄞州公园咖啡厅
梅岭二号餐厅
深圳深港花源酒店

作者介绍

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文摘

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序言

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醇厚时光：中国传统茶道与现代生活美学 图书简介 本书《醇厚时光：中国传统茶道与现代生活美学》并非聚焦于建筑、室内空间设计或特定的年份（如2008年）的行业年鉴。它深入探究了中华五千年茶文化的精髓，将深厚的历史底蕴与当代都市人的精神需求相结合，构建了一幅关于“茶”的、充满生活气息与审美哲思的画卷。 本书共分为七个主要篇章，层层递进，力求为读者提供一个全方位、立体化的茶文化体验。 --- 第一篇：溯源流芳——茶的文明脉络与地域风骨 本篇追溯了中国茶的起源神话与历史演变。我们从“神农尝百草”的传说讲起，细致梳理了唐代“煎茶”、“煮茶”的盛行，宋代“点茶”的精致与文人雅集，直至明清“泡茶法”的普及，直至今日六大茶类的形成。 重点关注了不同地理环境孕育出的独特茶品及其人文内涵： 川渝巴蜀的厚重：探讨普洱茶从边疆硬通货到当代养生圣品的转变，以及藏茶、边销茶的历史意义。 江南水乡的灵动：聚焦于龙井、碧螺春等绿茶的采摘时令、制作工艺的精细考究，以及它们如何融入吴侬软语的精致生活。 闽南的乌龙气韵：深入解析铁观音、大红袍的“岩韵”是如何通过独特的半发酵工艺和高山环境塑造出来的，以及闽南人对“工夫茶”仪式感的坚持。 徽皖的黄芽清香：介绍黄山毛峰、太平猴魁等黄茶的独特“闷黄”工艺，以及它们如何代表了文人士大夫的淡泊情怀。 通过对历史文献、考古发现的引用，本篇旨在让读者理解，每一片茶叶的背后，都承载着一方水土的性格与一个时代的审美取向。 --- 第二篇：茶之技艺——从采摘到品饮的匠心流转 这一章节完全致力于展现制茶过程中的“手艺”与“火候”。我们细致描绘了传统制茶的十大工序，并强调了现代科技介入后，传统手工艺如何被保留和传承。 杀青的艺术：探讨不同茶类中“杀青”温度和时间控制的微妙差异，如何决定了茶叶的香气走向——是保留鲜绿，还是促成转化。 揉捻的力度与形态：分析揉捻如何塑造茶叶的条索形态，这不仅关乎冲泡后的舒展美感，更影响着内含物质的浸出速度。 发酵与干燥的哲学：详细对比了红茶的全发酵与白茶的自然萎凋，阐述了干燥环节中，炭火、烘笼、日晒所赋予茶叶的独特“烟火气”或“日光印记”。 在冲泡技艺上，本书超越了简单的水温和投茶量，重点分析了不同茶具对茶汤口感的影响：紫砂壶的吸附性、盖碗的透气性、以及玻璃器皿对观赏性的提升。 --- 第三篇：器物之美——茶席上的物质文化学 本篇是对茶具美学的深度剖析，它将茶器视为沟通人与茶、人与自然的媒介。我们不涉及现代建筑材料或室内陈设的流行趋势，而是专注在传统器皿的材质、造型、历史地位及其审美价值。 紫砂的沉静内敛：分析顾景舟、裴石民等名家作品的线条处理，探讨紫砂泥料的“砂性”与“透气性”如何与茶汤的陈化紧密关联。 瓷器的清雅外衣：区分青瓷（如越窑、龙泉窑）的温润如玉与白瓷（如德化窑）的洁白无瑕，及其在不同朝代作为茶器的适用性。 竹木的自然气息：探讨茶则、茶荷等辅助工具上雕刻的纹样所蕴含的吉祥寓意，以及竹器在保持干燥环境中的实用价值。 本书强调，理想的茶席布置是“天、地、人”的和谐统一，器物并非装饰，而是参与到品饮体验中的重要元素。 --- 第四篇：茶的哲学——儒释道对茶精神的塑造 本章是本书的理论核心，它探讨了中国传统哲学思想如何渗透和提升了饮茶活动，使其从一种日常解渴行为升华为一种精神修炼。 “和”的儒家精神：探讨茶宴中秩序的建立、礼仪的规范，以及“以茶待客”所体现的待人以诚。 “空”的禅宗意境：分析茶道中的“一期一会”（虽然源于日本，但其根基在于禅宗的“当下”），以及品茗时追求的“静”与“定”，如何达到“茶禅一味”。 “自然”的道家法则：论述饮茶应顺应自然规律，不刻意、不矫饰，追求“返璞归真”的状态。 我们通过引用苏轼、陆羽等人的诗文记录，展示古代文人是如何通过茶来对抗世俗的喧嚣，寻求内心的宁静。 --- 第五篇：茶与生活——节气、养生与日常仪式 本篇将茶文化落地到具体的日常生活场景中，展示茶如何作为一种调节身心的工具，与中国传统历法和养生观念紧密相连。 二十四节气的茶方：根据春发、夏清、秋敛、冬藏的自然规律，推荐不同季节最宜饮用的茶品。例如，春饮花茶以助阳气生发，夏饮绿茶以清热解暑。 茶医同源的智慧：结合传统中医药理，分析茶多酚、氨基酸等成分对人体的益处，强调“药引”与“食疗”中的茶的辅助作用。 家庭茶礼的传承：构建了一套适用于现代家庭的、非繁复的“晨间醒神茶”、“午后静思茶”的饮用模式，旨在将仪式感融入快节奏的生活中。 --- 第六篇：文学与艺术中的茶影 本章侧重于茶文化在艺术领域的延伸表达。 诗词中的茶韵：精选历代描写茶的经典诗篇，分析诗人如何以茶喻情、借茶抒怀，如卢仝的《七碗茶歌》所描绘的酣畅淋漓的饮茶境界。 绘画里的茶事：赏析宋元明清描绘茶园、茶会、茶俗的绘画作品，解析画师是如何通过构图、用色来传达茶文化的氛围。 戏曲与曲艺中的茶：搜集民间戏曲中与茶相关的段落，展现茶作为社交润滑剂在市井生活中的重要地位。 --- 第七篇：走向世界的茶——当代语境下的文化传播与创新 最后，本书探讨在全球化背景下，中国茶文化所面临的机遇与挑战。我们分析了国际市场对中国茶的误解与误读，并提出了如何以更符合当代审美的方式进行文化输出的建议。 本篇关注的创新点在于“场景的重塑”而非“工艺的颠覆”：如何在现代都市的咖啡馆文化中，植入中国茶的“慢哲学”；如何通过现代平面设计和包装艺术，提升传统茶品的视觉吸引力，使其超越“中老年饮品”的刻板印象。 结语：饮而不尽，品味悠长 《醇厚时光》力求成为一部兼具学术深度与实践指导意义的茶文化专著，它不提供关于建筑设计、空间规划或特定年份行业数据的参考，而是带领读者沉浸于中国茶的深邃精神世界，在杯盏之间，体会生活的真味与岁月的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当时购买这本年鉴，其实是带着一点“考古”的心态。毕竟是2008年的作品，放在今天来看，很多设计理念可能已经迭代了好几轮。但让我惊喜的是，它所展现出的那种“原初的活力”和“未被过度雕琢的真诚”，是现在很多光鲜亮丽的案例里难以寻觅的。比如其中关于几家小型咖啡馆的案例分析，它们没有使用当时很流行的那种过度奢华的装饰手法，而是专注于光影的捕捉和材质的细腻对比。我记得有一篇对西南地区茶室设计的评论，作者用了大量的篇幅去描述“气味是如何影响空间感知”的，这种跨学科的思考角度，让我耳目一新。这本年鉴给我的感觉，就像是翻看一位功力深厚的匠人早期的速写本，虽然线条略显粗犷，但内在的结构和对美的执着，却是极其扎实的。它记录了一个时代的审美起点，对于我们这些后来的从业者来说，是理解设计基因变迁的绝佳参照物。它不像一本教科书，更像是一面棱镜，折射出当时行业对“如何与食客共情”的集体探索。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，阅读这本厚重的年鉴，就像进行一次深入的市场调研和审美扫描。我发现，那些在当时被认为是“前卫”的设计手法，比如大胆使用工业风的裸露管道，或者对回收材料的再利用，在今天看来已经成为了主流的背景音。这本书最大的价值，在于它清晰地标记出了一个时代设计语汇的“起源点”。我记得有一篇关于某个主题酒吧的深度报道，它深入探讨了灯光设计师如何利用色彩心理学来影响顾客的点单倾向，这种对“消费行为心理学”的引入，在当时的行业刊物中是相当少见的。它不是在教你“怎么做”，而是在引导你“为什么要这么做”。对于我来说，与其说它是一本记录历史的工具书，不如说它是一剂“清醒剂”，提醒着每一位从业者，设计工作永远是建立在对人的理解之上的，空间只是承载这种理解的载体。它让我重新审视了那个时代的设计师们，在资源和技术相对受限的情况下，如何凭借创意和智慧，创造出如此多令人难忘的空间体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书，拿到手里的时候，就被它厚实的质感和那个略显朴实的封面吸引住了。我本来以为这只是一本普通的行业年鉴，可能就是罗列一堆项目图片和一些官方说辞。然而，当我翻开第一页，那种扑面而来的设计气息，立刻让我放下了手头的其他事情。它不仅仅是记录了那一年的成果，更像是一部编年史，用最直观的视觉语言，勾勒出了当时中国餐饮空间设计领域的脉络和风向。我特别留意了那些关于“融合”和“在地性”的探讨，那些文字虽然不多，但观点犀利，直指当时快速发展背后的深层思考。比如，对于几家西北风格餐厅的设计解析，不只是停留在材料的堆砌上，而是深入剖析了如何将地域文化符号进行现代转译，这种深度挖掘，远超我预期的行业资料范畴。阅读过程中，我常常停下来，对着那些精心排版的照片出神，感受那种空间流动的叙事感。它让我意识到，好的餐饮设计，绝不是简单的“好看”，而是空间、味觉、记忆乃至情感的复合剧场。那一年，市场竞争激烈，但优秀的设计总能脱颖而出，这本书就是最好的证明。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，拿到手上就能感受到出版方是下了血本的。特别是那些彩色照片的还原度，即便是放在今天的进口铜版纸上，也依然显得色彩饱满且富有层次感。我个人对建筑摄影的解析部分非常感兴趣。年鉴里收录的几组室内照片，不仅仅是记录了空间的样子，更像是在叙述一个故事。比如，某家上海的私房菜馆，通过对餐桌上光斑的捕捉，营造出一种既私密又充满期待的用餐氛围。这种对“瞬间”的凝固能力，体现了摄影师和设计师之间高度的默契。更难得的是，在项目介绍的文字部分，作者并没有使用那些空泛的形容词，而是着重描述了设计背后的功能逻辑——比如动线如何优化了服务效率，材料选择如何考虑了耐久性和维护成本。这种务实精神，是纯粹追求艺术表达的设计作品中往往缺失的，也让我对那一年中国设计界的整体专业素养有了更正面的认识。它证明了，即使在快速发展的背景下，理性与感性依然可以完美共存。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本年鉴，我最大的感受是“多元爆炸”的状态。2008年，对于中国而言，是一个充满变革的年份，这种变革也深刻地投射在了室内设计领域。书中收录的案例，跨越了从超现代极简到复古怀旧的各种风格。我尤其欣赏它对“地域性挑战”的处理。比如，书中详细对比了南方湿热气候与北方干燥寒冷气候下，对木材和石材使用偏好的差异化处理。这部分内容对于长期在特定区域工作的设计师来说，简直是宝贵的经验总结。它并非简单地堆砌案例，而是通过案例来佐证设计原则的有效性。书中对一些新兴连锁餐饮品牌的空间标准化设计策略的分析，也极其到位，展示了当时行业在如何平衡“品牌识别度”和“单店体验差异化”之间的博弈。它提供了一个极好的观察窗口，让我们看到在标准化的浪潮下，优秀的设计师是如何巧妙地嵌入那些微小的、能让人记住的“惊喜点”的。