全民女神 精彩演绎至美化妆术 9787115401359 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Yenki李韵妍 著

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• 全民女神

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115401359

商品编码：29917321824

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名：全民女神 精彩演绎至美化妆术

定价：49.00元

作者：Yenki(李韵妍)

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787115401359

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以专业化妆知识与手法为核心，融入创新的化妆元素，使化妆在突出被化妆者五官特点的基础上，更加注重其自身的气质与特点。本书从基础的护肤入手，对底妆、眼妆、眉妆、腮红和唇妆的打造进行了具体的分解，并根据不同的风格、场合展示了17款妆容的详细教程，呈现了6款创意妆容的完全解析。全书讲解详细，重点突出，步骤清晰，配图完整，并穿插以提示内容，非常适合零基础的化妆者学习使用。本书在教会读者化妆技法的同时，还能够让其结合自身的特色和所处的场合来打造适合自己的妆容。

目录

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01 好肤质成就好妆容皮肤保养的重要性 / 8 洁肤产品的类型及作用 / 9 护肤产品的类型及作用 / 10减少化妆对皮肤的危害 / 15皮肤的护理方法 / 16 日间皮肤护理方法 / 17 夜间皮肤修复方法 / 18卸妆的正确方法 / 19 面部卸妆 / 19 眼部卸妆 / 20 唇部卸妆 / 2102 底妆打造技巧认识底妆产品及工具 / 24 底妆产品的认识 / 24 底妆工具的认识 / 28打造底妆 / 30 光泽感裸透肌 / 31 无瑕雾面妆 / 34黑眼圈的遮瑕方法 / 38底妆脱妆问题及解决方法 / 4103 眼妆打造技巧眼妆产品的认识 / 44 眼线产品 / 45 眼影产品 / 47 美目贴产品 / 49 假睫毛产品 / 50眼线打造技巧 / 54 基础眼线的画法 / 54 妩媚拉长式眼线 / 56 开眼头式眼线 / 58 上扬眼线 / 60 全包围眼线 / 62 眼线问题处理技巧 / 65眼影打造技巧 / 66 眼妆色彩基础知识 / 67 不同眼影的打造技巧 / 69美目贴粘贴技巧 / 75 美目贴的基本使用方法 / 75 不同眼形美目贴的粘贴技巧 / 76睫毛粘贴技巧 / 84 假睫毛与眼妆的关系 / 85 假睫毛基础粘贴方法 /86基本眼形问题处理技巧 / 90 单眼皮 / 90 下垂眼 / 90 上扬眼（凤眼） / 90 双眼间距过宽 / 9004 眉妆打造技巧眉妆产品的认识 / 92眉毛的基本结构 / 94眉形与脸形的关系 / 95 弯眉 / 95 弓眉 / 95 一字眉（平眉） / 95眉毛的基本画法 / 9605 腮红与修容技巧腮红产品的认识 / 98腮红与脸形的关系 / 99画腮红的基本方法 / 100 腮红粉的使用 / 100 腮红膏的使用 / 102腮红与修容的关系 / 104基础修容的方法 / 105腮红与妆效搭配关系 / 107 知性优雅蜜桃肌 / 107 甜美迷人粉嫩肌 / 10806 唇妆打造技巧唇妆产品的认识 / 110

作者介绍

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文摘

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序言

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霓裳羽化：探寻色彩与光影的艺术之旅 图书名称：霓裳羽化 ISBN： 暂定（此书为虚构，故无实际ISBN） 内容简介： 引言：穿梭于时间的褶皱，探寻美的永恒密码 《霓裳羽化》并非一本关于如何在瞬间改变面貌的速成手册，而是一次深刻的、横跨历史与文化的艺术之旅。它聚焦于“妆”这一古老而常新的命题，深入剖析色彩、光影、材质与人类情感、社会结构之间错综复杂的关系。本书旨在带领读者，超越日常化妆的工具层面，进入一个关于视觉叙事、身份构建与审美哲学的广阔领域。 本书的结构设计，力求提供一种多维度的阅读体验：从宏观的历史脉络，到微观的艺术技法解析，再到不同文化语境下的自我表达。我们相信，真正的“美妆”，是心灵与技艺交汇后所绽放出的生命力。 第一部：文明的底色——妆容的考古学与社会学 本部分将时间轴拉伸至数千年前，探讨人类最早使用矿物、植物颜料在面部和身体上进行装饰的动机与意义。 第一章：原始的图腾与部落的印记 追溯美索不达米亚、古埃及文明中对眼妆和唇色的早期运用。我们不仅关注他们使用的赭石、孔雀石等天然材料，更深入分析这些色彩在宗教仪式、社会等级区分中的核心作用。例如，古埃及女性眼中厚重的“科尔”（Kohl）究竟是防晒、驱邪，还是地位的象征？本书将通过详实的考古发现和文献记载，勾勒出早期“妆”作为一种社会契约的形态。 第二章：古典的典范——希腊、罗马的精致与克制 进入古典时代，审美趣味发生了微妙的变化。这一章对比了希腊对自然肤色的推崇与罗马对精致细节的追求。罗马贵族女性如何使用铅白和红土来塑造理想化的面孔？而那些服务于剧场和宴会的面具与彩绘，又如何预示了后世舞台化妆艺术的雏形？我们将探讨古典美学中“和谐”与“比例”的原则如何被应用于面部装饰。 第三章：东方秘境的色彩哲学——丝绸之路上的流变 本章将目光投向东方，特别是中国、日本以及印度次大陆。在中国，从唐代的浓艳华丽到宋代的素雅内敛，妆容的变化如何与当时的社会思潮、诗词歌赋紧密结合？例如，唐代女性对“花钿”和“斜红”的痴迷，不仅是追求美观，更是特定时代精神的投射。我们还会分析印度海娜（Henna）艺术和面部彩绘在庆祝活动中的精神象征意义。 第二部：艺术的熔炉——从中世纪到文艺复兴的嬗变 随着社会结构的调整，化妆的含义从神圣的仪式逐渐转向世俗的追求，尤其是在欧洲宫廷中达到了一个高峰。 第四章：中世纪的沉寂与宗教的阴影 探讨在基督教文化主导下，欧洲社会对女性外表装饰的复杂态度——既禁止过度炫耀，又无法完全压制对美丽的渴望。这一章侧重于发型、面部保养（而非彩妆）如何成为隐秘的身份符号。 第五章：文艺复兴的觉醒与面具的蜕变 文艺复兴时期，人文主义的复苏使得对人体的赞美重新抬头。意大利、法国宫廷中对白皙皮肤的极致追求，催生了早期的粉底制作工艺。我们将解析凡·艾克、提香等大师画作中的面部处理手法，如何反映了当时上流社会对“理想女性”的定义。 第六章：巴洛克与洛可可的极致张扬 这是化妆艺术走向“戏剧化”的巅峰。路易十四和路易十五时期的法国宫廷，以其夸张的假发、泪痣（Mouche）和浓重的腮红，将化妆提升为一种政治工具和社交语言。本章将详细梳理这一时期化妆品制作的秘密配方，以及其背后的权力博弈。 第三部：现代的解构与重塑——科学、工业与自我解放 进入近现代，工业革命、电影媒介和女性解放思潮，彻底改变了化妆品的生产、传播和接受方式。 第七章：工业革命的催化剂与好莱坞的光影魔法 19世纪末期，化学工业的发展使得合成染料和稳定剂问世，化妆品开始走向大众市场。更重要的是，电影的诞生创造了一个全新的“光影画布”。本章重点分析早期电影演员如何利用化妆术来应对黑白胶片的挑战，以及麦克斯·因子（Max Factor）等先驱者如何将舞台技巧转化为日常可用产品。 第八章：世纪之交的女性解放与实用主义的崛起 两次世界大战期间，化妆不再仅仅是贵族的特权，而成为职业女性和独立精神的象征。我们将审视化妆品广告如何从推销“遮盖瑕疵”转向推销“自信与效率”，并分析口红、睫毛膏等标志性产品在这一历史阶段的社会功能。 第九章：色彩心理学与身份的边界 当代部分，本书将转向对化妆术的深度剖析。我们不再将化妆视为简单的修饰，而是探讨其作为一种“次文化语言”的作用。如何通过色彩理论（冷暖调、对比度）来影响他人的感知？亚文化群体（如哥特、朋克、K-Pop风格）如何利用妆容来构建和巩固社群认同？本章还会涉及对“完美妆容”叙事进行批判性反思，探讨卸妆之后，个体与自我形象的关系。 结语：未完成的画布 《霓裳羽化》最终落脚于对未来的展望。科技进步（如生物打印、AI美学预测）将如何进一步模糊真实与虚拟的界限？真正的“美妆艺术”，最终将回归到如何利用色彩和光影，更诚实、更立体地表达我们作为个体的、独一无二的生命体验。这本书提供的是理解工具，而非固定的模板。 本书特色： 跨学科视野： 融合了历史学、社会学、艺术史和材料科学的视角。 案例丰富： 结合了博物馆文物、古代典籍插图与经典电影片段进行深度解析。 批判性思维： 不仅展示“如何做”，更探讨“为什么做”，引导读者构建属于自己的审美体系。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最让我惊喜的地方，在于它对化妆理论的讲解深度。它没有停留在简单地告诉你“这个颜色要涂在哪里”，而是深入剖析了色彩学在面部修饰中的实际应用，比如如何根据不同的肤色冷暖调性来选择粉底的基调，以及如何利用互补色原理来中和面部瑕疵，这部分内容我以前在很多同类书籍中从未见过如此详尽的阐述。它甚至还涉及了一些皮肤生理学的基础知识，解释了为什么某些上妆手法对特定肤质效果更佳，比如针对偏油性肌肤的控油定妆手法，讲解得非常科学且具有说服力。阅读这些内容时，我感觉自己不是在简单地模仿步骤，而是在构建一个属于自己的化妆“知识体系”。作者似乎拥有深厚的科班背景，文字逻辑严密，术语解释清晰明了，即便是像我这样初学化妆不久的人，也能快速理解那些看似高深的理论，并且学以致用，这一点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是教科书级别的，尤其是在“进阶技巧”这一章，我简直是爱不释手。里面介绍的几种特殊处理手法，比如如何通过侧影和高光的细微差别来达到“骨相”重塑的效果，讲解得极其细致，配上了多角度的剖面图，让我对“修容”的理解达到了一个新的高度。我尝试着按照书中的指示，使用家中现有的工具和产品进行操作，结果发现效果立竿见影，原本总觉得不理想的面部轮廓，通过这种精细化的处理，确实有了明显的改善。此外，书中对不同场合，例如户外自然光、室内舞台灯光下的妆容持久度和光泽感的调整策略，也给出了非常实用的建议，而不是笼统地一笔带过。这种兼顾了理论深度和实战操作的平衡感，让这本书的价值远超一般的快速指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那精致的烫金工艺，配上柔和的莫兰迪色调背景，即便只是放在书架上，也透着一股低调的奢华感。拿到手里，纸张的触感也相当不错，不是那种廉价的粗糙感，而是带着微微的哑光质地，让人忍不住想多翻阅几页。我尤其欣赏它在排版上的用心，字体大小适中，行间距把握得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且，它在关键步骤的插图或示意图部分，用了更高分辨率的印刷技术，色彩还原度极高，那些细腻的晕染层次和光影变化都清晰可见，这对于学习化妆技巧来说，无疑是加分项。从书籍的整体视觉体验来看，它显然是投入了大量的精力和成本，不仅仅是一本工具书，更像是一件可以收藏的艺术品。翻阅过程中，那些精心挑选的模特案例图片，每一张都展现了不同的风格和场景，从日常通勤的自然裸妆到晚宴派对的精致烟熏，选择面非常广，足以满足不同读者的审美需求和实践目标。这种对细节的极致追求，体现了出版方对目标读者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的化妆品爱好者，我通常对市面上充斥的“速成”类书籍持保留态度，但这本书的内容架构非常科学合理，它不像有些书那样堆砌产品信息，而是将工具和产品的使用，置于整个化妆流程的逻辑链条中进行讲解。例如，在介绍刷具的选择时，它不仅罗列了各种刷型的名称，更重要的是，它解释了不同刷毛的特性（天然与人造）如何影响粉末的抓取和晕染的细腻度，这种对“载体”的重视，让我对自己已有的工具箱有了全新的认识和使用方法上的革新。作者似乎深谙，再好的化妆品，也需要匹配合适的“武器”才能发挥最大效用。这种对专业工具的深度挖掘和系统梳理，极大地提升了我整体化妆的效率和精致度，让我不再盲目跟风购买新品，而是更懂得如何最大化现有资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，在我看来，是非常具有亲和力的，它成功地将一个通常被认为是“高冷”的专业领域，变得平易近人。作者在阐述复杂的化妆步骤时，总是会穿插一些鼓励性的话语和小贴士，像是身边一位经验丰富的朋友在耐心指导。我特别喜欢那种口吻，读起来不会让人产生压力，反而会激发我不断尝试新东西的勇气。比如，在讨论如何处理新手最容易失败的眼线部分时，它没有苛责失败，而是提供了好几种“补救”或“替代”方案，让我在练习中即便失误了，也能很快调整过来，保持学习的热情。这种以学习者为中心的叙事策略，使得整本书的阅读体验非常流畅和愉快，它不仅仅是传授技术，更像是在塑造一种积极自信的化妆态度。