混搭：穿出身材好比例的搭配魔法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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奈枸，奈特 著

图书标签:

• 时尚穿搭
• 混搭技巧
• 身材优化
• 比例修饰
• 穿衣法则
• 风格指南
• 时尚灵感
• 色彩搭配
• 日常穿搭
• 好身材

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121197840

商品编码：29917674934

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：混搭：穿出身材好比例的搭配魔法

定价：28.00元

作者：奈枸,奈特

出版社：电子工业出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787121197840

字数：

页码：160

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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100件单品×25套穿搭示范×4种凸显比例穿搭法×性价高的单品推荐！
　　身高仅有150cm的人气博主Nego教你365天都能穿出好比例！

内容提要

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女孩在身高160cm以下会因为身材娇小而自卑，而拥有千万人气的奈枸教你用聪明的方法穿出高挑感。奈枸利用四大穿衣原则、衣柜里的款、凸显比例穿搭法，帮你打破禁忌所有穿搭烦恼一次解决，365天都能穿出好比例！

目录

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自序
PART 1
“娇小与好比例”两者兼具
娇小女孩穿搭术

PART 2
娇小女孩四大穿衣原则
原则1：突显比例高人一等
原则2：斤斤计较你的身高公分数
原则3：修饰身材缺点+展现身材优点才是王道
原则4：善用小物视觉增高

PART 3
不能没有这些单品
娇小女孩衣橱里的款
衬衫
牛仔裤
牛仔衬衫
皮夹克
打底裤

PART 4
凸显比例穿搭法
娇小女孩的自我穿搭风格
短裙
连衣裙
高腰裤
条纹衫
鞋子
豹纹系列

PART 5
谁说这些衣服无法穿
打破娇小女孩禁忌穿搭迷思
长裙
拖地长裙
长版上衣
风衣

PART 6
娇小女孩的爱
娇小女孩的每日美容保养
时髦又质感的配件世界
娇小女孩的饮食与生活
娇小女孩爱的门店与网店
特别感谢

作者介绍

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奈枸，台湾网站“无名小站”的流行资讯类总人气排行5名，人气破千万。
　　·Facebook粉丝团过万人点击赞赏
　　·台湾“第四届百杰”评选中，流行时尚类位居0，美食类位居TOP30
　　·Yahoo！奇摩达人
　　一个身高仅150厘米，不藏私地与大家分享穿搭术的女孩。
　　喜欢在键盘上敲敲打打的感觉，喜爱用文字及照片将穿搭、购物、美食用独特的眼光及见解发布在上，展示出娇小女孩的美丽风格。
　　现在就跟着奈枸一起热爱缤纷生活吧！

文摘

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序言

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好的，以下为您创作一本图书的简介，该书名为《风格几何：重塑你的视觉轮廓》。 --- 风格几何：重塑你的视觉轮廓 导言：解码隐藏的身体语言 我们穿衣，不仅仅是为了蔽体保暖，更是一种无声的宣言，是自我与世界沟通的第一道防线。然而，许多人终其一生都在与“不合身”的服装搏斗，徒劳地试图用流行掩盖骨骼和比例带来的先天限制。《风格几何：重塑你的视觉轮廓》并非一本教你如何追逐潮流的指南，它是一部关于“视觉结构工程学”的深度解析，旨在帮助每一位读者，无论身高、体型如何，都能通过精准的服装选择与组合，重塑并优化自身的视觉比例，创造出强大而和谐的个人风格体系。 本书的核心理念在于：“风格不是添加，而是减法；比例不是天定，而是设计。” 第一部分：基础结构分析——认识你的“画布” 在开始“设计”之前，我们必须精确“测量”。本部分将引导读者跳出传统尺码的束缚，进入对自身形态的深层理解。 第一章：黄金分割与视觉锚点 我们将深入探讨古希腊美学中的黄金比例（Phi）如何转化为现代服装的结构学原理。重点剖析身体的“上、中、下”三段式划分，以及如何通过服装的腰线、分割线、衣摆长度等关键“视觉锚点”，人为地改变人脑对身高的感知。这不是简单的“高腰显腿长”，而是解析为什么在高腰线出现时，大脑会自动将视线重新分配，从而产生的视觉拉伸效果。 第二章：骨架的“剪影”与面料的“张力” 体型差异的本质在于骨架结构，而非脂肪堆积。本章将详细区分“A型”、“H型”、“V型”、“X型”等基础骨架轮廓。我们将分析不同面料（如硬挺的粗花呢、垂坠的丝绸、有弹性的针织）如何通过其“张力”和“密度”，对这些骨架进行柔化、强调或结构性重塑。例如，如何运用有支撑力的面料来“搭建”肩部结构，以平衡宽大的臀部。 第三章：颈部、肩线与面部框架的相互作用 服装的起点是颈部。本章探讨领口设计（如船领、立领、V领、方领）如何直接影响颈部的长度、脸型的饱满度以及肩膀的宽度。我们甚至会解析袖山和袖口的位置，如何间接影响手臂的视觉长度和整体平衡感。 第二部分：比例的动态设计——服装元素的重构术 理解了基础结构后，本书将进入实操阶段，教授如何将普通的单品组合成具有强大视觉影响力的“几何图形”。 第四章：长度的“禁区”与“突破点” 长度是决定比例的头号杀手。本章专门针对那些“卡在中间”的尴尬长度进行深入研究：五分袖、七分裤、及膝裙。我们将提供精确的“安全长度线”，解释为什么某些长度线会无情地“截断”肢体，以及如何通过内搭、鞋履的配合，巧妙地将这些禁区转化为“突破点”。例如，当穿及踝靴时，裤管的收口位置与小腿肚最粗处的空间关系。 第五章：色彩与图案的“透视”效应 色彩绝非仅仅是心情的表达。本章引入视觉错觉原理，解析冷暖色调、饱和度对物体体积的影响。深色收缩，浅色膨胀，这是基础。更进一步，我们将研究“分色块”的艺术——如何利用色块的边缘（如拼接、滚边）来创造出身体的分割线，以此来改变视觉上的宽度和高度。图案的选择上，我们将分析条纹（横向与纵向的误区）、格纹（方正与倾斜的视觉欺骗）如何服务于修饰身材的目的。 第六章：量感平衡——大衣与外套的“框架效应” 外套是构建个人风格的最重要框架。本章的核心是“量感平衡”。如何选择一件版型合理的长大衣来包裹小个子，而非将其“压垮”？我们细致分析了肩宽、衣长与身体的比例关系。重点解析“敞开穿”与“系带穿”两种模式下，外套形成的负空间（负面形状）如何影响整体的瘦削感。 第三部分：风格的落地执行——场景与身份的定制 风格的最高境界是应用。本部分将理论与实际场景相结合，确保读者能够将所学的“几何设计”能力应用到日常生活的每一个细节中。 第七章：跨越职业的“权威感”构建 对于商务场合，服装需要传递专业与可靠。本章聚焦于如何通过结构化的西装、笔挺的衬衫和精准的配饰，来强化穿着者的“权威感”。讲解如何通过选择具有精确垂直线条的面料和剪裁，来抵抗身材的任何“冗余感”，使形象显得果断有力。 第八章：休闲着装的“松弛度”管理 休闲装的难点在于如何在舒适与体面之间找到平衡。本章探讨如何管理“松弛度”——即服装的宽松程度。过于松垮会显得邋遢，过于紧绷则会暴露缺陷。我们将提供一套“松弛度公式”，例如：上装宽松时，下装必须选择有收束感的面料；如果整体都偏向宽松（如Oversize T恤搭配阔腿裤），则必须通过鞋子的尖锐感或极短的内搭来打破沉闷。 第九章：配饰的“聚焦与引导”技术 配饰是风格的“点睛之笔”，更是比例调整的“精细工具”。本章将配饰提升到结构工具的层面。项链的长度如何影响胸口的视觉空间；皮带的宽度如何重新界定腰线；帽子的高度如何影响头身比。每一个小物件都被赋予了改变视觉焦点的任务。 结语：你即是你的风格设计师 《风格几何》的目的不是让你穿得像另一个人，而是让你成为自己身体轮廓的精明设计师。风格的最终目的不是取悦他人，而是实现自我效能的最大化。掌握了这些结构、比例和视觉心理学的原理，你便能脱离盲目跟风的怪圈，自信地在任何场合，穿出最符合你内在气场的外在轮廓。 --- 目标读者： 渴望通过穿搭实现个人形象优化、对服装结构和比例科学有浓厚兴趣的时尚爱好者、职场人士、形象管理专业人士。 本书特点： 逻辑严谨，摒弃主观感受，提供基于视觉科学和结构分析的量化指导。

评分☆☆☆☆☆

这本《混搭》带给我的最大惊喜，是它打破了传统审美中对“瘦即是美”的刻板印象。作者用了很大篇幅去探讨如何通过视觉错觉来“重塑”身体的视觉中心，而不是一味地追求减重。我记得有一章详细讲解了“垂直线条”的运用，包括条纹、开襟衫的长度，甚至是如何通过鞋子的尖头设计来延伸小腿线条。我尝试着穿了一件长款的针织开衫，内搭了一条高腰线的阔腿裤，效果惊人。整个人看起来精神焕发，而且视觉上至少拉高了五公分。这种“借力打力”的智慧，比单纯地穿深色衣服要高明得多。而且，书中的语言风格非常诙谐幽默，读起来完全没有枯燥的理论感。它更像是一位经验丰富的朋友，坐在你身边，一边帮你整理衣物，一边给你分享她的独家秘诀。很多搭配技巧，例如如何利用腰带在视觉上创造一个“不存在的腰线”，或者如何通过不同材质的对比（比如粗棒针毛衣搭配光滑的皮裙）来增加层次感，都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对时尚有着浓厚兴趣，但总是被“流行趋势”牵着鼻子走的人。每年春夏秋冬，新款一出，我就忙着追逐那些T台上看到的夸张造型，结果买了一堆回家，发现日常通勤根本没法穿，放在衣柜里落灰。这本书的出现，彻底扭转了我的消费观和穿搭思路。它没有过多强调那些转瞬即逝的潮流，而是聚焦于“如何根据自己的骨骼特点和身形比例，建立一个可持续、耐穿的个人风格体系”。书中有一块内容专门讲解了“倒三角”和“梨形”身材如何巧妙地运用A字型和H型剪裁来平衡视觉重量，这一点对我这个梨形身材来说简直是醍醐灌顶。它不像其他书那样把所有人都套在一个模子里，而是鼓励读者去观察和接纳自己身体的独特性。我开始尝试用一些饱和度较低的基础色作为打底，然后用一件结构感强烈的单品（比如一件设计独特的西装外套）来打破沉闷，既保留了专业感，又增加了时尚度。读完这本书，我不再盲目购买“爆款”，而是开始思考：“这件衣服的剪裁，是否能帮助我优化我的体态比例？”这种由外向内的转变，带来的不仅仅是衣橱的升级，更是对自我形象掌控力的回归。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对这类“教你变美”的书持保留态度，总觉得那些照片拍得太完美，不切实际，实际操作起来难度太高。但这本书的特别之处在于，它非常“接地气”。作者似乎非常理解普通人在日常生活中遇到的真实困境，比如办公室着装的尺度把握，周末休闲装的舒适度与时髦度的平衡。我特别欣赏它里面提到的“三件式原则”，即在日常搭配中，至少包含一个“结构性单品”（如廓形外套）、一个“功能性单品”（如合身内搭）和一个“趣味性单品”（如丝巾或有设计感的鞋子）。这个框架帮我快速地在出门前完成了快速决策，避免了在衣橱前“冻住”的尴尬。更重要的是，书中对材质的讲解非常到位，它不是简单地说“真丝好”，而是分析了真丝在不同光线下如何反射光线，以及它如何贴合身体曲线，从而达到修饰效果。我以前总觉得“修身”就是“紧身”，但作者通过图文对比让我明白，真正的“修身”是利用面料的张力去勾勒出最好的线条，而不是紧紧地勒住身体。这种对细节的精准捕捉，让整本书的实用价值大大提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚界的救星！我以前总是为衣橱里的衣服搭配头疼，觉得怎么穿都不对劲，试衣间成了我的“战场”。自从翻开这本宝典，我才发现原来所谓的“搭配困难户”不是我笨，而是缺少了正确的指引。作者用一种非常直观易懂的方式，把那些看起来高深莫测的时尚法则，拆解成了几条简单易记的公式。比如，她对“黄金分割点”的阐述，让我一下子明白了为什么有些裙子穿上身就像五五分，而另一些却能拉长腿部线条。书中不只是罗列了一堆漂亮的图片，而是深入讲解了背后的原理，比如面料的垂坠感如何影响整体轮廓，颜色搭配中的冷暖对比如何影响视觉重心。我尤其喜欢其中关于“利用配饰打造视觉焦点”的那一章，以前我总是随便戴个项链了事，现在我学会了根据服装的领口形状和自身的肩宽，去选择最能修饰颈部线条的配饰长度和款式。这不仅仅是一本教你穿衣服的书，更像是一本教你如何“看”自己的身体、发现自身优点的入门指南。自从实践了书中的一些小技巧，比如提高腰线、利用对比色来弱化某些部位的视觉膨胀感，我的朋友们都开始问我最近是不是偷偷请了造型师，那种自信心爆棚的感觉，真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间寻找一本真正能解决“我的衣服很多，但总觉得没衣服穿”这个世纪难题的书，直到我遇到了这本。这本书没有过多强调昂贵的奢侈品，而是将重点放在了“基础款的优化组合”上。它教导我们如何挑选那些剪裁精良、面料扎实的白衬衫、牛仔裤和基础款毛衣，并利用不同的混搭技巧，让这些基础单品焕发出截然不同的生命力。例如，书中介绍的“法式塞衣角法”——如何只塞衬衫的一角，就能瞬间提升随性与精致感——这个小小的动作，让我原本平淡的通勤装立刻提升了一个档次。它强调的“比例感”并非一成不变，而是动态调整的。当你穿了廓形较大的上衣时，下装就应该选择相对修身或利落的款式来平衡，反之亦然。这种对“平衡”的执着探讨，让我真正理解了“穿搭是艺术与科学的结合”。现在，我衣橱里的衣服数量没有增加，但每天早上花在搭配上的时间大大缩短了，而出门前的满意度却翻了好几倍。这绝对是一本值得反复阅读和实践的衣橱优化指南。