环球品丛书——服饰 9787206058288 吉林人民出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴超著 著

图书标签:

• 服饰
• 时尚
• 文化
• 历史
• 环球品丛书
• 吉林人民出版社
• 艺术
• 设计
• 民俗
• 服饰文化

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 吉林人民出版社

ISBN：9787206058288

商品编码：29924396203

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：环球品丛书——服饰

定价：25.80元

作者：吴超著

出版社：吉林人民出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787206058288

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

---

内容提要

---

有时候贵的就是好的，比如一条爱马仕丝巾足以让任何一件普通服装变得惊艳无比；有时候知名的就是有品位的，比如“当你不知道穿什么才对的，穿阿玛尼就没错了”这一法则在流行了30年后仍旧世界通用；有时候历史悠久的就是时尚的，比如普拉达、巴宝莉、香奈儿一直傲视群雄，了时候和空间，在时尚界始终占有着一席之地，成为经久不衰的传奇……

目录

---

乔治·阿玛尼
范思哲
巴宝莉
杰尼亚
希巴杜
布莱奥尼
纪梵希
拉尔夫·劳伦
康纳利
王薇薇
香奈儿
爱玛仕
卡尔文·克莱恩
维多利亚的秘密
杜嘉班纳
克洛埃
罗伯特·卡沃利
瓦伦蒂诺
迪奥
古驰
巴黎世家
普拉达
詹弗兰科·费雷
登喜路

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

环球品丛书——服饰 (9787206058288) 丛书概述： 探索世界服饰的千年变迁与文化密码 《环球品丛书》旨在通过深入浅出的方式，带领读者领略世界范围内各个领域中具有代表性的“品类”的演变、精髓与文化内涵。本丛书力求在知识的广度与深度之间寻求平衡，以详实的史料、精美的配图和专业的解读，构建起一座沟通历史与现代、东方与西方的知识桥梁。本册《服饰》便是该丛书中的重要一卷，它聚焦于人类文明发展过程中最直观、也最富含象征意义的载体之一——服饰。 服饰，绝非简单的蔽体御寒之物。它是一部无声的历史教科书，是一幅流动的社会风俗画，更是特定时代精神、宗教信仰、阶级等级、审美趣味乃至技术水平的综合体现。本卷《服饰》力求打破传统服饰史的枯燥叙事，以全球视野，追溯人类自原始部落的简单裹身，到古代文明的华丽礼服，再到近现代工业化浪潮下功能性与时尚性并重的多元面貌。 本卷的结构安排，遵循时间脉络与地理板块相结合的原则，力求全面覆盖主要的人类服饰发展史节点。 --- 第一部分：服饰的起源与早期文明的象征表达 本部分着重探讨服饰在人类社会初期的功能转变——从纯粹的实用性向社会符号性的过渡。我们将考察史前人类如何利用天然材料（如兽皮、树叶、植物纤维）来制作最初的衣物，以及这些早期的穿着方式如何开始区分群体身份和狩猎地位。 古代美索不达米亚与埃及的庄严与神圣： 重点分析美索不达米亚（如苏美尔人、巴比伦人）复杂繁缛的须发造型与长袍（如卡乌那克斯）所体现的王权与神权结构。随后深入古埃及，解析亚麻布在古埃及社会中的重要地位，从法老的“内姆斯”头巾到平民的简易裙装，如何通过材质的精细程度、色彩（如蓝色和金色）的使用，精确界定社会阶层与宗教职能。我们特别关注古埃及祭司和贵族服饰中对来世观念和神祇图腾的巧妙融入。 地中海的古典之风——希腊与罗马： 这一章节详细解读了古希腊的“克莱顿”（Chiton）、“希马蒂翁”（Himation）等悬垂式服饰的艺术性与哲学内涵。希腊服饰的重点在于展现人体美和追求比例的和谐，这与他们的哲学思想息息相关。随后，转向古罗马，剖析“托加”（Toga）这一极具政治意义的服饰。托加的穿戴规范、颜色标识（如紫色的“拉鲁斯”）如何成为公民权和政治地位的直观体现，以及罗马军团制服的标准化对军事纪律的贡献。 --- 第二部分：中世纪的宗教规制与东方帝国的绚烂 随着欧洲进入中世纪，服饰的演变受到了基督教义的深刻影响，强调谦逊与遮蔽。本部分将对比分析此时东西方服饰发展的巨大差异。 欧洲的等级固化与宗教色彩： 探讨封建制度下，服饰如何成为区分贵族、教士和平民的铁律。中世纪早期对奢靡的压制，以及后期哥特式建筑风格如何渗透到服装设计中，如修长的轮廓和尖拱的装饰。重点分析拜占庭帝国服饰中对东罗马帝国遗风的继承，如大量运用丝绸、珠宝和程式化的刺绣，以凸显皇室的威严。 东方：丝绸之路上的服饰对话： 这一部分是本卷的亮点之一，它详细描绘了唐宋明时期中国服饰的巅峰成就，特别是丝绸生产技术对全球服饰的影响。从唐代女性雍容华贵的“齐胸襦裙”和“大袖衫”，到宋代的内敛素雅的“褙子”，再到明代以等级森严的“补服”为代表的官服体系，全面展现了中国传统服饰的形制之美和礼仪之重。同时，对比分析了中亚游牧民族服饰的实用性与中原文明服饰的精致性的相互渗透与影响。 --- 第三部分：文艺复兴到启蒙运动：身份的张扬与风格的革命 16世纪至18世纪是全球服饰风格剧烈动荡的时期，新的商业力量、地理大发现以及人文主义思潮共同推动了服装的变革。 文艺复兴的立体剪裁与西班牙的铁腕： 分析意大利文艺复兴时期，服饰如何从平面化转向立体化，展现人体力量与财富。西班牙王室在16世纪对服饰的严格控制，如“紧身胸衣”（Farthingale）的夸张骨架和“拉夫领”（Ruff）的极致繁复，如何成为欧洲权力中心的时尚风向标。 巴洛克与洛可可的奢靡盛宴： 深入探讨路易十四时代巴洛克的宏大叙事，男装开始出现马甲、短外套和及膝短裤的定型，为现代西装的诞生奠定基础。随后的洛可可时期，女性服饰以柔和的色彩、褶皱和蕾丝为特点，展现了宫廷生活的精致与享乐主义。 新大陆的冲击与民族服饰的固化： 考察欧洲殖民扩张对美洲原住民服饰的影响，以及在相对封闭的环境中，如日本江户时代和印度莫卧儿王朝，本土服饰（如和服的成熟）如何吸收外来元素，却保持了核心的文化特征。 --- 第四部分：工业革命与现代服饰的解构与重塑 19世纪至20世纪初，蒸汽机、机器纺织和标准化生产彻底改变了服饰的制造、传播和消费模式。 维多利亚时代的繁复与抗议： 剖析工业革命初期，服装生产的工厂化如何让中产阶级也能穿上“定制感”的服装，但女性服饰在社会压力下依然维持着极端复杂的结构（如鲸骨裙撑）。同时，介绍布莱特运动（Dress Reform Movement）等早期对束缚性服饰的反抗思潮。 现代主义的诞生与实用至上： 重点分析两次世界大战对服饰的决定性影响。男装如何简化为标准化的西装三件套，以适应办公室和工厂的着装需求。女性服饰在实用性压力下，对裙摆长度和腰线进行了革命性的解放，为Chanel等先驱的设计打开了空间。 全球时尚的形成与青年文化的崛起： 讲述二战后，以好莱坞、音乐和大众传媒为载体，时尚如何从精英阶层的专属品，转变为全球青年文化表达的工具。从Dior的新风貌到摇滚乐的牛仔裤文化，服饰成为表达个体认同和反抗主流价值观的最强武器。本部分也简要触及了20世纪后半叶高定时装的艺术化趋势及其背后的商业逻辑。 --- 结语：科技、可持续性与未来的服饰想象 本卷的最后将目光投向当代。随着新材料科学、数字技术（如3D打印服装）的介入，以及全球气候变化对消费模式的挑战，服饰正面临着身份定义之外的伦理困境。我们将探讨“快时尚”的兴衰、可持续时尚的兴起，以及“无性别着装”等概念对传统服饰二元对立的消解，展望未来服饰在功能性、身份性和环保性之间将如何寻求新的平衡点。 《环球品丛书——服饰》通过以上详尽的梳理，旨在提供一个多维度、跨文化的服饰认知框架，让读者不仅能欣赏服装的视觉美感，更能深入理解其背后所承载的社会结构、技术进步与人类精神的深刻烙印。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性也让人感到安心。虽然文字写得流畅易懂，但从引用的图示和附带的注释来看，背后是做了大量的案头工作的。我特别留意了它对服饰结构和制作工艺的描述部分，那些关于特定织法、染色技术以及传统剪裁方法的讲解，既专业又清晰，甚至配有辅助性的图解，即便是没有专业背景的读者，也能大致理解其中原理。比如，它对明代官服的补子制度的解析，不仅说明了图案的含义，还详细解释了不同品级的界限，这种详略得当的处理方式，极大地提高了信息的可吸收性。对于想深入了解服饰制作底层逻辑的人来说，这部分内容简直是无价之宝，它提供的知识深度，绝对不是随便的网络资料可以比拟的，体现了吉林人民出版社在文化类出版上的专业水准。

评分☆☆☆☆☆

这本《环球品丛书——服饰》的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着历史沉淀感的封面材质，摸上去很有质感，色彩的搭配也透露着一种沉稳又不失典雅的气质。我记得当时在书店里一眼就被它吸引住了，它不像很多流行的时尚杂志那样追求浮夸和转瞬即逝的潮流，而是更注重服饰背后所承载的文化和美学意义。内页的纸张选择也十分考究，印刷出来的图片色彩还原度极高，无论是古代丝绸的纹理，还是不同地域民族服饰的复杂刺绣细节，都能看得清清楚楚，这对于研究者或者单纯的爱好者来说，绝对是一种视觉上的享受。装帧的精良程度，让我感觉这不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品。我甚至会特意找一个好的光线地方翻阅，去细细品味那些跨越时空的时尚剪影，它成功地将“阅读”变成了一种“品鉴”的过程。这种对细节的执着，也反映出出版社在出版此系列丛书时所下的决心和对品质的坚守，这点非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对服装史的了解一直停留在非常肤浅的层面，无非就是知道几个朝代的代表性款式，但这本书的叙事方式彻底颠覆了我的认知。它不是那种干巴巴的教科书式罗列，而是将服饰置于宏大的社会背景下去解读。比如，它探讨了某个时期特定面料的稀缺性如何影响了贵族与平民的着装界限，以及宗教信仰如何通过服装的颜色和形制得到体现。作者的笔触非常细腻，总能从一个不起眼的领口设计或一个袖子的裁剪中，挖掘出深层的社会密码。读起来完全没有枯燥感，反而像是在听一位资深历史学家娓娓道来，每一个转折点都充满了“原来如此”的惊喜。特别是关于非西方服饰的那几个章节，开拓了我极大的视野，让我意识到“美”的标准从来都不是单一维度的，而是多元且充满地域智慧的结晶。这本书的价值，就在于它把“穿衣戴帽”这件事，提升到了文化人类学的层面进行审视。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这个系列的书籍主要是冲着它的国际视野去的，毕竟“环球品丛书”这个名头就足够响亮。而这本《服饰》确实没有辜负我的期待，它所涵盖的地域跨度非常广，从我们熟悉的汉服体系，到东欧的华丽宫廷装，再到南美原住民色彩斑斓的编织工艺，都有相当篇幅的介绍。最让我印象深刻的是它对于“跨文化影响”的论述，比如某个东方元素是如何悄无声息地被西方设计师采纳并演化，或者殖民历史对当地传统服饰产生的复杂冲击。这种全球化的视角，让阅读体验变得非常立体，它不再局限于某一个国家的服饰演变史，而是展现了一种全球服饰的“对话”过程。对比我之前读过的几本偏向单一文化的研究读物，这本书的包容性和广博性明显更胜一筹，它真正做到了“品鉴全球之美”的承诺，让人在翻阅时始终保持着对未知领域的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

对我个人而言，这本书更像是一剂寻找灵感的“强心针”。我从事的是与设计相关的工作，日常容易陷入固有的思维定式。但每当翻开这本服饰集，那种铺天盖地的、来自不同时代和地域的视觉冲击，总能瞬间打破我脑中的僵局。我不是去抄袭那些古老的款式，而是学习它们背后的设计哲学——那种对材料的敬畏、对人体结构的理解，以及如何用色彩讲故事的能力。它让我重新审视自己的创作，思考如何能在现代的语境下，汲取这些古老的智慧，创造出既有根源感又不失时代气息的作品。这本书的价值，远超出了“了解历史”的范畴，它成为了我工作台上随时可以取用的“视觉词典”和“灵感源泉”，每次重读都有新的感悟，着实是一笔宝贵的精神财富。