凝翠轩画谱墨兰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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天津杨柳青画社 著

图书标签:

• 墨兰
• 绘画
• 中国画
• 花卉
• 技法
• 临摹
• 写意
• 艺术
• 凝翠轩
• 画谱

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787554702888

商品编码：29907268647

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名:凝翠轩画谱墨兰

定价：19.00元

售价：13.3元,便宜5.7元,折扣70

作者:天津杨柳青画社

出版社：暂无

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787554702888

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

刘建超编写的《凝翠轩画谱》是新推出的一个系列，是类似《芥子园画谱》的一部学习传统绘画的自修范本丛书。套书以图为主，分为花卉、兰竹、禽鸟、山水、人物等册，有一花一叶的笔法，也有各种构图形式。《凝翠轩画谱(墨兰)》主要介绍兰花的画法，兰叶、兰花的结构特点，兰叶的穿插形式，兰花的姿态等等，都有较多的图例。

目录

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一份针对名为《凝翠轩画谱墨兰》的图书，但内容完全不涉及该书的详细图书简介。 --- 《古今诗词赏析与鉴藏要略》 内容简介 本书并非聚焦于绘画技法或特定画科的图谱，而是深入探究中国古典诗词的审美变迁、鉴赏要点，并辅以古代文人雅集的文书与藏书印鉴的考辨方法。全书共分三大部分，旨在为对中国古典文学、艺术史及文物鉴赏有浓厚兴趣的读者，提供一套系统而深入的理论框架与实践指南。 第一部分：格律之美与意境的构建 本部分首先梳理了自《诗经》至唐宋的诗歌体裁演变。重点分析了“风、雅、颂”在后世文人创作中的精神继承性，尤其是乐府民歌对唐代近体诗起兴手法的深刻影响。随后，本书用大量篇幅剖析了近体诗（律诗与绝句）在声律、对仗、用典上的严苛要求，并探讨了这些形式约束如何反过来成就了其独特的“以小见大”的意境营造能力。 我们着重研究了盛唐气象与中晚唐的沉郁顿挫之间的风格分野，通过具体篇章的对比，阐释了如“王维的禅意空灵”与“杜甫的沉郁悲悯”在审美取向上如何相互映照，又如何共同构成了唐诗的宏伟图景。 在宋词部分，本书超越了简单的词牌讲解，转而侧重于“长短句”这一形式如何更自由地承载士人心绪的转折与细微的情感波动。从苏轼的豪放开阔，到李清照的婉约精细，再到辛弃疾的家国情怀与跌宕起伏的叙事性，我们详细剖析了这些大家在词语选择、句法调整上所展现的匠心。例如，书中对苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中如何运用空间感的转换来表达历史的沧桑感，进行了细致的词汇层次分析。 第二部分：文人雅集与书画鉴藏中的文书考辨 本书的第二部分将视角转向了与古典文学紧密相关的物质文化层面——古代文人交往的记录与艺术品的流传。我们探讨了“唱和诗”在古代社交网络中的作用，分析了文人酬唱的礼仪、内容边界，以及这些诗文如何成为记录时代风貌和个人际遇的第一手材料。书中收录了数个宋元时期文人雅集的手稿影印件，并辅以释读，帮助读者理解当时士大夫阶层的生活哲学。 鉴藏学是本部分的重头戏。本书摒弃了单纯的艺术史叙事，转而聚焦于“物的历史”。我们详尽介绍了古代书画、碑帖鉴定时所依赖的“口诀”与“眼学”的系统性知识。具体包括： 1. 印章的辨识与时代对应： 讲解了不同时期私印、鉴藏印的形制、篆法特点，如何通过辨别印泥的色泽和钤印的力度，初步判断作品的流传序列。 2. 题跋的考据价值： 阐释了古代名家题跋的意义不仅在于赞美，更在于提供了关于作者生平、创作背景、甚至历代收藏者信息的关键线索。书中对“米芾体”的题跋特点进行了深入的风格归纳。 3. 纸墨的物理特性分析： 介绍了砑花、泥金、宣、绫等不同载体在光照下呈现的微妙变化，以及墨色在岁月侵蚀下由“黑”向“褐”或“蓝黑”过渡的化学反应规律，这些都是鉴定古籍善本和书画真伪的重要依据。 第三部分：审美流派的交汇与批评史的演变 本部分旨在梳理中国古典文学批评思想的脉络。从刘勰《文心雕龙》对辞采与比兴的精妙划分，到严羽《沧浪诗话》提出的“妙悟”之说，我们追踪了理论思潮的演进。 重点分析了“直觉审美”与“格律规范”之间的长期张力。例如，在评判晚明小品文时，本书探讨了当时文人如何突破宋代以来对“法度”的过度强调，转而追求个体经验的真实表达，这与当时社会思潮的变化息息相关。 此外，书中还专门开辟章节讨论了“诗画同源”理论在批评实践中的具体体现。并非简单地认为“诗中有画，画中有诗”，而是细致分析了在宋代院体画的精工细谨与文人写意画的逸笔草草之间，诗歌评论是如何引导和确立两种截然不同的艺术价值标准的。例如，如何用“气韵生动”来概括超越技法层面的精神高度，是古代美学批评的最高成就之一，本书将从理论和实例上进行解析。 本书特点 本书的叙事结构严谨，兼顾学术深度与可读性。它不教授创作方法，而是致力于培养读者对古典文学精髓的深刻理解和对文物鉴藏背后的文化逻辑的洞察力。通过对诗词文本的深度文本分析，结合对物质文化的考辨，读者将能构建起一个更为立体、多维的中国古典艺术认知体系。适合文学史、艺术史研究者，以及致力于深入学习中国传统文化鉴赏的爱好者阅读。 ---

评分☆☆☆☆☆

《凝翠轩画谱墨兰》这个书名，给我的感觉是一种深厚的文化底蕴和艺术造诣。我平时对中国传统文化有着浓厚的兴趣，也喜欢收藏和翻阅一些与传统艺术相关的书籍。墨兰在中国画中，常常被赋予君子之德的象征，其清雅脱俗的形象，与文人雅士的气质不谋而合。我非常好奇这本书究竟会如何解读和表现墨兰的这些特质。我希望它不仅仅是一本教你如何画兰的书，更是一本能够带你走进兰花的世界，去感受它的品格，去理解它的精神的书。我期待书中能够有对不同时期、不同风格的墨兰画作的赏析，让我能够从中汲取养分。同时，我也希望作者能够分享一些关于兰花生长习性、生长环境的知识，这或许能帮助我更好地理解和表现兰花。这是一本让我充满遐想的书，我相信它一定会给我带来不一样的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

初次见到《凝翠轩画谱墨兰》这个书名，便被它蕴含的古韵和雅致所吸引。我平日里对中国传统绘画，尤其是水墨写意技法颇感兴趣，但接触墨兰一类题材却不算多。拿到这本书，首先映入眼帘的是封面设计，低调而不失品位，隐隐透出一种内敛的东方美学。翻开书页，扑面而来的是一股清雅的书卷气。虽然我尚未深入研读其具体内容，但从扉页、目录乃至作者的序言中，我能感受到一种对墨兰精神的深刻理解和对绘画技艺的严谨追求。作者似乎不仅仅是在教授绘画技巧，更是在传达一种生活态度，一种文人墨客寄情于兰、修身养性的情怀。我非常期待书中能够详细阐述墨兰的笔墨表现，例如如何用浓淡干湿的墨色来勾勒兰叶的挺拔，如何用写意的笔触来表现兰花的风姿绰约，以及如何通过构图和意境的营造来升华作品的艺术感染力。我猜想，这本书一定会是一次精神上的洗礼，让我对墨兰的认识提升到一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

收到《凝翠轩画谱墨兰》这本书，我的第一感觉是它的厚重感和内敛的美学气质。我平常喜欢翻阅一些艺术类的书籍，尤其对那些能够体现中国传统文化精髓的作品情有独钟。墨兰作为中国画中的经典题材，一直以来都给我一种高洁、不屈的印象，所以我对这本书充满了期待。我猜想，这本书的内容一定非常丰富，可能不仅仅是简单的图文展示，更可能包含作者多年的绘画经验和对墨兰的深刻体悟。我希望书中能够有对不同兰花品种的描绘，以及如何根据不同的形态和姿态来运用笔墨进行表现。此外，我也很想了解作者是如何处理背景和环境的，例如如何用留白来衬托兰花的孤傲，或者如何用几笔简单的山石来营造意境。总而言之，我期待这本书能够成为我艺术道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

对于《凝翠轩画谱墨兰》，我的期待更多的是一种对经典传承和艺术探索的视角。在如今这个信息爆炸的时代，能够静下心来，沉浸在一本专注于描绘中国传统水墨画的书籍中，本身就是一种难得的体验。我希望这本书能够不仅仅是停留在技法的层面，而是能够深入挖掘墨兰在中国文化中的象征意义，例如它所代表的君子品格、高洁孤傲的气质。我脑海中浮现出许多古代文人以兰自喻的诗句，希望这本书能够将这些文化内涵与绘画实践巧妙地结合起来，让读者在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。我尤其好奇作者是如何处理兰花的“神韵”的，是依靠精妙的线条勾勒，还是通过墨色的变化来赋予兰花生命力？书中是否会提及不同流派的墨兰画法，以及作者本人独特的艺术见解？我想，一本好的画谱，应该能够触及到艺术作品的灵魂，而不仅仅是表面的技巧堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在寻找一本能够帮助我系统学习中国水墨画的书籍，而《凝翠轩画谱墨兰》这个书名引起了我的极大兴趣。我一直以来都对墨兰这种高雅脱俗的花卉情有独钟，总觉得它有着一种难以言喻的东方韵味。我希望这本书能够提供一套清晰、易懂的学习路径，从最基础的笔墨练习开始，逐步引导我掌握墨兰的画法。我期待书中能够有详细的步骤图解，让我能够直观地学习如何运笔、如何调墨、如何构图。同时，我也希望作者能够分享一些自己的创作心得和体会，例如如何捕捉兰花的动态美，如何表现出兰花的清香和幽雅。我想要在阅读这本书的过程中，不仅能够学到绘画技巧，更能培养自己对兰花的感悟能力，最终能够画出属于自己的、富有生命力的墨兰作品。