簡明英漢雙解音樂詞典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭玉章張愉 編

圖書標籤:

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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562139799

商品編碼：29916666875

開本：32

齣版時間：2008-03-01

基本信息

• 商品名稱：簡明英漢雙解音樂詞典
• 作者：編者:鄭玉章//張愉
• 定價：25
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562139799

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-03-01
• 印刷時間：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：175

內容提要

《簡明英漢雙解音樂詞典》所收詞目涉及古今中 外常用的音樂術語、音樂傢、樂器等。正文按英語字 母順序排序，為方便讀者，正文後還附有“中文索引 ”。作為編者鄭玉章、張愉，他們長期在藝術院校任 教並擔任音樂翻譯，深知音樂人士和音樂愛好者需要 什麼樣的音樂詞典。一本好的音樂詞典不僅應該能為 讀者提供翔實的音樂知識，還能提高讀者用外語錶達 專業知識的能力。特彆是在當今社會，**交流日趨 頻繁，外語在音樂交流中的重要性不斷凸顯。本詞典 正是應這樣的需求而編寫的，英語注釋規範化、專業 化。不僅如此，本詞典與同類詞典相比，它*大的優 勢在於注音，方便瞭讀者正確拼讀。
    

目錄

正文

音樂理論與實踐的百科全書 《西方音樂史綱：從古至今的鏇律演變》 （一部深入剖析西方音樂發展脈絡的權威著作） 第一部分：起源與奠基——中世紀的詠唱與早期的復調（約 500 - 1400 年） 引言：聲音的覺醒與神聖的契約 本書以對聲音在西方文明中早期角色的審視開篇。在古希臘羅馬文化衰落後，中世紀的音樂並非一片空白，而是被深深地嵌入到教會的禮儀和世俗生活的儀式之中。我們首先探討格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的結構、音階（調式）的運用及其對西方音樂理論的根本性影響。 第一章：格裏高利聖詠的體係 文本與音樂的融閤： 分析不同類型的聖詠（如直敘、帶有符號、節選）如何服務於特定的宗教文本。 中世紀的記譜法： 詳細解讀紐姆記譜法（Neumes）的演變過程，及其如何從輔助記憶工具轉變為精確記錄音高的工具，為五綫譜的誕生鋪平道路。 調式係統（Modal System）： 深入解析多利亞、弗裏吉亞等教會調式的內在情感色彩和功能，這是理解巴赫之前所有音樂的基礎。 第二章：復調的誕生與早期技法 復調音樂（Polyphony）是西方音樂最偉大的創新之一。本章追溯其從簡單的平行進行到復雜的對位結構的演變。 奧爾加農（Organum）： 分析早期二聲部、三聲部和四聲部奧爾加農的構造，特彆是“自由奧爾加農”中鏇律綫的獨立性發展。 巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）： 重點研究列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）在節奏理論和記譜法上的革命性貢獻，特彆是對規律性節奏模式（Rhythmic Modes）的建立。 世俗音樂的興起： 探討遊吟詩人（Troubadours）和遊士（Trouvères）的音樂，他們為世俗敘事和抒情歌麯引入瞭新的主題和更靈活的節奏。 第二部分：文藝復興的清晰與和諧（約 1400 - 1600 年） 第三章：人文主義對音樂的影響 文藝復興時期，音樂的重心從單純服務上帝轉嚮錶達人類情感和追求音響的完美平衡。 法蘭德斯樂派的統治： 介紹杜法伊（Dufay）和雅各布·奧布雷赫特（Obrecht）如何完善瞭模仿復調（Imitative Counterpoint）的技術。 約斯金·德普雷（Josquin des Prez）： 深入分析這位大師如何將文本意義與音樂結構緊密結閤，特彆是其彌撒麯和經文歌中對位技巧的成熟運用。 對位法的高峰： 探討無伴奏閤唱的黃金時代，以及音樂傢對清晰度和文本可理解性的追求。 第四章：宗教改革、反宗教改革與音樂 宗教衝突深刻地影響瞭音樂的創作和傳播。 馬丁·路德與聖詠改革： 分析德語聖歌（Chorale）的創作原則，以及其對後世清唱劇和賦格麯的影響。 羅馬公會的指令與帕萊斯特裏納（Palestrina）： 詳細研究帕萊斯特裏納如何通過其“純淨”的風格，迴應瞭對音樂過度復雜化的批評，確立瞭天主教音樂的典範。 世俗音樂的繁榮： 介紹法國香頌（Chanson）和意大利假麵音樂（Madrigal）的發展，重點關注這種體裁如何探索更強烈的和聲色彩和對文本的戲劇性描繪。 第三部分：巴洛剋的激情與結構（約 1600 - 1750 年） 第五章：歌劇的誕生與風格的劇變 巴洛剋初期是音樂史上最激動人心的變革期，從重視對位轉嚮重視和聲與戲劇性錶達。 佛羅倫薩的嘗試： 考察“新藝術歌唱”（Stile Rappresentativo）的起源，以及對古希臘悲劇理想的重新詮釋，介紹濛特威爾第（Monteverdi）在《奧爾菲奧》中對情感錶現的突破。 歌劇的成熟與體裁的定型： 分析詠嘆調（Aria）和宣敘調（Recitative）的功能劃分，以及卡斯特拉托（Castrati）在早期歌劇中的核心地位。 清唱劇（Oratorio）與康塔塔（Cantata）： 探討這些聲樂套麯如何在宗教題材之外發展，並成為器樂音樂的重要補充。 第六章：數字低音與協奏精神 巴洛剋音樂的基石是數字低音（Basso Continuo）的穩定支撐和協奏麯（Concerto）精神的全麵確立。 奏鳴麯與協奏麯的結構： 詳細闡述奏鳴麯（Sonata da Chiesa/Camera）和協奏麯的麯式結構（快-慢-快），以及維瓦爾第（Vivaldi）如何將這種三樂章結構推嚮極緻。 鍵盤音樂的革命： 介紹巴赫（J.S. Bach）對賦格麯（Fugue）和前奏麯的集大成式發展，分析《平均律鋼琴麯集》在十二平均律推廣中的曆史意義。 巴赫的終極綜閤： 探討巴赫晚期作品（如《音樂的奉獻》、《賦格的藝術》）中對位藝術的百科全書式總結，及其如何超越時代，預示瞭未來音樂的復雜性。 第四部分：古典主義的平衡與清晰（約 1750 - 1820 年） 第七章：從洛可可到海頓的交響麯 啓濛運動的思想解放瞭音樂形式，追求結構上的邏輯性、鏇律上的優雅和情感上的適度。 “新的風格”（Stile Galant）： 探討過渡時期（如卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫）如何擺脫巴洛剋的繁復，轉嚮更清晰的句法。 奏鳴麯式（Sonata Form）的統治地位： 深入解析呈示部、展開部和再現部的內在邏輯和功能轉換，這是理解古典主義器樂的核心。 海頓（Haydn）與“交響麯之父”： 分析海頓如何係統化地確立瞭四樂章交響麯的範式，以及他對弦樂四重奏（String Quartet）體裁的貢獻，確立瞭“維也納學派”的基調。 第八章：莫紮特的完美與貝多芬的轉摺 本章集中於古典主義藝術的巔峰，以及嚮浪漫主義過渡的決定性時刻。 莫紮特（Mozart）的歌劇創新： 分析《費加羅的婚禮》和《唐·璜》中如何將復雜的內心衝突融入到音樂戲劇中，以及他如何將歌劇宣敘調提升到與詠嘆調同等重要的地位。 貝多芬（Beethoven）的初期與中期： 考察貝多芬如何繼承海頓和莫紮特的遺産，尤其是在鋼琴奏鳴麯和交響麯中對奏鳴麯式的結構性擴展和情感深度的注入。 英雄的意誌： 重點分析《第三號“英雄”交響麯》和《第五號命運交響麯》如何打破瞭古典主義的界限，將個人意誌和普遍的英雄主題提升到音樂創作的核心。 第五部分：浪漫主義的激情與民族色彩（約 1820 - 1900 年） 第九章：藝術歌麯的私密世界與浪漫主義鋼琴 隨著音樂會製度的成熟和資産階級的興起，音樂走嚮更加個人化、情感化和抒情化。 藝術歌麯（Lied）的典範： 深入分析舒伯特（Schubert）對詩歌的音樂化處理，特彆是“藝術歌麯套麯”（Song Cycle）的敘事功能。 鋼琴的黃金時代： 探討肖邦（Chopin）如何將鋼琴的錶達力推嚮極緻，分析瑪祖卡、夜麯和敘事麯中的民族元素與個人情感的交織。 李斯特（Liszt）的創新： 介紹交響詩（Symphonic Poem）的發明，這是一種自由的、單樂章的管弦樂體裁，旨在直接描繪文學或繪畫的主題。 第十章：民族樂派與管弦樂的擴展 19世紀下半葉，作麯傢們開始在音樂中尋找並強調本民族的文化根源。 德奧體係的延續與張力： 分析勃拉姆斯（Brahms）如何捍衛傳統形式（如奏鳴麯、交響麯），並在其中注入深刻的、內省的情感。 “宏大歌劇”與“德意誌音樂戲劇”： 詳述瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，分析主導動機（Leitmotif）係統、自由和聲的運用，以及他對傳統調性體係的挑戰。 俄羅斯五人組與東歐的鏇律： 考察柴可夫斯基（Tchaikovsky）、德沃夏剋（Dvořák）和穆索爾斯基（Mussorgsky）如何從民間音樂中汲取靈感，構建齣具有鮮明民族色彩的管弦樂作品。 第六部分：現代與後現代的探索（約 1900 年至今） 第十一章：對傳統的決裂與和聲的解放 進入20世紀，西方音樂麵臨著前所未有的危機——傳統調性體係的瓦解。 印象主義的色彩： 分析德彪西（Debussy）如何運用全音階、五聲音階和復雜的和弦色彩，營造齣“光影”般的聽覺效果，挑戰瞭瓦格納主義的綫性邏輯。 錶現主義與無調性： 深入研究勛伯格（Schoenberg）如何通過放棄調性中心來錶達人類心理的焦慮與痛苦，並介紹其在早期無調性作品中的探索。 新古典主義的迴溯： 探討斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》後的轉嚮，即對巴洛剋和古典主義形式的理性迴歸，以及對節奏的極端強調。 第十二章：序列主義、隨機性與電子音樂 本章聚焦於二戰後音樂界對控製（Serialism）與偶然性（Chance）的兩種極端探索。 十二音體係的嚴格化： 分析韋伯恩（Webern）如何將勛伯格的十二音技法推嚮極緻，構建齣高度抽象、注重音色排列的音樂。 偶然音樂與約翰·凱奇（John Cage）： 探討凱奇如何引入隨機過程、沉默（如《4’33”》）和東方哲學思想，徹底顛覆瞭“作麯傢控製一切”的傳統觀念。 電子音樂的興起： 介紹早期磁帶音樂（Musique concrète）和電子振蕩器的應用，以及這些技術如何拓展瞭音響的定義範圍，為當代音樂創作開闢瞭新的疆域。 結語：未來的共鳴 迴顧古典音樂的漫長旅程，從單音到復雜的十二音序列，從為神服務到錶達個體存在，本書旨在展示西方音樂如何通過不斷的對形式、和聲和錶達手段的革新，構建起一個宏大而精密的藝術殿堂。對曆史的理解，是走嚮未來音樂探索的唯一橋梁。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的業餘鋼琴愛好者，我一直希望能找到一本既能覆蓋基礎樂理，又能深入到古典音樂史和特定演奏技巧的參考書。這本書在這方麵的錶現遠超我的預期。它的詞條覆蓋麵非常廣，不僅僅局限於傳統的五綫譜記號和術語，還收錄瞭大量關於不同時期作麯傢風格特點的簡要介紹，甚至連一些現代音樂流派中的專有名詞也有涉及。我尤其喜歡它在解釋一些復雜概念時所采用的“雙解”結構，中文的解釋深入淺齣，英文原詞的對照也保證瞭我們與國際標準的接軌。例如，在解釋“對位法”時，它不僅給齣瞭準確的定義，還用非常簡潔的語言闡述瞭其在不同音樂作品中的應用效果，這對於我理解巴赫的作品幫助極大。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對“查詢效率”的極緻追求上。在實際使用中，我發現它的索引係統設計得極為巧妙。無論是按音序排列的英文詞條，還是穿插在正文中的中文釋義，檢索起來都非常順暢。很多同類詞典為瞭追求內容量而犧牲瞭查找速度，但此書在保持內容深度的同時，通過精心的版式布局，有效避免瞭“大海撈針”的窘境。我曾嘗試查找一個非常生僻的管弦樂配器術語，結果不到十秒鍾就精準定位到瞭，並且附帶瞭清晰的英文對應和簡短的背景介紹。這種“快、準、穩”的使用感受，對於需要快速確認信息或現場排練時使用的讀者來說，簡直是福音。它真正做到瞭“簡明”二字，把復雜的信息提煉成瞭最核心、最易懂的形式。

評分☆☆☆☆☆

我特彆想談談這本書在曆史背景和文化滲透方麵的處理方式。很多音樂詞典隻是冰冷地羅列定義，而這本書在某些詞條後加入的簡短的“文化注解”或“曆史沿革”部分，極大地豐富瞭讀者的理解層次。比如，對於某個特定的樂器名稱，它不僅解釋瞭發音和構造，還提及瞭它在哪個世紀開始流行，或者在哪位作麯傢的作品中扮演瞭關鍵角色。這種潤物細無聲的知識滲透，讓學習不再是枯燥的記憶，而變成瞭一場對西方音樂文明的探索之旅。這對於我們這些希望從“技術操作者”嚮“理解演奏者”轉變的人來說，是至關重要的補充。它讓我們明白，音樂不僅僅是音符和節奏，更是曆史和情感的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本詞典的裝幀設計真是讓人眼前一亮。封麵采用瞭典雅的深藍色，配上燙金的字體，透露齣一種專業而又親切的氣質。拿到手裏，首先感覺到的是它適中的重量，既有作為工具書的厚實感，又不至於笨重到讓人望而卻步。紙張的選擇也很有講究，觸感細膩，印刷清晰，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到疲勞。我特彆欣賞它在細節上的用心，比如字體大小的排布，主詞條和釋義之間的層級感處理得非常到位，使得查找信息時一目瞭然，效率極高。對於經常需要查閱專業術語的音樂學習者來說，這種人性化的設計無疑大大提升瞭使用體驗。它不隻是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，放在書架上本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深樂評人和編輯的角度來看，這本書的價值在於其極高的準確性和權威性。在交叉比對瞭幾本我珍藏的專業德語和法語音樂詞典後，我發現此書在關鍵術語的翻譯上幾乎沒有偏差，並且在一些存在多重解釋的模糊地帶，它選擇瞭最為主流和公認的定義進行闡釋，這顯示齣編纂團隊深厚的學術功底和嚴謹的治學態度。在語言風格上，它的行文流暢自然，中文錶述既符閤現代漢語習慣，又準確傳達瞭專業術語的原意，沒有齣現那種生硬的“機器翻譯腔”。對於需要撰寫專業樂評或進行學術翻譯的專業人士而言，這本書無疑提供瞭一個可靠且高效的“第一參考源”，它真正達到瞭工具書所能達到的最高標準。