BF-标榜美术技术精选教程-美国标榜国际艺术讲师团队 升宏讲师团队 人民邮电出版社 978 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国标榜国际艺术讲师团队 升宏讲师团队 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115462084

商品编码：29924770058

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	标榜美术技术精选教程	作者	美国标榜国际艺术讲师团队 升宏讲师团队
定价	49.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115462084	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

对于美的探索是每个设计师在不断追寻和突破的重点，而发型设计对于整体形象而言起着至关重要的作用，如何在现有基础上对发型进行设计和改造，如何利用烫染技术，为同一发型打造为不同风格，都是发型设计师常常需要面对的问题。本书是美国标榜的精选教材，书中由标榜发型设计大师通过6个经典案例，将长中短不同长度的发型进行修饰与再设计，同时，案例还通过详细的图解与图示展示了不同的剪发技术与烫染技术，将读者带入到实际案例操作中去，通过综合性、实操性的案例图解完整地展示了美发师实际工作中应知应会的发型设计技术。本书适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。

作者简介

Yollu Ten Koppel：标榜美发学院芝加哥总部专业国际讲师 OMC全球教育总监Joakim Roos：标榜国际艺术创作技术团队讲师

目录

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编辑推荐

标榜专业大师专为亚洲女性设计的经典发型从设计理念到基础讲解再到升级改造全流程剪、烫、染全面立体打造多种个性独特设计高清大图详解剪发全过程扫码同步观看视频

文摘

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序言

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匠心独运：探索平面设计与视觉传达的奥秘 一部超越传统、引领创新的设计圣经 本书汇集了全球顶尖设计智慧的结晶，旨在为有志于在视觉传达领域深耕的读者提供一套全面、系统且极具前瞻性的学习资源。我们深知，在信息爆炸的时代，优秀的设计不再仅仅是美学的堆砌，而是高效沟通、精准叙事和深刻洞察力的综合体现。因此，本书的编纂团队历经数载，深入剖析了当代设计领域最核心的理论框架、最前沿的技术应用以及最具影响力的案例分析。 第一章：设计哲学的重塑——从信息到意义的升华 本章将带领读者跳出纯粹的软件操作层面，深入探讨设计的本质。我们将从人本主义、符号学和格式塔心理学等多个维度，系统阐释视觉信息如何在大脑中被编码、解码并最终形成意义。重点内容包括： 视觉叙事的核心逻辑： 如何通过视觉元素（点、线、面、色彩、空间）构建起连贯且富有情感张力的叙事结构。我们不仅探讨“如何排版”，更深入解析“为何如此排版”背后的心理学驱动力。 风格的演变与文化语境： 分析从现代主义到后现代主义，再到当前“反设计”浪潮中，不同设计思潮的起源、核心特征及其对社会文化的反哺作用。理解设计风格并非孤立存在，而是特定历史时期的思想结晶。 伦理设计与可持续发展： 探讨设计师在社会责任中的角色，介绍如何将无障碍设计原则融入主流项目，以及如何利用设计手段促进环保和可持续消费理念的普及。这部分内容强调设计的长期影响和社会价值。 第二章：色彩科学与情绪调控——调动感官的隐形力量 色彩是视觉语言中最具穿透力的元素，本章将本书的色彩理论提升至科学与心理学交叉的高度。 超越色轮：光谱分析与人眼生理响应： 详细讲解不同波长光线如何影响人体的生理和情绪状态，介绍高级的色彩模型（如CIELAB、HSL）在数字和印刷介质中的精确转换与应用策略，确保色彩意图在不同输出端的一致性。 文化差异中的色彩禁忌与偏好： 选取全球不同文化区域的典型案例，分析特定色彩组合在不同语境下产生的截然不同的含义，指导读者进行跨文化交流项目的设计。 动态色彩系统构建： 针对品牌识别系统（VI）中对色彩的动态需求，提供一套科学的色彩管理和延展系统建立方法，确保品牌形象在不同媒介和使用场景下的稳定性和适应性。 第三章：版式布局的精密工程——空间、节奏与信息层级 版式设计是实现信息高效传递的骨架。本章聚焦于结构性思维在布局中的应用。 黄金比例与非欧几里得几何在构图中的应用： 探讨传统网格系统（Grid System）的局限性，引入更灵活、更具张力的非对称构图和动态平衡原理，以适应复杂的信息层级需求。 微观排版（Microtypography）的艺术： 深入研究字距（Kerning）、字偶距（Tracking）、行距（Leading）以及字符重量对阅读体验的决定性影响。提供一套针对西文、中文及日文等不同语种的微观排版优化规范。 动态版式设计：时间维度上的信息流动： 专为动效设计和网页交互设计而设，讲解如何将版式结构融入时间轴，通过过渡（Transition）和动画（Animation）来引导用户的视觉路径和认知节奏。 第四章：字体设计与可读性工程——字母的灵魂与结构 字体不仅仅是信息载体，更是品牌性格的体现。 从手写到数字字体的历史脉络： 梳理衬线体、无衬线体、黑体、宋体等主要字族的发展历程，理解其结构背后的历史驱动力。 可读性与易读性的量化分析： 介绍衡量字体设计优劣的关键指标，如x字高、字面、笔画粗细对比度等，并提供工具和方法论来评估和优化特定字体的阅读性能。 字体授权、许可与字体定制策略： 针对商业项目，详细解析全球字体版权体系，指导设计机构如何安全、有效地使用定制字体或开发专属品牌字体。 第五章：品牌识别系统的高级构建——从标志到体验的整体映射 本章超越了传统 Logo 设计的范畴，探讨如何构建一个具有生命力和延展性的、全方位的品牌体验系统。 品牌核心价值的视觉提炼： 教授一套将企业愿景、使命与核心价值观转化为可识别视觉符号的严谨流程。 延展性与适应性设计： 如何确保核心视觉元素在二维平面、三维空间、数字界面（响应式设计）乃至沉浸式环境（AR/VR）中的统一性和有效性。重点剖析“系统化设计”而非“单点设计”的思维转变。 动态品牌系统（Dynamic Branding）： 介绍如何通过算法和参数化设计，使品牌形象具备一定的“自适应”能力，以应对未来媒体形态的不断变化。 第六章：跨媒介设计实战与未来展望 本章将理论与前沿技术相结合，聚焦于设计在当前和未来媒介中的应用。 UI/UX 设计的高级方法论： 深入探讨服务设计（Service Design）思维在界面设计中的应用，介绍用户旅程图（User Journey Mapping）、信息架构（IA）的构建及交互原型测试的最佳实践。 印刷工艺的深度解析与数字模拟： 详尽介绍高端印刷技术，如烫金、UV、模切、特殊纸张选择，并指导读者如何利用先进的色彩管理软件，在屏幕上精确模拟最终的物理效果，有效避免打样成本。 参数化与生成式设计： 探讨算法、脚本和人工智能工具如何辅助设计师探索传统方法无法触及的设计空间，展望设计师与智能工具的协作新范式。 本书以严谨的学术态度和丰富的实战经验为基础，力求为读者提供一个既能打下坚实基础，又能仰望行业未来的学习平台。阅读本书，即是迈向专业、创新和引领的视觉传达之路。

评分☆☆☆☆☆

这本看起来像是专业领域工具书的书籍，我本来是抱着学习新技能的期待打开的，结果发现内容深度和广度都超出了我的预期，简直就是一本行走的知识库。书中对于基础概念的阐述，不是那种蜻蜓点水式的介绍，而是深入到每一个细节的剖析，仿佛作者在手把手地教你理解背后的原理，而不是仅仅告诉你“该怎么做”。尤其是关于色彩理论和光影关系的讲解部分，我发现自己过去凭感觉操作的很多环节，其实都有严谨的理论支撑。那种豁然开朗的感觉，真的非常棒。当然，对于一个初学者来说，某些高级章节的术语可能会稍微有点门槛，需要配合一些辅助资料才能完全消化，但这恰恰说明了它内容的扎实和专业性。我特别欣赏它在案例分析上所花费的心力，每一个案例都不是孤立的，而是紧密围绕着核心技术点展开，让人能清晰地看到理论是如何在实践中落地生根的。这本书的排版和图例质量也值得称赞，清晰的插图对于理解复杂的技术步骤来说，简直是太重要了，省去了我大量摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初被这本书吸引，是因为它封面上那种自信满满的气场，感觉是汇集了行业内最顶尖的智慧结晶。阅读之后，这种感觉得到了极大的印证。它不像市面上很多速成教程那样浮躁，追求快速见效，而是沉下心来，像一位经验丰富的大师在跟你娓娓道来他的“武功秘籍”。我特别留意了其中关于“创意转化”那一章，很多艺术家在表达自己的想法时，总会遇到“想得到，画不出”的困境，这本书似乎找到了连接这两者的桥梁。它不仅仅停留在软件操作层面，更多的是引导读者去思考“为什么”要这样处理，这种思维层面的提升，远比单纯学习几个快捷键来得有价值得多。我用了几周时间消化了其中一部分内容后，明显感觉自己在处理复杂构图时，思路更加清晰，不再是杂乱无章地堆砌元素，而是有逻辑、有目的地去构建视觉语言。这种潜移默化的影响，才是这本“教科书”的真正价值所在。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类技术性书籍的耐心有限，很多时候读不了几页就开始犯困，但这本却是个例外。它的叙事节奏掌握得非常好，既有严谨的理论支撑，又不乏生动的比喻和贴近实际的行业观察。我最欣赏的是它对“标准”的定义，它并没有固步自封地只强调某一种风格或某一套规范，而是从更宏观的角度，探讨了艺术创作中的普遍规律和可变弹性。举个例子，关于材质表现的部分，作者不仅展示了如何模仿真实材质，更进一步探讨了在特定艺术语境下，如何“夸张”或“简化”材质，以达到更强烈的视觉冲击力。这对于我这种喜欢尝试跨界表达的创作者来说，简直是如获至宝。它鼓励你打破既有的思维定势，去探索工具的边界，而不是被工具所奴役。每次合上书本，都会有一种被重新激发了创作热情的冲动，感觉自己又站在了一个更高的起点上。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一部细致入微的“工程手册”，而不是一本轻松的艺术读物。内容密度高到让人不敢相信，每一页都承载了大量的专业信息和操作细节。我不得不承认，在阅读过程中，我得频繁地停下来，查阅一些相关的术语，或者实际操作一遍书中的步骤，以确保自己真正理解了作者的意图。特别是涉及到某些高级渲染技术或特定软件插件的协同工作时，那种精细到毫厘的步骤说明，简直是强迫症患者的福音，也让那些追求极致效果的专业人士有了明确的执行蓝图。这种“不容有失”的严谨态度，使得这本书完全有资格成为案头必备的参考资料，而不是读完就束之高阁的陈列品。如果说有什么需要改进的地方，也许是它对“非专业人士”的友好度可以再稍微降低一点点门槛，但转念一想，如果它降低了门槛，可能也就失去了它这份独一无二的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本“教程”系列中，我最看重的是它所蕴含的“行业视角”。它不仅仅是教你如何画出漂亮的图，更重要的是，它透露出顶尖团队在面对商业项目时，是如何进行高效的流程管理和质量把控的。书中对于项目时间线预估、不同阶段的重点关注事项，以及如何与客户进行有效沟通以确保视觉成果符合预期的部分，这些“软技能”的传授，对于很多技术过硬但缺乏项目经验的年轻人来说，价值是无可估量的。我特别喜欢作者们在介绍完一个复杂的创作流程后，总会紧跟着一句总结性的“实践建议”，这些建议往往是他们多年踩坑换来的教训，极其精炼且实用。读完这本书，我感觉自己不仅仅是掌握了一套技法，更像是获得了一张进入专业圈子的“入场券”，明白了专业人士思考问题的深度和广度，受益匪浅，物超所值。