环球品丛书——香水 9787206058233 吉林人民出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郝红梅 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 吉林人民出版社

ISBN：9787206058233

商品编码：29924552426

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：环球品丛书——香水

定价：25.80元

作者：郝红梅

出版社：吉林人民出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787206058233

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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从克莱夫基斯汀的售价100多万元人民币的“皇家尊严”，到克雷德的3万美元起价的享有一年独享权的私人调配香水，从每30毫升需要10多万朵茉莉和300多朵玫瑰才能制成的“喜悦”，到需花半年的时间才能等到的娇兰的订制香水，那些注定只能为少数人所享有的**香水集昂贵、稀缺于一身，它们的芬芳能攫取我们的灵魂，让我们的呼吸在瞬间也变得起来。

内容提要

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很多人认为香水只是生活的附属品，其实在很多场合下香水是一种语言，彰显着个人的生活品位。与那些虽热卖但味道平庸的香水相比，“皇家尊严”、“喜悦”、“一千零一夜”、“”、“逐梦翎雀”等一款款经典香水从诞生之日起就被贴上了尊贵的标签，它们给予世人的绝非仅仅是一种嗅觉体验。我们永远无法预知，它们所汇集的能量会让使用者在顷刻之间便发生怎样超乎想象的华丽蜕变。

目录

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克莱夫基斯汀
娇兰
爱与仕
香奈儿
佛罗瑞斯
兰蔻
雅诗兰黛
胡戈·波士
伊丽莎白·雅顿
迪奥
让·巴度
大卫杜夫
纪梵希
洛俪塔
杜嘉班纳
毕坚
卡尔文·克莱恩
巴宝莉
登喜路
爱斯卡达
萨尔瓦多·菲拉格慕
古驰
乔治·阿玛尼
安娜苏
圣罗兰

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于“环球品丛书”中另一本图书的详细介绍，内容不涉及您提到的《香水》那一本： 环球品丛书——咖啡 书号： 9787206058240 出版社： 吉林人民出版社 --- 深入感官的旅程：咖啡的全球风味与文化探秘 本书是“环球品丛书”中的一辑重量级力作，聚焦于全球饮品文化中不可或缺的灵魂——咖啡。它不仅仅是一本简单的介绍性读物，而是一次带领读者进行深度文化扫描、穿越地理界限、直抵咖啡豆核心的感官之旅。我们旨在揭示咖啡如何从一种遥远而神秘的植物，一步步演化成为全球数亿人日常生活中的仪式、产业与艺术。 一、咖啡的起源与神话：从埃塞俄比亚高地到世界舞台 本书的第一部分，将读者带回咖啡的诞生地——埃塞俄比亚的卡法高原。我们详细考证了关于卡尔迪（Kaldi）牧羊人发现咖啡的古老传说，并梳理了咖啡最早在也门苏菲派僧侣中被用于提神醒脑的历史脉络。 早期传播路径： 深入分析了咖啡如何通过阿拉伯半岛，特别是摩卡港口，进入奥斯曼帝国的腹地，以及第一批“咖啡馆”（Qahveh Khaneh）在君士坦丁堡的兴起。这些早期的场所不仅仅是饮品消费地，更是重要的社交、政治和思想交流中心，被称为“智慧之所”。 欧洲的震撼登场： 追溯咖啡豆如何经威尼斯商人之手传入欧洲，以及它如何从最初的“穆斯林苦药”转变为欧洲贵族和知识分子的“新奇饮品”。我们将描绘17世纪伦敦、巴黎和阿姆斯特丹的咖啡馆文化，探讨它们在启蒙运动中所扮演的催化剂角色。 二、风土的印记：咖啡的全球种植地图与品种解析 咖啡的特性极其依赖于种植地的气候、土壤和海拔，即我们常说的“风土”（Terroir）。本书用大量的篇幅和精美的图示，构建了一张详细的全球咖啡种植地图，并对主要的商业品种进行了详尽的物种学和风味特征对比。 阿拉比卡（Arabica）的精妙： 重点剖析了阿拉比卡豆，特别是其中的瑰夏（Geisha/Gesha）等珍稀品种，如何在特定海拔和微气候下展现出复杂的花香、果酸和细腻的口感。我们将探访中美洲的哥斯达黎加、巴拿马以及非洲的肯尼亚和卢旺达等地的精品庄园，记录种植者如何面对气候变化，坚守高品质标准。 罗布斯塔（Robusta）的坚韧与实用： 对罗布斯塔的种植环境、高咖啡因含量及其在速溶咖啡和意式浓缩拼配中的重要作用进行了客观评价，探讨其在商业价值和风味平衡中的定位。 “新世界”与“旧世界”的对比： 细致区分了拉丁美洲（如巴西、哥伦比亚）、非洲（如埃塞俄比亚、乌干达）和亚洲（如越南、印度尼西亚）咖啡的主要风味倾向和处理方式的差异，帮助读者建立起对不同产地咖啡的基本认知框架。 三、从生豆到杯中的化学嬗变：烘焙与萃取的艺术 咖啡的最终风味，是生豆潜能与后期工艺完美结合的结果。本书深入浅出地解释了烘焙这一关键的化学转化过程，并系统介绍了现代的萃取技术。 烘焙的科学与艺术： 详细阐述了焦糖化反应、美拉德反应在烘焙过程中如何生成数百种风味化合物。我们呈现了浅烘、中烘、深烘的密度、酸度、醇厚度的变化曲线，并采访了数位国际知名的烘焙大师，分享他们如何通过控制温度和时间，来“解锁”咖啡豆的独特个性。 萃取的物理学： 涵盖了意式浓缩（Espresso）的压力、流速控制；手冲（Pour-Over）中水温、研磨度与注水手法之间的微妙平衡；以及法压壶（French Press）的浸泡时间哲学。本书力求将复杂的萃取参数转化为读者可操作的实践指南。 四、咖啡馆文化与现代消费的变迁 咖啡早已超越了饮品的范畴，成为一种全球性的文化符号和生活方式的载体。 第三波浪潮的兴起： 深入分析了自20世纪末开始的“第三波咖啡运动”，它强调溯源、透明化交易（Direct Trade）、对咖啡风味细微差别的追求，以及对咖啡师专业技能的推崇。 全球咖啡馆图鉴： 选取了全球最具代表性的咖啡馆进行案例分析，从维也纳的古典庄重，到墨尔本的极简主义，再到东京的匠心独运，展现不同地域如何将本土文化融入咖啡体验中。 可持续性与未来： 探讨了公平贸易（Fair Trade）的意义、咖啡产业面临的环境挑战，以及行业如何朝着更负责任、更可持续的方向发展。 通过本书的阅读，读者将不再仅仅是咖啡的饮用者，而是能够理解并欣赏每一杯咖啡背后所承载的地理、历史、科学与人文的深厚底蕴。这是一本献给所有热爱咖啡，渴望探索其复杂魅力的深度爱好者的指南。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读一本关于明清时期江南士大夫园林艺术的专题研究，说实话，我原本只是对园林的美学风格有点兴趣，但这本书彻底颠覆了我对“园林”的认知。它不仅仅是在展示那些亭台楼阁的照片，而是深入挖掘了园林背后的社会结构和文人精神世界。作者通过对苏州拙政园、留园等几处经典园林的细致考据，揭示了“借景”这一手法是如何服务于士大夫群体在政治失意时寻求精神庇护的功能性需求。书中有一章专门分析了假山石材的选择和布局，如何模仿自然山川的肌理，营造出一种“虽由人作，宛自天开”的哲学境界，这种对人造景观与自然本体之间关系的探讨，真是精妙绝伦。书中的大量手绘平面图和立面透视图，线条细腻到可以分辨出每一块砖的朝向，配上清雅的文言注释，读起来简直是一种视觉和智力的双重享受。这本书让我明白了，园林不是用来观赏的建筑，而是士大夫阶层精心构建的“可居、可游、可观”的心灵容器。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅的这本关于二十世纪早期欧洲哲学思潮的文集，简直是思想的迷宫，让人乐此不疲地迷失其中。我原本以为这种学术性的东西会枯燥乏味，但这本书的编者显然下了不少功夫，他们没有采取那种按时间顺序堆砌的传统写法，而是将那些看似毫不相干的哲学家——比如维特根斯坦的语言学转向和海德格尔的存在主义探问——放在同一个主题下进行对比解读。最让我惊喜的是，每篇文章的引述都非常精准，并且附带了大量的原始文本片段，这使得读者可以跳出解读者的视角，直接面对那些晦涩难懂但充满力量的论述。我花了整整一个下午，试图理解其中一篇关于“意向性”的论述，它如何从现象学渗透到后来的符号学和心理学领域，那种思维触角的不断延伸和交织，让人感觉自己的脑子也在被重新塑造。这本书的排版设计也很有趣，黑白分明，大段的引文采用了衬线字体，阅读起来有一种严肃的仪式感，让人不得不打起精神去尊重文字背后的重量。读完后感觉虽然依然有很多地方没能完全消化，但那种被高强度智力活动充分调动的兴奋感，是其他娱乐活动无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

说起来惭愧，我最近被一本关于全球宏观经济史的著作深深震撼到了。这本书的体量非常庞大，但它的叙事结构极其流畅，完全没有一般经济学著作那种冷冰冰的数字堆砌感。作者厉害的地方在于，他能够将不同历史时期，比如从十五世纪的重商主义到二十世纪末的新自由主义，用一个贯穿始终的核心理论框架串联起来，让你清晰地看到经济逻辑是如何在地理大发现、工业革命、两次世界大战中不断演变和自我强化的。尤其让我印象深刻的是关于“技术扩散”如何重塑国家财富分配的一章，作者引用了大量的贸易路线图和人口迁移数据，将复杂的理论具象化为清晰的历史进程，读起来就像在看一部波澜壮阔的史诗。书中的图表设计也十分现代且直观，没有那种过时的刻板印象，很多图表本身就是艺术品。虽然内容深度要求读者有一定的基础知识，但我相信即使是初次接触宏观历史的读者，也能被这种宏大的视角所折服，它真的能让你对“今天”的世界格局产生全新的理解和批判性思考。

评分☆☆☆☆☆

我手里拿的这本关于当代摄影理论的选集，简直是为我们这些在信息洪流中挣扎的人准备的解毒剂。它的内容跨度非常大，从巴赞的光学现实主义到罗兰·巴特的“刺点”概念，再到后现代对图像主体性的解构，几乎涵盖了过去半个世纪所有重要的理论流派。这本书的编排很有层次感，不是简单地罗列观点，而是通过精心设计的对谈和批判性文章的并置，引导读者去思考“观看”本身的行为是如何被权力、媒介和文化预设的。其中有一篇对数字影像时代中“真实”定义的讨论，作者尖锐地指出，当我们所有图像都可被无限复制和修改时，我们对“原件”的迷恋本身可能就是一种新的意识形态陷阱。这本书的语言风格非常犀利和富有启发性，很多句子读起来像是被突然敲醒一样，迫使你审视自己日常生活中那些习以为常的视觉经验。它不是一本告诉你“如何拍出好照片”的书，而是一本教你“如何抵抗图像的暴力和诱惑”的指南，绝对是培养深度观察力的必备读物。

评分☆☆☆☆☆

啊，最近沉迷于一本老版的《世界建筑史话》，这本书的排版和插图简直是复古到极致的享受。封面那种淡淡的米黄色，摸上去还有点粗糙的纸张质感，一下子就把人拉回了那个手绘图盛行的年代。内容上，它并没有那种高高在上的理论说教，反倒是像一位慈祥的长者，娓娓道来那些宏伟建筑背后的故事和匠人的心血。比如讲到哥特式教堂的飞扶壁时，作者居然花了整整两页篇幅去描述当年工程师们是如何在没有现代工具的情况下，用数学和经验去平衡那些令人咋舌的重量和应力，那种对细节的执着和对前人智慧的敬畏感，读起来真是让人热血沸腾。书里还收录了很多早期建筑师的手稿扫描件，线条遒劲有力，虽然有些地方已经模糊，但那种历史的沉淀感是现在任何高清印刷品都无法比拟的。我特别喜欢它对地域文化与建筑风格融合的探讨，比如探讨伊斯兰建筑如何吸收并改良了拜占庭的穹顶技术，那种跨文化的交流碰撞，比单纯的风格分类有趣多了。这本书不是那种让你快速翻阅的“速食”读物，它需要你慢下来，去品味每一个章节背后蕴含的千年时光。